Com curadoria de Gisele Kato e Ulisses Carrilho, São Paulo recebe a exposição “Amostradas”, em cartaz na CAIXA Cultural São Paulo, localizada na Praça da Sé. A mostra reúne obras de seis artistas nascidos nas regiões Norte e Nordeste do país: Dacordobarro, Gê Viana, Labô Young, Moara Tupinambá, Roberta Carvalho e Silvana Mendes. O percurso apresenta obras produzidas em diferentes linguagens, como pintura, desenho, fotografia, vídeo, colagem, instalação e lambe-lambe e explora temas ligados à memória, identidade, ancestralidade e aos territórios culturais brasileiros. A exposição permanece em cartaz até 20 de dezembro. 

A exposição também reúne obras inéditas de Labô Young, artista de Icoaraci, no Pará. Seu trabalho utiliza materiais naturais da Amazônia, como palhas, sementes e fibras vegetais, aproximando elementos do território amazônico de produções que dialogam com a escultura e a performance.

Os trabalhos apresentados partem de diferentes experiências e referências. Dacordobarro, de Manaus, desenvolve pesquisas relacionadas à negritude, à oralidade e às manifestações culturais afro-brasileiras. Gê Viana, de Santa Luzia, no Maranhão, utiliza imagens de arquivo e memórias familiares para abordar contextos afro-diaspóricos e narrativas históricas.

A presença de questões ligadas aos povos originários também aparece na produção de Moara Tupinambá. Nascida em Belém, a artista trabalha com desenhos, pinturas, colagens e instalações voltadas à ancestralidade e à territorialidade. Já Silvana Mendes, de São Luís, explora representações visuais e memória social por meio da fotografia, pintura e colagem.

A mostra apresenta ainda trabalhos de Roberta Carvalho, que articula arte e tecnologia em vídeos, instalações, projeções e intervenções urbanas. A diversidade de técnicas e perspectivas amplia o olhar sobre a produção contemporânea brasileira a partir das experiências de artistas do Norte e Nordeste.

Além das obras, Amostradas conta com uma sala dedicada à exibição da série documental homônima, produzida em parceria com o canal Arte1. Com seis episódios, a produção apresenta aspectos das trajetórias e dos processos de criação dos artistas participantes.

Antes de chegar à capital paulista, a exposição passou por Belém, no Pará, e Recife, em Pernambuco. A circulação nacional aproxima o público de diferentes produções da arte contemporânea brasileira e evidencia perspectivas construídas a partir de territórios, memórias e experiências diversas.

Serviço

Exposição: Amostradas
Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111, Centro Histórico, São Paulo
Período: de 22 de setembro a 20 de dezembro de 2026
Horário: terça-feira a domingo, das 9h às 18h
Entrada: gratuita

Na terça-feira (20), a Tucarena recebeu a 48ª edição do Prêmio Jornalístico Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos. Atravessando diversas categorias e estilos, foram destacados trabalhos voltados às garantias básicas de diferentes recortes da população.

Antes, a 15ª edição da Roda de Conversa abre espaço para que os jornalistas vencedores compartilhem o processo de apuração e reflexão de suas reportagens. O diálogo foi conduzido por Angelina Nunes, jornalista da Associação Brasileira de Jornalismo Investigativo (Abraji), e por Aldo Quiroga, jornalista e professor da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). 

O bate-papo foi emocionante e esclarecedor sobre o envolvimento dos repórteres com suas matérias, por vezes deixando embargada a fala dos participantes ao contarem as vivências de seus trabalhos. Um momento de destaque foi quando o jornalista Caio Castor, vencedor da categoria multimídia com a obra “Moinho de Gente: a expulsão da última favela do centro de São Paulo”, publicada pelo Intercept Brasil, leu uma carta escrita por Alessandra Moja Cunha, líder do movimento de moradia e antiga moradora da comunidade que foi despejada do local e presa por alegações de envolvimento com “organizações criminosas”. Ela está em liberdade provisória, por razões humanitárias, por ser mãe de um menino com Transtorno do Espectro Autista, além de uma adolescente. O processo na justiça continua.

A cerimônia de premiação, além de premiar os vencedores, também homenageou referências do jornalismo nacional: Jamil Chade e Paulo Caruso foram os escolhidos dessa edição. A homenagem de Chade foi feita pela autora Conceição Evaristo, já a de Caruso foi feita pelo seu filho, Paulinho Caruso. Além deles, o jornalista Zuenir Ventura, amigo e colega de redação de Vladimir Herzog, além de mestre de uma geração de profissionais, foi homenageado pela jornalista Flávia Oliveira. Mestre Zu, como era chamado, morreu em setembro, aos 95 anos.

Este ensaio é a seleção de alguns dos momentos que mais se destacaram durante a premiação, por meio do meu olhar artístico e fotográfico.

No último domingo (01), o Palmeiras recebeu o Vasco pelo jogo de ida da semifinal da Copa do Brasil, às 16h. O horário do confronto é famoso pelos torcedores que encheram os arredores do Nubank Parque, chegando próximo ao almoço e ficando em bares e restaurantes até a hora do confronto. Vivo nas três principais competições do ano, estando na final da Libertadores, semi da Copa do Brasil e em segundo lugar no Brasileirão, o Verdão também vem sendo representado fora de campo, com a torcida alviverde fazendo número nos jogos e mantendo viva a cultura nos arredores do estádio.

Todos aqueles que passam pela Praça Charles Miller se deparam com um gigante: o Estádio do Pacaembu. Considerado por muitos um dos campos de futebol mais charmosos do mundo, traz em sua arquitetura algo único que o diferencia de outros estádios. Trata-se de um dos maiores e mais importantes exemplos de Art Déco no Brasil. 

O projeto utiliza linhas geométricas marcantes, simetria rigorosa e elementos de design abstrato típicos do estilo Art Déco. Este estilo foi um movimento internacional de artes visuais, arquitetura e design que surgiu na França na década de 1910, alcançando seu auge nas décadas de 1920 e 1930. Pode-se dizer que na inauguração do Estádio em 27 de Abril de 1940 o movimento estava em seu ápice. Suas principais características estão na utilização de linhas retas, triângulos, simetria e volumes estilizados.  

Um  ponto interessante sobre o contexto entre o estádio e a corrente artística está na relação de expansão da cidade de São Paulo. A década de 1940 representou um crescimento urbano considerável para a capital paulista, com o comércio e principalmente a indústria.

Em janeiro de 2020, o complexo do Pacaembu foi concedido à iniciativa privada. Suas piscinas, quadras de tênis, ginásios e o próprio estádio. Vale ressaltar que infelizmente a privatização do clube afetou muito a estrutura histórica do estádio. São consequências visíveis da privatização.   

No entanto, o fato de haver preservação da fachada histórica original através de tombamento, traz um charme maior a uma praça desportiva. O formato de estádio talvez traga mais emoção ao frequentador. 

Seja qual for a preferência do torcedor por frequentar arenas, estádios ou os dois, o Estádio do Pacaembu sempre será um templo do futebol abraçado pela cidade de São Paulo. Junto ao Museu do Futebol, que encontra-se em suas estruturas tombadas, o convite a história da cidade e o   esporte mais popular do mundo é algo presente mesmo com o passar das décadas e gerações.

No final de semana anterior ao segundo turno das eleições presidenciais, realizei uma produção fotográfica durante uma manifestação pró-Lula, na região da Barra Funda, em São Paulo. A proposta foi registrar o ato político a partir das pessoas, dos símbolos e dos espaços que compunham o percurso até a manifestação.

Durante o caminho, um homem me entregou um cartão com uma fotografia do presidente Luiz Inácio Lula da Silva. A partir desse encontro inesperado, decidi utilizar o cartão como elemento central de algumas imagens, posicionando-o em primeiro plano e enquadrando, ao fundo, pessoas fazem o gesto do “L” com as mãos, seguram bandeiras, cartazes e manifestam a favor da reeleição do presidente.

Fotografei os manifestantes durante o ato, buscando captar a participação popular, os gestos, as expressões e a diversidade de pessoas presentes. Registrei os locais por onde passei, explorando a relação entre o ambiente urbano e a mobilização política. Dessa forma, a produção reuniu diferentes perspectivas da manifestação, combinando detalhes com imagens mais centrais do evento.

A experiência permitiu explorar a fotografia como forma de documentação e narrativa visual, utilizando elementos encontrados durante o próprio percurso para construir uma sequência de imagens. O cartão recebido se tornou um recurso para conectar o trajeto à manifestação, enquanto os registros das pessoas e dos espaços ajudaram a contextualizar o ato e a transmitir a atmosfera daquele dia.