Dirigido por Débora Gobitta, o documentário “Liberta!” percorre a realidade da ressocialização no Brasil e o impacto que a literatura tem no ecossistema carcerário, dentro e fora das prisões. O objetivo principal é humanizar, sob a visão do público, uma parcela de mais de 663 mil brasileiros privados de liberdade, segundo levantamento da Secretaria Nacional de Políticas Penais (Senappen) em 2024. A obra pontua as origens escravocratas do código penal brasileiro, enquanto coloca o sistema prisional como o “maior navio negreiro da atualidade”, em como as políticas de reintegração social atuais são ineficientes.
A Lei de Execução Penal, desde 2011, conta com a possibilidade de diminuição de tempo de reclusão por estudo. Dentre as práticas está a leitura, que comprovada pela escrita de uma resenha sobre a obra literária, pode encurtar até 4 dias de penitência. Limitado, o recurso pode ser usado para a leitura de até 12 livros ao ano, rendendo 48 dias. Uma bibliotecária conta que, apesar de começarem a ler pela barganha, muitos excedem o limite de livros por mês para diminuir a pena e adotam a literatura como a companheira do tempo de tempo de prisão.
O longa retrata uma indignação revigorante também daqueles que dão as diretrizes do funcionamento do sistema penal e não estão de acordo com a herança escravocrata e punitivista que ele carrega, além da parte que a mídia tem em propagar uma histeria coletiva que cria no senso público uma necessidade por medidas como a prisão preventiva, que até o fim de 2023, deteve cerca de 213 mil pessoas em aguardo de julgamento em situações precárias e celas superlotadas.
O documentário ultrapassa o rótulo de “preso” ou “oficial de justiça”, com entrevistas que focam no impacto transformador que o contato com a leitura teve em cada um dos detentos, ex-detentos, assistentes sociais, professores e juristas, para tirar do individual exemplos de práticas que poderiam ser a regra do coletivo. A literatura alimenta o universo interno dessas pessoas e desperta um interesse pelo conhecimento que é importante a jornada de vida após a liberdade.
Talvez a história mais tocante foi a da parceria desenvolvida entre Jaime Queiroga, coordenador do Sarau Asas Abertas, e Gih Trajano, poeta e slammer (poeta que participa de batalhas de poesia): ele estava prestes a desistir da poesia, e ela, prestes a entrar de volta para o crime, como contam no longa. O primeiro contato ainda no cárcere foi ruidoso, mas logo desenvolveram uma parceria e amizade que se materializou no “Encontro de Ideias Audiovisuais”, na Cinemateca Brasileira.
Durante o bate-papo após a sessão, os realizadores do filme agradeceram a todos que fizeram aquilo possível e estavam na plateia, em uma maratona de aplausos que mostrava como “Liberta!” se preocupou não só em mostrar, mas ser ferramenta ativa da reintegração de quem já passou pelo sistema prisional. Gih foi imortalizada pela Academia de Letras do Cárcere, e usa a arte como ferramenta de trabalho e de libertação, uma forma de “vingança”, como declama em um dos poemas citados no filme.
Patricia Villela Marino, presidente do instituto Humanistas 360, que auxilia recém egressas a retomarem suas vidas do lado de fora, era uma das convidadas e co-produtoras do documentário, e levou quase uma fileira inteira de integrantes do projeto a se levantarem para receber sua homenagem.
Como documentário de impacto social, a exibição de “Liberta!” é direcionada principalmente a grupos educacionais ou que lidem diretamente com a restrição de liberdade, o que já o levou à Fundação Casa, Penitenciária Maria Julia Maranhão em João Pessoa, UNICAMP e UFRGS, e chegará na Alesp, segundo a produtora Daniela Conde.
Na sessão da Cinemateca Brasileira, após ser questionada sobre o que a sociedade civil pode fazer, responde: “Mobilizar a sociedade civil, e o filme foi pensado para isso. A grande intenção é que ele chegue nos policiais penais, que ainda são muito resistentes à organizações da sociedade civil entrar nos presídios, por mais que haja espaço É claro que ninguém muda o sistema sozinho, mas é uma importantíssima redução de danos, e redução interessa muito”.
A 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o maior evento de cinema do Brasil, começou na quinta-feira, 17 de outubro, trazendo uma ampla seleção de filmes de diversas partes do mundo. Contando com 417 produções de 82 países, a Mostra promete exibir longas premiados e novas vozes do cinema global até o dia 30 de outubro.
As exibições ocorrem em 19 salas da capital paulista, com grande concentração na região da Avenida Paulista e Rua Augusta, que se transformam no epicentro cultural da cidade durante o evento. Além disso, a Cinemateca Nacional, pela segunda vez consecutiva, é um espaço importante da Mostra, abrigando não apenas sessões tradicionais, mas também apresentações especiais e gratuitas.
Nesta edição, o cinema indiano ganha destaque como tema central, proporcionando ao público brasileiro uma nova perspectiva sobre a diversidade e riqueza da cinematografia mundial. O jornalista Matheus Mans, especialista em audiovisual e membro votante da Online Film Critics Society, comenta a escolha: “Eu fiquei muito feliz e bastante surpreso com a escolha da Índia como tema da Mostra de São Paulo de 2024. Apesar de ser um cinema que está sendo redescoberto fora dos limites da Índia, ainda há um estigma forte no Brasil. Muita gente pensa apenas nas produções com danças e altos valores de produção, mas o cinema indiano tem pérolas maravilhosas.”
O cartaz da Mostra é uma arte de Satyajit Ray, retirada do storyboard de “A Canção da Estrada” (1955), seu primeiro longa. Ray, cineasta, artista gráfico, compositor e escritor, será homenageado com a exibição de sete de seus filmes, feitos entre 1955 e 1966. Essa homenagem destaca a cinematografia da Índia, que conta com cerca de 30 filmes na programação. As obras refletem a diversidade do cinema indiano, com a participação de diretores, atores e produtores no evento.
A programação também inclui títulos que oferecem diversos olhares sobre o Oriente Médio, com três filmes do cineasta palestino Michel Khleifi, além de obras restauradas do cinema brasileiro. A Mostra homenageia Rogério Sganzerla com a versão digitalizada de “Abismu” e celebra os 40 anos de “Paris, Texas” (1984), os 20 anos de “Os Educadores” (2004) e o centenário do italiano Marcello Mastroianni, com a exibição de “Marcello Mio” (2024), de Christophe Honoré, além de seis filmes estrelados por ele.
Reconhecida por promover o cinema brasileiro, a Mostra oferece visibilidade a novos cineastas. Matheus ressalta a importância do evento para o reconhecimento de novos talentos, mas acredita que ainda há espaço para uma maior valorização: “É importante para o cineasta ser exibido ali, passar por uma validação crítica, mas poderia haver um trabalho mais forte para que esses profissionais tenham uma projeção nacional mais ampla, além da bolha cinéfila.”
A troca de experiências entre cineastas nacionais e internacionais é outro ponto fundamental da Mostra, que ao longo dos anos tem se consolidado como um espaço de diálogo criativo. Mans reforça a relevância dessa interação: “O Brasil precisa dessas parcerias, principalmente em um mercado audiovisual que muitas vezes não tem o investimento necessário para grandes projetos. A Mostra é um ponto importante para fomentar essas conexões.”
Entre as produções destacam-se o aguardado “The Shrouds”, de David Cronenberg, o vencedor da Palma de Ouro “Anora”, de Sean Baker, e a obra nacional “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, prometendo uma sessão especial com a presença do diretor e elenco. “Com certeza vai ser uma daquelas sessões históricas da Mostra que não dá para perder”, afirma Matheus Mans.
Este ano, a Mostra conta com a 1ª edição da Mostrinha, uma iniciativa voltada para a nova geração, dedicada à infância e à juventude, que apresenta 22 títulos em sessões espalhadas pela cidade. Entre os filmes estão “Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar” e “O Serviço de Entregas da Kiki”, do Studio Ghibli, além de produções nacionais como “Castelo Rá-Tim-Bum” e “O Menino Maluquinho”. A Mostra também exibe 27 títulos com recursos de acessibilidade, incluindo coproduções brasileiras, documentários, ficções e animações.
Os ingressos para o evento variam entre R$15,00 e R$30,00, com opções de pacotes e credenciais permanentes disponíveis para compra online e nas bilheteiras dos cinemas participantes. Além disso, há sessões gratuitas espalhadas pela cidade, tornando o evento acessível a um público ainda mais amplo.
Com uma programação diversa e imperdível, a 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo reforça sua posição como um dos eventos mais relevantes do calendário cultural do país.
Para saber mais sobre a Mostra, acesse: 48.mostra.org
Neste domingo (20), o Billboard Latin Music Awards 2024 celebrou os grandes nomes da música latina em uma noite repleta de performances. O evento reconhece talentos em 49 categorias, destacando os principais artistas e produções desde 1994. A apresentação foi comandada pelos atores Carmen Villalobos e Danilo Carrera.
A noite começou com uma performance de Luis Alfonso, que animou o público ao som de seus sucessos “Tequila con cerveza” e “Chismofilia”. Além dele, também estiveram presentes grandes nomes, como J Balvin, Yandel, Gloria Trevi, Maria Becerra, Grupo Niche, Fuerza Regida e Chencho Corleone.
A mais indicada da noite foi Karol G, sendo citada em 12 categorias e levando 8 troféus para casa, tornando-se a maior premiada da edição. Outros artistas de peso, como Bad Bunny e Peso Pluma, também foram citados na maioria das categorias.
Bad Bunny consolidou ainda mais seu lugar no topo da música latina ao vencer seis das 13 categorias que foi indicado, entre elas a de Álbum Latino do Ano com “Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana”, lançado em outubro de 2023. Além do prêmio de álbum, o porto-riquenho também levou Artista do Ano.
Outro ponto alto da noite foi a consagração de Xavi como Artista do Ano – Revelação. O jovem mexicano tem se destacado após alcançar o primeiro lugar no Top 50 Global do Spotify com a canção “La Diabla”. Responsável por misturar trap, rap e reggaeton em suas canções, Xavi já se tornou uma das promessas da música espanhola.
Representando o Brasil, Anitta foi indicada pela primeira vez na premiação, com a categoria Hot Latin Songs – Artista do Ano Feminina, estatueta que acabou nas mãos de Karol G.
Três ícones receberam prêmios especiais: Pepe Aguilar foi homenageado com o Prêmio Billboard Salão da Fama, J Balvin com o Prêmio Billboard Espírito de Esperança e Alejandro Sanz com o Prêmio Billboard Trajetória Artística.
Por fim, Los Ángeles Azules, grupo mexicano do gênero cumbia, foi homenageado no Prêmio Billboard Lifetime Achievement, reconhecendo suas contribuições para a fusão da cumbia e eletrônico na década de 1990.
Confira os vencedores das principais categorias:
Artista do ano - Bad Bunny;
Artista do ano — Revelação - Xavi;
Turnê do ano - Karol G;
Global 200 – Artista do ano - Karol G;
Hot Latin Songs – Artista do ano feminina - Karol G;
Hot Latin Songs – Artista do ano masculino - Peso Pluma;
Álbum latino do ano - Bad Bunny por “Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana”;
Álbum latino do ano masculino - Bad Bunny;
Álbum latino do ano feminino - Karol G;
Compositor do ano - Peso Pluma;
Produtor do ano - Ernesto ‘Neto’ Fernández.
Os anos 2000 estão de volta às telas do cinema com uma série de sequências e reboots de filmes marcantes, trazendo grandes nomes de Hollywood de volta aos holofotes. Anne Hathaway, Lindsay Lohan e Reese Witherspoon são algumas das estrelas que anunciaram, neste ano, a continuação de franquias como “Diário de uma Princesa”, “Sexta-Feira Muito Louca” e “Legalmente Loira”. Os lançamentos já têm data prevista e elenco ainda incertos.
A nostalgia desse período é um fenômeno e a atualização dessas produções são a principal fonte para reconectar o público com histórias que marcaram época. Sendo assim, conquistam um público com o desejo de reviver seus clássicos favoritos em novas narrativas adaptadas.
O remake de Meninas Malvadas, lançado no início deste ano, puxou a fila de sequências anunciadas em 2024. O filme de 2004, estrelado por Lindsay Lohan, ganhou sua versão musical com o enredo original em que uma adolescente recém chegada aos Estados Unidos se adapta a uma nova vida escolar. Os diretores fizeram pequenas atualizações na história, como a inclusão das redes sociais no dia a dia das personagens.
Diário de Uma Princesa 3
Para a alegria dos fãs, no início de outubro, a atriz Anne Hathaway, protagonista da franquia Diário de uma Princesa, confirmou que o aguardado terceiro filme está oficialmente em produção. A atriz fez o anúncio por meio de um vídeo nas redes sociais, revelando que a personagem Mia Thermopolis retornará, desta vez, lidando com suas responsabilidades como rainha de Genóvia. A sequência seguirá ao segundo filme de 2004, onde Mia enfrentou o dilema de precisar se casar para assumir o trono aos 21 anos.
A transformação de Mia Thermopolis em O Diário da Princesa. Foto: Divulgação Disney
Até o momento, há poucos detalhes sobre o elenco, a única confirmação é de Hathaway revivendo o papel de Mia, já a participação de Julie Andrews, avó paterna de Mia na trama, ainda é um ponto de interrogação para os fãs. Em recente entrevista ao Access Hollywood, ela revelou: “Provavelmente não será possível. Foi falado sobre isso logo depois que os dois filmes foram lançados, mas agora quantos anos se passaram? Eu sou muito mais velha e Anne, a princesa ou rainha, é muito mais velha. E não tenho certeza para onde isso flutuaria ou correria.”
Sexta Feira Muito Louca 2
Outra sequência anunciada foi a de “Sexta-Feira Muito Louca” (2003). O filme, estrelado por Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis, narra a história de Tess, uma mãe que tem dificuldades em se conectar com sua filha adolescente Anna, com quem briga constantemente. Após comerem um biscoito da sorte chinês, elas acidentalmente trocam de corpos. A partir disso, elas precisam lidar com os desafios e as diferenças entre gerações.
A sequência chega aos cinemas brasileiros no dia 7 de agosto de 2025. Além das protagonistas, os atores Chad Michael Murray, Mark Harmon, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao também estão confirmados.
Mãe e filha trocam de corpo durante uma sexta-feira. Foto: divulgação Walt Disney Productions
"Nós duas estamos muito animadas, acho que posso falar por Jamie [Lee Curtis]", disse Lindsay Lohan, em entrevista ao podcast de Andy Cohen. Ela e Curtis voltam aos papéis de Anna e Tess Coleman, respectivamente, mãe e filha que protagonizam o longa original.
Legalmente Loira - A série
Relembrando mais uma protagonista inesquecível dos anos 2000, Reese Witherspoon anunciou a produção da série através de um vídeo em suas redes sociais em que aparecia com seu look rosa, marca registrada de Elle Woods, a personagem principal. A série produzida pela Prime Video, contará a história de Elle em sua adolescência antes de se tornar a personalidade que conhecemos nos filmes.
O lançamento está previsto para 2025 e já iniciou as buscas pela atriz que interpretará a fase adolescente da advogada. Reese declarou em post no Instagram que está “empolgada para ver todas as versões da nossa geminiana vegetariana favorita”.
Reese Witherspoon em "Legalmente Loira". Divulgação/MGM Studios.
O Diabo Veste Prada 2
Por fim, a sequência de “O Diabo Veste Prada” está oficialmente em andamento, tornando-se uma oportunidade para os fãs recordarem o glamoroso mundo da moda. A produção, que já entrou na fase de pré-produção, tem o início das filmagens programado para o final de novembro, conforme divulgado pela Film and Television Industry Alliance.
Miranda Priestly, interpretada por Meryl Streep, enfrentará um cenário de mudanças na indústria, com o declínio das revistas impressas e desafios no final de sua carreira. Sua antiga assistente, Emily Charlton, ocupa uma posição de poder e protagonizará uma rivalidade com Priestly. Anne Hathaway, protagonista do original, não foi confirmada no elenco.
O Instituto Moreira Salles (IMS) Paulista apresenta, até o dia 28 de julho de 2024, uma exposição gratuita que revisita a obra do cineasta e fotógrafo Jorge Bodanzky. Localizada na Avenida Paulista, 2424, a mostra oferece uma retrospectiva das produções de Bodanzky durante a ditadura militar brasileira, incluindo filmes como "Iracema" e "Os Mucker", além de fotografias e experimentações com super-8. Com entrada franca e aberta de terça a domingo, das 10h às 20h, a exposição convida o público a explorar um período crucial da história do Brasil através de um olhar crítico e inovador.
Assassinos da Lua das Flores, mais recente longa do aclamado diretor Martin Scorcese, estreou nos cinemas no dia 19 de outubro, e o sucesso foi imediato. O filme ultrapassou a marca de US$ 130 milhões nas bilheterias globais até o último domingo, dia 13 de novembro, sendo US$44 milhões somente no fim de semana de estreia - a segunda estreia mais rentável da carreira do diretor.
O mais recente filme de Scorcese já acumula US$ 137,1 milhões no total de bilheteria - US$ 59,9 milhões vindos do mercado americano e US$ 77,2 milhões do resto do mundo. O único longa do diretor a conseguir arrecadar mais que Assassinos da Lua das Flores em seu primeiro fim de semana foi o sucesso Ilha do Medo (2010), que arrecadou mais de US$ 40 milhões somente nos EUA. Os principais mercados do filme até o momento, além dos Estados Unidos, incluem o Reino Unido (US$ 9,6 milhões), a Alemanha (US$ 5,5 milhões), a Itália (US$ 4,8 milhões), a Espanha (US$ 4,2 milhões) e a França (US$ 3,5 milhões). No Brasil, o longa arrecadou US$ 710,7 mil.
Apesar dos bons números iniciais de bilheteria, o filme ainda não alcançou os 200 milhões de dólares gastos para sua produção. Isso, porém, não deve ser um problema, já que o filme foi fruto de uma parceria exclusiva com a Apple TV+ e será lançado no streaming da marca em breve. No momento, ainda não há uma data para a disponibilização da obra na plataforma. Com a possibilidade de prêmios e o sucesso de arrecadação nos cinemas, isso ainda pode demorar um pouco.
Estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone, o filme é baseado no romance best-seller homônimo, escrito por David Grann e baseado numa história real sobre misteriosos assassinatos que acontecem na tribo indígena Osage após a descoberta de petróleo sob o solo da sua reserva, na década de 1920. O longa teve recepção extraordinária e acumula 93% de aprovação da crítica especializada no site Rotten Tomatoes. Os três atores do núcleo principal já despontam como favoritos da próxima temporada de premiações.
Autor de grandes obras como Taxi Driver (1976), Os Bons Companheiros (1990), O Lobo de Wall Street (2013) e O Irlandês (2019), Martin Scorcese é considerado por muitos como um dos maiores cineastas de todos os tempos. Ele já admitiu inspirar-se em outros diretores aclamados, como Stanley Kubrick e o brasileiro Glauber Rocha.
Não é novidade afirmar que a mídia pode manipular as pessoas com seus discursos, seja no rádio, na televisão ou nas redes sociais. Recentemente esse domínio que elas exercem na população ficou muito mais presente pelas redes sociais e pela maior participação da política nesses meios. As ondas de fake news e desinformação que tomaram conta da internet nos últimos tempos diminuíram a capacidade cética que os leitores e usuários tinham, o que reduziu a checagem dos fatos transmitidos. Nas grandes emissoras televisivas do Brasil, a desinformação não ocorre com muita frequência, pois o jornalismo tem o papel de levar as notícias de maneira verdadeira e objetiva, mas o que normalmente acontece é a forma como as notícias são anguladas e preparadas para, muitas vezes, manipular e influenciar seus telespectadores.
Perseu Abramo, sociólogo e jornalista brasileiro, escreveu "Padrões de manipulação na grande imprensa”, livro que reúne diversos exemplos de como não ser manipulador no jornalismo. Nele, Perseu cita a televisão como uma grande difusora de informações que manipulam os telespectadores: “É claro que pode haver variações, ampliação ou redução de momentos, maior ou menor amplitude de fatos, versões e opiniões diferenciadas, mas a maior parte do noticiário de TV segue esse padrão global. E, frequentemente, a própria emissora, por seu apresentador ou comentarista, reforça o papel resolutório, tranquilizador e alienante da autoridade; ou a substitui ou a contesta quando a mensagem da autoridade não é suficientemente controladora da opinião pública”. Imaginem Perseu vivo, vendo as fake news correndo soltas no TikTok e outras redes?
É exatamente assim que as emissoras conseguem influenciar seu público. A televisão já tem esse papel há muito tempo, ser um instrumento prazeroso e que exige pouco de quem assiste, mas o modo como a notícia é passada mantém os telespectadores atentos e de forma que se sintam íntimos daquele meio. A TV é um dos instrumentos mais importantes para se obter conhecimento sobre o que acontece no país, mas ela não é totalmente confiável sabendo que emissoras como SBT, Rede Globo, Record etc. são comandadas por famílias que possuem suas próprias ideologias e tem o poder de propagá-las a outras pessoas sem que ao menos elas percebam que estão sendo influenciadas.
Recentemente, essas emissoras têm adotado novas maneiras de interação dentro dos jornais, com apresentadores em pé, telões e cores que mantém o público relaxado. Planejado para segurar o telespectador ali por mais tempo, elas transmitem a informação em massa para as pessoas, que da mesma forma, recebem e as aplicam de acordo com a bolha social em que vivem. Ao longo dos anos alguns casos marcaram essa manipulação: por exemplo, envolvendo a Rede Globo, emissora com maior poder e audiência do Brasil. Durante a época da ditadura a empresa e o diretor, Roberto Marinho, manipularam as massas para benefício do regime, censurando informações importantes. Durante as “Diretas Já”, movimento político que teve como objetivo a retomada das eleições diretas ao cargo de presidente da república, a TV Globo omitiu a manifestação exibindo-a no Jornal Nacional como se fosse uma comemoração ao aniversário da cidade de São Paulo, privando informações a cidadãos e tirando a importância do evento ocorrido.
Esses casos também são bem comuns na política, durante as eleições para governador do Rio de Janeiro após demonstrar interesse no candidato Wellington Moreira Franco, Roberto Irineu Marinho foi suspeito de planejar um esquema de substituição de votos a favor de seu candidato. Enquanto na Record, emissora de alta visibilidade no país controlada pela igreja Universal do Reino de Deus, pelo Bispo Edir Macedo, não negou seu apoio ao candidato à presidência Jair Bolsonaro, censurando a exibição de entrevistas com Lula e disponibilizando um espaço desproporcional ao de outros candidatos para Bolsonaro, colocando em sua programação entrevistas com o presidente que chegaram a durar mais de 25 minutos, durante período eleitoral de 2018.
Não só o público como também trabalhadores de emissoras, possuem suas opiniões bem divididas em questão da manipulação, onde muitos não tendem a colocar a culpa nas emissoras, mas sim nos próprios telespectadores que muitas vezes, já possuem opiniões internalizadas e acabam procurando canais televisivos que produzem conteúdos considerados tendenciosos pelo telespectador que escolheu aquele canal específico, que já atinge um certo público-alvo. Já dentro das emissoras, também podem ocorrer certas manipulações externas, como por exemplo de partidos políticos que propõem acordos ou certas trocas de favores, com o intuito de que a empresa pregue uma certa opinião ao público.
Para essa reportagem, entrevistamos alguns funcionários e ex-funcionários de uma grande emissora nacional, que optaram por não terem seus nomes revelados, onde eles expuseram suas opiniões sobre o assunto. Uma das entrevistadas, uma jornalista que trabalhou por mais de 22 anos em uma certa emissora, diz: ”Os veículos de comunicação em massa podem manipular a informação simplesmente deixando de mostrar os dois lados da uma história, ou contando de uma maneira que omitir certos fatos ou dados. Na edição de uma matéria ou entrevista também é possível manipular, de certa forma, o que foi dito ou publicado. Seguramente todos os veículos ou formadores de opinião tem em sua gestão uma linha editorial a seguir, sendo assim o posicionamento político é determinante na hora de pautar ou editar qualquer informação”, explica a jornalista.
Outro entrevistado, um radialista, funcionário há 19 anos da mesma emissora relata sua opinião sobre as supostas trocas de favores e acordos feitos entre os partidos, dizendo que “acredita sim que existe alinhamento político entre emissoras e partidos políticos, no momento atual é nítida a simpatia de uma, ou algumas, emissoras em relação ao apoio ao governo e outras que são contra. Isso reflete na distribuição de verba governamental, propaganda que o governo paga para exibir suas campanhas direcionado a maior verba para emissoras alinhadas com o governo, ou alguém acha que o governo vai dar dinheiro pra quem te critica?”
Por Cristian Buono (texto) e Matheus Pogiolli (audiovisual)
Entrar naquela sala escura onde o cheiro de pipoca quente e a ansiedade pelo espetáculo se misturam é uma experiência que está ficando cada vez mais rara. Os cinemas de rua, outrora um ponto de encontro cultural e social nas cidades, estão diminuindo à sombra da crescente dominação dos serviços de streaming. Os efeitos dos últimos anos no cinema já podem ser observados em gerações mais jovens. Aos 25 anos, Lucas Oliveira, amante de cinema e estudante de audiovisual, afirma que o preço se une à vontade e praticidade, pesando na escolha entre cinema ou streaming.
Ele demonstra, inclusive, uma vontade maior em acompanhar Blockbusters do que outros filmes, demonstrando uma rotina maior em acompanhar os serviços de filmes e séries em casa.
A experiência de assistir a um filme no cinema é única e insubstituível. O som envolvente, a qualidade da imagem na tela grande e a atmosfera criada pela coletividade da plateia proporcionam uma imersão impossível de se reproduzir em casa. É como comparar um jantar caseiro a uma refeição em um restaurante gourmet. Ambos são agradáveis, mas a experiência é diferente. Com o advento dos serviços de streaming, a oferta de conteúdo audiovisual em casa é imensa e conveniente. Isso é inegável. Mas, ao mesmo tempo em que as opções aumentam, os cinemas diminuem. As salas estão se tornando obsoletas, como velhos monumentos de um passado glorioso, enquanto as pessoas se afundam em seus sofás e assistem a filmes em suas telas de TV. A perda gradual dos cinemas de rua vem mostrando uma sociedade que está se tornando cada vez mais isolada, onde a experiência coletiva é substituída pela individualidade.
Segundo dados da Agência Nacional do Cinema (Ancine), a renda de 2023 está consideravelmente atrás quando comparado a 2019, último ano antes da pandemia: considerando o período de 5 de janeiro a 2 de agosto, estão em 75 milhões de espectadores e 1,49 bilhão de reais em arrecadação, enquanto em 2019 os cinemas do país receberam 173 milhões de pessoas e arrecadaram 2,75 milhões de reais.
Gianluca afirmou amar a experiência conjunta do cinema, algo que apenas uma sala lotada pode proporcionar...
Gianluca também afirma que o preço dos streamings é responsável por uma menor procura pelas salas de cinema...
Ele também entende que a praticidade dos streamings auxiliam para o declínio do cinema...
Por conta da crise sanitária causada pela pandemia do Covid-19, os cinemas contaram com grande redução de público. A maioria deles, inclusive, fecharam após os acontecimentos iniciados no ano de 2019. Ainda segundo dados da Anvisa, os cinemas do Brasil receberam em 2020 e 2021 por volta de 39 e 52 milhões de espectadores, respectivamente. Além dos problemas enfrentados pelas questões citadas, os cinemas contaram com um concorrente de muita força e de mais praticidade: os streamings e suas séries. Netflix, Prime Vídeo, HBO MAX e muitos outros serviços “tomaram” o lugar das salas escuras com suas produções cada vez mais qualificadas e tomadas por investimentos milionários, e continuam com grande crescente mesmo após a diminuição brutal das limitações impostas aos cinemas, causadas, é claro, pela pandemia. Segundo a edição de 2022 do estudo “Eu nas Séries”, da NBCUniversal Brasil, cerca de 93% dos brasileiros, algo como 115 milhões de fãs, acompanham séries – em 2018, na primeira edição da pesquisa, essa porcentagem era de 51%.
No universo em constante transformação do entretenimento, a batalha entre o cinema e o streaming revela-se como um duelo cinematográfico épico. Enquanto as telas continuam a ser desbravadas, a magia da sétima arte e a conveniência do streaming convergem e colidem. Seja na atmosfera imersiva da sala escura ou na comodidade da transmissão digital, uma certeza permanece: a paixão pelos filmes persistirá, moldando o futuro do entretenimento para as próximas gerações. O embate entre o tradicional e o contemporâneo cria uma vasta rede de experiências, onde cada tela conta sua própria história, formando assim mais um capítulo na evolução da narrativa visual.
Moleque Travesso da Mooca querida!
Breve relato de Angelo Agarelli e Bianca Agarelli, pai e filha, donos do Portal da Mooca. Sr Angelo conta da sua história como torcedor juventino e morador do tradicional bairro da zona leste de São Paulo. Por sua vez, Bia apresenta mais detalhadamente sobre o site e página de sucesso.
Vale ressaltar que todas as fotos históricas utilizadas foram retiradas do acervo de imagens do Portal da Mooca.