Avanço dos deepfakes transforma a percepção das imagens nas redes sociais e levanta questionamentos sobre verdade e cultura digital
por
Carolina Nader
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28/04/2026 - 12h

Vídeos capazes de simular discursos e expressões que nunca aconteceram deixaram de ser experimentos tecnológicos para se tornarem uma preocupação crescente no ambiente digital. Produzidos com o uso de Inteligência Artificial (IA), os chamados deepfakes ampliam desafios para a informação pública e acendem alertas sobre a disseminação da desinformação, especialmente em períodos eleitorais.

Mais do que uma inovação técnica, esses materiais circulam em um ambiente digital marcado pela velocidade do compartilhamento e pelo peso das emoções na propagação de informações. Um estudo do Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT), publicado em 2018 na revista Science, mostrou que informações falsas podem se espalhar até seis vezes mais rápido do que conteúdos verdadeiros nas redes sociais, ampliando desafios para jornalistas, pesquisadores e usuários diante da desinformação online.

Em períodos eleitorais, essa dinâmica torna-se ainda mais relevante. Ao navegar pelas redes, eleitores são expostos a publicações virais que, antes mesmo de serem verificadas ou desmentidas, alcançam grande circulação e passam a influenciar percepções sobre candidatos e acontecimentos políticos. Houve casos como o da deputada Tabata Amaral, que teve suas imagens adulteradas com montagens pornográficas em 2024.

De acordo com João Henrique Martins, advogado especialista em Direito Digital e mestre em IA pela PUC-SP, o principal desafio está na diferença de ritmo entre tecnologia e instituições. “Há um problema diagnosticado de que o processo legislativo não acompanha a mesma velocidade com que a tecnologia evolui. Enquanto a desinformação circula em um ritmo exponencial, a lógica processual possui ritmo muito menor.”

Segundo o especialista, a expansão dos deepfakes também está ligada à democratização das ferramentas de inteligência artificial. O que antes exigia conhecimento técnico avançado passou a estar acessível a qualquer pessoa capaz de utilizar plataformas digitais, ampliando significativamente o potencial de criação e disseminação de materiais manipulados durante campanhas eleitorais.

Martins destaca ainda que a legislação eleitoral brasileira já prevê responsabilização para casos de desinformação. De acordo com ele, a punição pode atingir tanto quem produz quanto quem compartilha conteúdos sabidamente falsos, já que o foco da lei está no ato de divulgar informações inverídicas capazes de influenciar o eleitorado. Ainda assim, a velocidade da circulação digital impõe dificuldades práticas para a aplicação das normas existentes.

A rapidez das redes sociais também contribui para o impacto dos deepfakes ao se conectar diretamente às emoções humanas. As plataformas digitais são estruturadas para priorizar publicações que geram reação imediata nos indivíduos. Para o psicanalista João Bosco, “a racionalidade exige tempo e o ambiente digital valoriza a velocidade.”

Além disso, o especialista afirma que conteúdos extremos rompem a sensação de normalidade. Para ele, o ser humano não está apto a viver em um ambiente onde imagens podem mentir. Durante a maior parte da evolução humana, “ver” era sinônimo de acreditar, e a confiança na percepção visual foi fundamental para a sobrevivência. Agora, com a possibilidade de manipulação total das imagens, esse princípio é abalado, gerando um conflito psicológico. “Esse desalinhamento pode causar ansiedade, insegurança e até uma sensação constante de dúvida em relação à realidade”, afirma.

As consequências ultrapassam o campo individual e passam a afetar diretamente as relações sociais e a confiança coletiva, especialmente em contextos eleitorais. O relatório do World Economic Forum de 2024 apontou a desinformação impulsionada por IA como um dos principais riscos globais de curto prazo, destacando o potencial impacto sobre processos democráticos. Segundo João Bosco, quando as pessoas passam a duvidar sistematicamente do que veem, ocorre uma “erosão da confiança perceptiva”. Isso pode levar a dois extremos: acreditar em tudo pela emoção ou não acreditar em nada pelo ceticismo excessivo. No longo prazo, o impacto atinge não apenas a informação, mas a própria construção de sentidos sobre o mundo.

Diante do avanço dos deepfakes, plataformas digitais e autoridades eleitorais têm ampliado medidas de identificação, por meio da exigência de rotulagem de conteúdos gerados artificialmente, monitoramento, remoção de conteúdo irregular e multas eleitorais. Especialistas alertam, porém, que o desafio não é apenas tecnológico. A dificuldade em distinguir o que é real pode gerar cansaço informacional e afastamento do debate público - fenômeno associado ao aumento da apatia política.

Em um cenário em que imagens já não garantem automaticamente a verdade, o pensamento crítico passa a ocupar papel central na construção da confiança pública e no funcionamento da democracia.

Evento DARUA fomenta arte e cultura periférica independente em São Paulo
por
Evandro Tortolani
João Pedro Amador Pinheiro
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09/04/2026 - 12h

O amplo cenário artístico independente, também conhecido como “cena underground”, possui segmentos diversos em suas expressões e manifestações, com simbologias e modos únicos de comunicação com o público. Dentre as múltiplas camadas, há os movimentos artísticos periféricos, com identidade própria e linguagem característica. Porém, a falta de infraestrutura, a desigualdade social e questões culturais são adversidades enfrentadas por esses coletivos artísticos, sendo fatores antagônicos à realização de movimentos culturais do público periférico.

O Evento de Arte e Cultura DARUA, realizado no dia 22 de março dentro da casa de shows Porta Maldita, localizado no bairro paulistano de Pinheiros, apresentou diversos modos de expressões artísticas periféricas em um lugar só, com interação de variados segmentos de arte independente, como desenhos à mão, exposições, música e agricultura. Essa forma de ação coletiva em um bairro nobre da cidade de São Paulo evidencia a força dos movimentos artísticos independentes, mesmo com empecilhos logísticos e socioeconômicos.

A organizadora do evento e artista visual Luísa Moretti (22) em entrevista, afirmou: “Mesmo com muitos festivais underground sendo feitos em Pinheiros, vem muita galera da periferia, que faz o bagulho acontecer. O intuito do DARUA é esse, tirar essa visão elitizada da arte. Aqui hoje muita gente tá expondo a arte pela primeira vez. Se não fosse o DARUA demoraria para acontecer. Mesmo sem verba, abrimos a porta para nós mesmos e fizemos acontecer. O Porta é um lugar que abraça diversos eventos, então por que não fazer um evento como esse? ”

Público do Evento de Arte e Cultura DARUA
Jovens prestigiando o evento DARUA. Foto: Reprodução/ Matheus Cerullo/@daruafest

A artista independente, além de estar na linha de frente da organização do evento, expôs suas produções artísticas, chamadas de “Psicodelia Marginal” , com desenhos feitos à mão. “Tornou-se uma forma de expressar o que eu sinto. Levou um tempo para eu poder me comunicar com o público por meio da minha arte, que eu chamo de psicodelia marginal. É muito difícil para mim me expressar com palavras, então uso esses meios diferentes para me expressar” , pontuou a artífice.

A cena artística independente nas periferias, apesar de possuir uma vasta riqueza cultural, é, de certo modo, negligenciada e invisibilizada na sociedade. Luísa apontou que muitos artistas vêm de regiões periféricas e possuem dificuldades de integração em bairros de alto padrão. Diante disso, para democratizar o acesso à cultura, diversos movimentos culturais são realizados em áreas menos abastadas. “A cena underground na quebrada é muito unida, mas pouco reconhecida. Tem muita feira de arte, casa de cultura...tem muito mais evento cultural na quebrada do que em Pinheiros, mas quem é de fora não fica sabendo. Se não tem como vir até Pinheiros, você faz seu Pinheiros, monta sua cena. Se a galera não abre a porta pra gente, a gente arromba. O DARUA veio pra isso. ”

O radialista e pesquisador Victor Hugo Valente (27) também teceu comentários sobre a importância da cena independente para a cultura periférica. “Eu acredito que buscamos hoje razões pra gente existir, e isso piora muito quando você tem um contingente de pessoas negras e periféricas, que são colocadas à marginalidade. Na minha visão, eu vejo a cena como uma cena de pessoas pobres, é uma cena de pessoas à margem. Então, a cena cria um ambiente confortável para as pessoas serem o que elas verdadeiramente querem ser, e serem entendidas como elas querem ser. eu, como um homem branco, me dou o prazer de não saber o que eu sou. Mas o Lengue, baixista do Nigéria Futebol Clube, pode ter rótulos muito piores do que simplesmente não existir. Que é existir como periférico, como possível bandido. Então, é muito importante ver os caras do Nigéria tocando o que eles acham justo, o que eles acham que é arte e serem ovacionados por pares de pessoas que moram em Guarulhos, Osasco; que estão todas ali, concentradas e olhando. ”

Movimentos independentes com foco em produções periféricas, como o DARUA, evidenciam a importância do uso da arte para visibilizar grupos socialmente marginalizados, que possuem poucas oportunidades de acesso à cultura e lazer. Além disso, o contato com essas eventos pode ser uma forma de conexão com a identidade e representatividade de jovens negligenciados pela sociedade, por serem manifestações artísticas criadas por indivíduos que enfrentam questões sociais parecidas. Esse evento é um exemplo de como a arte independente pode resultar no fortalecimento do sentimento comunitário em regiões pouco requisitadas pela sociedade paulistana.

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Eventos variados, exposições, shows e festivais movimentam os espaços culturais da cidade
por
Victória da Silva
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09/04/2026 - 12h

Após as águas de março fecharem o verão e o outono começar no país, o mês de abril chega com uma vasta programação cultural para os paulistas e visitantes da cidade curtirem. Confira aqui algumas atrações interessantes para visitar na capital paulista:

SP-Arte

A SP-Arte é a maior feira de arte e design do Brasil. O encontro promove conversas e lançamentos editoriais. Nesta edição, o evento promete ter uma exposição sobre árvores, abordar o mobiliário moderno, mostrar o retrato da cena atual do design brasileiro, além de prêmios para artistas e designers.

Quando: De 8 a 12 de abril.

Onde: Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera.

Ingressos: Inteira - R$120,00 e Meia Entrada - R$60,00 (+ taxas de conveniência).

Noite das Livrarias

No dia Mundial do Livro, o evento celebra a literatura em várias livrarias espalhadas por São Paulo. A partir das 18h os interessados podem descobrir espaços novos, trocar experiências, fazer oficinas, participar de festas do pijama e ainda, conhecer outros amantes de livros.

Quando: 23 de abril.

Onde: Conferir livrarias participantes no site oficial do evento (https://noitedaslivrarias.com.br/livrarias

Ingressos: Entrada Gratuita.

Cine Minhocão

O festival de cinema ao ar livre no Elevado João Goulart conta com sessões competitivas de 21 curtas-metragens brasileiros e internacionais, com votação do público e premiação.

Quando: De 25 de abril a 3 de maio - Sessões às 18h e 19h.

Onde: Minhocão

Ingressos: Inteira - R$120,00 e Meia Entrada - R$60,00 (+ taxas de conveniência).

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As obras refletem a pluralidade de linguagens que marcaram a arte brasileira na primeira metade do século XX. Foto: Divulgação/Governo de São Paulo

Exposições:

Anita e os Modernistas

Com curadoria de Renata Rocco, a exposição conta com um acervo de 23 obras de Anita Malfatti. A mostra retrata o Modernismo no Brasil e também reúne obras de outros artistas modernistas que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922, como Di Cavalcanti, Bruno Giorgi, Paulo Rossi Osir, Ismael Nery, Regina Gomide Graz, Alfredo Volpi e Alberto da Veiga Guignard.

Quando: De 6 de abril até 31 de agosto.

Onde: Palácio dos Bandeirantes.

Ingressos: Entrada Gratuita.

Janis Joplin

A mostra trará mais de 300 itens da lendária cantora, compositora e multi-instrumentista norte-americana Janis Joplin, ícone do rock mundial. Dentre os destaques, estão diversas cartas e bilhetes escritos por Janis, fotos de apresentações, além de peças de roupa e adereços da artista.

Quando: A partir de 16 de abril.

Onde: Museu da Imagem e do Som.

Ingressos: Inteira - R$60,00 e Meia Entrada - R$30,00.

Nova Órbita - Nucle1

O centro integrado de artes de quatro andares e dois subsolos foi pensado para promover uma experiência em cada salão. Com exposições em variados espaços, intervenções e um cinema underground, a “Nova Órbita” propõe não apenas uma visita, mas sim uma imersão.

Quando: Até 28 de maio. Quarta à sexta - 12h às 20h. Sábado e domingo - 10h às 18h.

Onde: Nucleum - Rua Muniz de Souza, 809 - Aclimação.

Ingressos: Entrada gratuita.

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Festival Wine&Jazz encanta com a mistura de música e gastronomia. Foto: Divulgação/Governo de São Paulo

Festivais:

Wine & Jazz Sessions

O festival de música ao ar livre reúne jazz, gastronomia e vinho em uma experiência diferenciada. Serão dois dias de shows de Jazz e Soul, área gastronômica com a participação de chefs e seus restaurantes, empório artesanal, além de vinícolas e importadoras de vinho consagradas.

Quando: 11 e 12 de abril. 

Onde: Parque Villa-Lobos.

Ingressos: Entrada gratuita. Para participar do Wine&Jazz nas alturas (na Roda Rico) os preços variam entre R$60,00 e R$120,00.

Gop Tun Festival 2026

O festival acontece em um final de semana inteiro e celebra a cidade de São Paulo unindo artistas da música eletrônica alternativa. Em sua 5ª edição, o público poderá prestigiar a line-up que conta com Jayda G, Optimo (Espacio), Mount Kimbie Dj, Yu Su, Chaos In The Cbd, Moxie, Omoloko, Brenda & Maria Manuela, Sherelle e Aerobica.

Quando: 11 e 12 de abril 

Programação diurna: 13h às 22h30

Programação noturna: 21h30 às 6h em espaço exclusivo.

Onde: Complexo do Pacaembu

Ingressos: Variam entre R$280,00 e R$550,00.

Shows:

Marina Sena - Coisas Naturais

A artista Marina Sena retorna à São Paulo com um novo capítulo da era "Coisas Naturais”, para um show atualizado e repaginado. Entre o setlist da apresentação, está a faixa "Carnaval" que atravessou a estação e se tornou um dos hits mais tocados de fevereiro.

Quando: 17 de abril.

Onde: Espaço Unimed.

Ingressos: A partir de R$130,00.

Jackson Wang - MAGICMAN 2 WORLD TOUR

Jackson Wang, que é integrante do grupo de kpop Got7, retorna para um show em São Paulo e outro show de estreia no Rio de Janeiro, promovendo a turnê “MAGICMAN 2 WORLD TOUR”. Os shows são aguardados pelos fãs que desejam apreciar pessoalmente o alter ego “Magic Man”, criado para expressar a versão mais autêntica do artista.

Quando: 23 de abril.

Onde: Suhai Music Hall.

Ingressos: Variam entre R$470,00 e R$980,00.

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“You seem pretty sad for a girl so in love” retoma a carreira da cantora após três anos de seu último lançamento
por
Jeórgia Sophia
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07/04/2026 - 12h

Na última quinta-feira (2), a cantora Olivia Rodrigo anunciou seu novo álbum, “You seem pretty sad for a girl so in love” — “Você parece muito triste para uma garota tão apaixonada”, em tradução livre para o português. O título do projeto quebrou a expectativa dos fãs, que especulavam uma palavra com 4 letras que nem nos outros discos. A capa também muda a estética roxa e o lilás dos álbuns anteriores,usando o rosa como cor principal.

Com lançamento marcado para o dia 12 de junho, data que coincide com o Dia dos Namorados no Brasil, o álbum aumenta a ansiedade dos fãs após três anos de espera. O projeto já está disponível para pré-venda em diversos formatos, como vinis, CDs e cassetes.

Pela manhã de quinta, logo após deletar todas as fotos de seu perfil oficial no Instagram, a cantora oficializou a chegada do novo álbum. “O meu terceiro álbum ‘You seem pretty sad for a girl so in love’ sai em 12 de junho. Não importa o quanto eu tente escrever músicas de amor, elas sempre vêm cobertas por um pouco de melancolia. Estou tão orgulhosa desse disco e mal posso esperar para que vocês escutem”, escreveu na publicação.

Dona de dois álbuns de grande sucesso, SOUR (2021) rendeu singles como “good 4 u”, “deja vu” e “traitor”. Ela foi nomeada “Mulher do Ano” pela Billboard em 2022, uma honra rara para uma artista tão jovem. Dois anos depois, Olivia lançou GUTS (2023), mostrando seu amadurecimento no mercado, com sucessos como “vampire” e “bad idea right?”.

Os dois álbuns somam três Grammys, sete Billboard Music Awards, quatro VMAs e um American Music Award. Olivia Rodrigo veio ao Brasil pela primeira vez como atração do Lollapalooza 2025, em São Paulo, e fez um show único de sua turnê “Guts World Tour” em Curitiba, Paraná.

Olívia Rodrigo na “Guts Word Tour” em 2025 Foto: Instagram @oliviarodrigo
Olivia Rodrigo na “Guts Word Tour” Foto: Instagram @oliviarodrigo

 

A artista pop de 22 anos confirmou, em entrevista à Vogue, que seu novo projeto é um álbum de amor. “As teorias dos fãs estavam certas: são todas músicas de amor, mas especificamente sobre obsessão e ansiedade — ou a depressão quando seu amante vai embora. São músicas tristes de amor”, disse Olívia 

 

 

 

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Quanto mais mediado por telas se torna o cotidiano, mais o encontro com o real transforma o teatro em uma experiência intensa e necessária
por
Manoella Marinho
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30/03/2026 - 12h

A relação da geração atual com o mundo passa, inevitavelmente, pelas telas. Celulares, redes sociais e plataformas de vídeo moldam não apenas a forma de comunicação, mas também a percepção da realidade. “O teatro é o presente, é o agora, é o sentimento”, afirma Marcello Drummond, diretor do Teatro Oficina, em entrevista à AGEMT. A fala sintetiza uma das principais diferenças entre o teatro e as mídias digitais: enquanto a internet permite o acesso ilimitado e instantâneo a conteúdos, o teatro exige presença, tempo e entrega. Isso torna-se ainda mais evidente quando se observa o impacto físico da cena.

“Quando você vê um ator na tua frente […] é uma coisa viva”, diz Drummond. Ao contrário da imagem mediada por uma tela, o corpo em cena carrega falhas, respiração, improviso, entregam elementos que tornam cada apresentação única. É essa imprevisibilidade que intensifica a experiência do espectador. Ao mesmo tempo, o ambiente digital tem produzido uma mudança significativa nos hábitos culturais. “As pessoas têm pouco contato com o que não é vídeo”, aponta o diretor. A predominância do audiovisual transforma a forma como a arte é consumida, muitas vezes reduzindo a experiência a fragmentos rápidos e descartáveis.

Créditos: Manoella Marinho Teatro Oficina

 

Ainda assim, o impacto da tecnologia não é apenas negativo. “O digital […] está fazendo com que os teatros fiquem mais cheios”, observa Drummond, conversando com AGEMT dentro do espaço do Teatro Oficina. O fenômeno revela um paradoxo: quanto mais imersas no virtual, mais as pessoas parecem buscar experiências concretas. A saturação de estímulos, característica do cotidiano online, gera uma espécie de cansaço que encontra no teatro um espaço de pausa e intensidade.

Esse movimento ajuda a explicar por que o teatro provoca um efeito tão marcante na geração atual. “A gente tem contato com tela […] mas o vivo toca muito”, resume o diretor. O impacto não está apenas no conteúdo da peça, mas na experiência sensorial completa: o silêncio da plateia, a proximidade com os atores, a impossibilidade de pausar ou voltar a cena. Historicamente, o teatro sempre se construiu a partir dessa relação direta. Encenações como “O Rei da Vela”, marco do Teatro Oficina, ou montagens contemporâneas que rompem a divisão entre palco e plateia, evidenciam a potência do encontro ao vivo. Ao eliminar a chamada “quarta parede”, essas obras convidam o espectador a participar ativamente, transformando-o em parte da cena.

Nesse contexto, o teatro também reafirma seu caráter político. “O fato de estar em cena já é um ato político”, diz Drummond. Em um ambiente digital marcado pela circulação massiva de discursos, muitas vezes superficiais ou polarizados, o teatro oferece um espaço de reflexão mais profunda, onde o tempo e a presença permitem a elaboração crítica. Por outro lado, a própria internet carrega contradições. “Tem coisas muito boas […] e coisas muito ruins que se espalharam”, reconhece o diretor. Se por um lado ela democratiza o acesso à informação e à arte, por outro amplia a circulação de desinformação e discursos problemáticos. Nesse cenário, o teatro se destaca como um espaço de construção coletiva e diálogo direto. A diferença fundamental está na experiência. Enquanto o digital tende à repetição e à reprodução infinita, o teatro se ancora no instante. Cada sessão é única, irrepetível. É nesse sentido que o impacto se intensifica: o espectador não apenas assiste no automático mas vivencia, estimulando análise crítica e sensação.

Em um mundo em que o contato com o real se torna cada vez mais mediado, o teatro reafirma a importância do corpo, do encontro e da presença. Mais do que sobreviver à era digital, ele parece ganhar novo sentido dentro dela. Um espaço onde o humano, finalmente, deixa de ser apenas imagem e volta a ser experiência.

 

Como a popularização e investimento em transportes elétricos se adapta ao cotidiano paulista
por
Helena Barra
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18/11/2025 - 12h

Por Helena Barra

 

A mobilidade elétrica já faz parte do cotidiano de milhões de pessoas na América Latina — e, embora os investimentos públicos impulsionem grandes frotas de ônibus elétricos, é nas ruas que essa transformação se revela de forma mais íntima. É no trajeto da faculdade, na volta de uma festa, na pressa para chegar ao trabalho ou na tentativa de driblar o trânsito impossível. Para o estudante de jornalismo da PUC-SP (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo), Davi de Almeida, os patinetes e as bicicletas elétricas representam justamente essa mistura de liberdade, improviso e modernização da cidade. Ele começou a usar patinetes elétricos no início de 2024, quando percebeu que eles estavam cada vez mais presentes no caminho entre sua casa e a universidade. O que chamou sua atenção foi a praticidade. É possível encontrar esses transportes em praticamente qualquer lugar. Eles ocupam a cidade de um jeito muito prático. Para ele, o transporte elétrico virou uma espécie de atalho emocional e físico — uma forma de escapar tanto do trânsito quanto da rotina pesada de São Paulo.

Além da sensação de liberdade Davi reconhece a importância ambiental. Diz que é uma forma de evitar os transportes a combustão ajudando o meio ambiente usando patinete, bicicleta, essas opções elétricas. Essa motivação ecológica tem guiado não apenas jovens como ele, mas também governos que buscam reduzir emissões de carbono e melhorar a qualidade do ar. Em várias cidades latino-americanas, ônibus elétricos substituem gradualmente veículos antigos movidos a diesel, e bancos públicos, como o BNDES, financiam a modernização das frotas.

Desde 2017, a América Latina já investiu mais de R$ 23 bilhões em transporte público elétrico, com destaque para Santiago, Bogotá e São Paulo. Os grandes números mostram a direção de um futuro mais limpo. Mas, nas calçadas e ciclovias, o impacto aparece de forma muito mais pessoal — e às vezes contraditória.

Mas, se a mobilidade elétrica já representa um avanço coletivo, ela também apresenta obstáculos muito concretos no dia a dia. A primeira barreira é o preço. Embora os patinetes e bikes elétricas sejam acessíveis para trajetos ocasionais, tornar esse uso cotidiano ainda é impossível para grande parte da população. Usar entre um passeio ou outro é viável, mas colocar isso na rotina é irreal. Não combina com a realidade das pessoas. O custo por minuto e as tarifas por desbloqueio transformam o transporte elétrico individual em um meio prático, mas caro.

A segunda barreira é a dependência total dos aplicativos das operadoras privadas. É frustrante apostar em um meio de transporte que, como ele diz, pode simplesmente parar de funcionar sem aviso. Foi o que aconteceu numa noite voltando de uma festa na Vila Madalena. Ele desbloqueou o patinete, seguiu viagem pela Avenida Sumaré e, de repente, o veículo travou. O aplicativo alegava falta de saldo, embora ele tivesse acabado de recarregar. Teve que abandonar o patinete e seguir metade do caminho a pé. No meio da madrugada. Diz ter sido uma experiência frustrante. Apesar das falhas, ele também relembra de trajetos em que tudo funcionou perfeitamente. Conta que chegou a ir do Itaim até Perdizes rapidinho. Quando o serviço funciona bem, parece que a cidade se abre. A presença constante desses veículos nos bairros, a facilidade para encontrá-los e a possibilidade de escapar do trânsito tornam a experiência sedutora, especialmente para quem vive numa metrópole em que carro, ônibus e metrô nem sempre dão conta.

Essas experiências individuais se conectam a uma discussão maior sobre como financiar e democratizar a mobilidade elétrica. No transporte público, o avanço ocorre graças a grandes financiamentos e políticas específicas. Mas, no transporte individual — patinetes e bikes de aluguel —, o usuário ainda arca com quase todo o custo. Especialistas afirmam que, se esses modais fossem integrados ao sistema público, subsidiados ou regulados como parte essencial da mobilidade urbana, poderiam se tornar mais acessíveis e confiáveis.

No final, a trajetória de Davi mostra exatamente onde estamos na transição energética urbana: em um momento intermediário, em que a tecnologia já está nas ruas, mas a acessibilidade e a confiabilidade ainda não acompanharam o avanço. Davi segue usando os patinetes elétricos porque, apesar de tudo, eles oferecem algo que nenhum outro transporte oferece: movimento livre numa cidade que parece sempre travada e segue achando que é uma forma de acessar frestas da cidade que nenhum outro transporte consegue.

 

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Para famílias periféricas, pressionadas por jornadas longas e responsabilidades que extrapolavam a adolescência, parar era associado à preguiça.
por
Laila Santos
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18/11/2025 - 12h

Por Laila Santos

 

O professor José Willams, hoje na casa dos 40 anos, lembra com nitidez de sua adolescência no início dos anos 2000. Um sofá gasto, um filme da Sessão da Tarde, um pacote de biscoitos e a tranquilidade de simplesmente terminar o filme. Sem culpa. Sem produtividade embutida. Sem a sensação de estar devendo algo ao mundo. Naquele período, ele experimentava um tipo de ócio que considerava fértil. Enquanto a televisão rodava, criava desenhos, letras e formas, treinando sem perceber habilidades que carregaria para a vida adulta. Era um descanso que não precisava se justificar.

O mundo, porém, não oferecia a mesma liberdade para todos. Para famílias periféricas, pressionadas por jornadas longas e responsabilidades que extrapolavam a adolescência, parar era associado à preguiça. O tempo livre era visto como privilégio, não como direito. Ainda assim, para quem conseguia algum espaço, o ócio tinha outro significado. A rua organizava o dia: conversas na calçada, observação do movimento, brincadeiras improvisadas, pequenas descobertas. O silêncio não era incômodo, era espaço de criação.

Com o ingresso no mundo do trabalho, Willams percebeu como a sociedade moldava a ideia de descanso. O avanço tecnológico, a aceleração dos processos e a cultura da produtividade reforçaram a noção de que parar é falha. Ele lembra que, historicamente, esse pensamento ganhou força desde a Revolução Industrial, quando o trabalho passou a ser entendido como sinal de valor moral.

Ao longo dos anos, os empregos deixaram de representar apenas uma função e passaram a definir identidades. O que a pessoa faz se tornou quem ela é. Nesse cenário, qualquer pausa parecia perda. O descanso deixou de ser parte da vida e virou obstáculo. Para o professor, isso ajuda a explicar a culpa que tantos jovens sentem ao tentar descansar. Eles cresceram em uma lógica em que desempenho e reconhecimento se confundem, e onde a produtividade é usada como régua para medir caráter.

Entre adolescentes e jovens adultos, o descanso quase nunca é completo. O tempo livre é consumido por telas que oferecem estímulos contínuos. O cérebro segue trabalhando enquanto o corpo tenta relaxar, criando o que especialistas chamam de descanso ativo: uma falsa pausa, que não restaura e não organiza o pensamento. Os números ajudam a dimensionar essa sobrecarga. Estima-se que bilhões de e-mails circulem diariamente no mundo, enquanto cada pessoa lida com centenas de mensagens por aplicativos e redes sociais. É informação demais para um ritmo humano de processamento. A sensação de estar atrasado, ultrapassado ou improdutivo se intensifica, e descansar passa a ser visto quase como risco, como se a vida, lá fora, estivesse sempre acontecendo em maior velocidade.

A geração atual cresceu inserida em uma cultura que valoriza performance acima de tudo. A comparação constante, os conteúdos virais, as promessas de sucesso rápido e a exigência por atualização permanente criam um ambiente onde a pausa parece proibida. Willams observa que, enquanto os jovens tentam acompanhar esse ritmo, as máquinas são programadas para se aproximar cada vez mais da eficiência humana. A fronteira entre corpo e tecnologia se embaralha, e a sensação de insuficiência cresce. Nesse fluxo acelerado, o descanso ganha um novo significado: vira forma de resistência. Resistir ao cansaço imposto, às cobranças invisíveis, à ideia de que parar equivale a fracassar.

Para o professor, descansar deveria ser um direito básico. Mas, na prática, se tornou um privilégio, principalmente entre jovens periféricos, que lidam com jornadas múltiplas, falta de oportunidades e um tempo sempre escasso. A sociedade transformou a pausa em recompensa, não em necessidade. Quando isso acontece, o descanso deixa de organizar a vida e passa a parecer algo que precisa ser merecido. E ninguém deveria precisar merecer o próprio fôlego.

Willams defende que o ócio precisa voltar a ocupar o lugar que perdeu: o de tempo de existir, e não o de justificativa para existência. Para ele, quem consegue parar para respirar está, de fato, presente. Entre jovens, recuperar esse espaço pode significar desligar o celular sem culpa, aceitar o tédio como parte da vida e se permitir viver momentos que não geram conteúdo. Entender que descansar não é ausência de ação, mas presença de si. No fim, para o professor, sucesso não é alcançar o topo ou chegar primeiro. É conseguir seguir inteiro, mesmo com cicatrizes. E talvez essa seja a resposta mais urgente para a geração que vive exausta: antes de produzir, é preciso existir.

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Tecnologia, políticas públicas e inclusão redefinem direitos para pessoas com deficiência.
por
Julia Sena
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17/11/2025 - 12h

Por Julia Sena

 

No Brasil, onde a desigualdade atravessa desde as calçadas até o acesso digital mais básico, a tecnologia tem se mostrado uma aliada fundamental para pessoas com deficiências físicas. Por trás dos dispositivos e softwares, porém, existem histórias humanas que dão luz à urgência e à profundidade do tema. Entre as vozes mais importantes nessa discussão estão Cid Torquato, referência nacional em acessibilidade, e Lucas Moreira, representante do Instituto Dorina Nowill, organização que há décadas promove autonomia para pessoas com deficiência visual.

Cid Torquato desempenha um papel fundamental na promoção da acessibilidade por meio da tecnologia, enquanto secretário municipal da Pessoa com Deficiência em São Paulo em 2017, ele liderou a criação de um grupo de trabalho na ABNT que resultou na norma NBR 17060, que define requisitos de acessibilidade para sites e aplicativos. Ele também coordenou a tradução das Diretrizes de Acessibilidade para Conteúdo Web para o português, garantindo que as melhores práticas internacionais de usabilidade digital sejam mais acessíveis no Brasil. Além disso, é CEO do ICOM, plataforma de atendimento por videochamada em Libras, que promove a inclusão digital das pessoas surdas. Em 2025, ele participou do lançamento da ABNT NBR 17.225, norma que reforça ainda mais a regulação da acessibilidade digital em sites, e contribuiu para a criação do Núcleo de Inovação em Acessibilidade na InovaUSP. Por fim, ele coordena o “Guia Prático de Acessibilidade e Inclusão Digital”, destinado a orientar práticas de desenvolvimento digital mais inclusivas. 

Cid costuma afirmar que acessibilidade não deve ser tratada como concessão e sim como fundamento, sua trajetória pessoal sustenta essa visão. Paraplégico após um acidente, ele vivencia diariamente o impacto das barreiras arquitetônicas, digitais e comportamentais que ainda restringem milhões de brasileiros. Ao longo da carreira pública, seja como secretário municipal ou estadual da Pessoa com Deficiência, ajudou a construir políticas estruturais que buscavam tornar São Paulo uma cidade mais inclusiva, com transporte mais acessível, serviços digitais utilizáveis por todos e espaços públicos que dialogassem com a diversidade dos corpos. Em suas reflexões, ele retorna sempre ao ponto de que tecnologia é cidadania. Quando um site não funciona em leitores de tela, alguém perde acesso a um direito. Quando um aplicativo não permite navegação por teclado, alguém é excluído de uma experiência coletiva. Para ele, acessibilidade digital deve ser encarada com a mesma seriedade que outros serviços essenciais, porque sem ela não existe participação plena nas esferas pública e privada.

Enquanto Cid atua na linha das políticas públicas, Lucas Moreira e a Fundação Dorina Nowill trabalham na base concreta da inclusão. A instituição, criada há mais de 70 anos, tornou-se referência ao unir Educação, Tecnologia e Autonomia para pessoas cegas e com baixa visão. É na gráfica de braille da Dorina que os livros escolares ganham relevo e passam a garantir que crianças e jovens estudem com igualdade de condições. É também lá que materiais diversos são convertidos para formatos acessíveis, como braille, áudio e fonte ampliada, ampliando o alcance da informação de maneira estruturada e contínua.

Lucas destaca que a missão da Fundação nunca foi apenas entregar ferramentas, mas criar condições reais de independência. Um livro em braille não é apenas um suporte de leitura, mas uma porta aberta para que um aluno participe da aula, interaja com colegas, faça provas e projete um caminho profissional. A tecnologia assistiva, nesse sentido, não é acessório, mas um dispositivo de autonomia. Ele ressalta também a importância das formações que a Dorina oferece para empresas e educadores, pois a inclusão não se sustenta apenas do lado de quem precisa dela, mas também do lado das instituições que devem garanti-la. Os projetos da Dorina mostram como inovação e sensibilidade podem caminhar juntas. Entre eles estão a produção de audiolivros acessíveis, cursos de alfabetização com LEGO Braille Bricks e consultorias que orientam organizações a revisarem conteúdos e plataformas digitais com foco na experiência de pessoas com deficiência visual. Esse trabalho parte de um princípio fundamental, a inclusão exige técnica, continuidade e responsabilidade.

A relação entre o trabalho de Cid e o da Dorina evidencia que acessibilidade é um conceito vivo e multifacetado. Envolve políticas públicas, cultura digital, tecnologia assistiva e transformação social. Apesar dos avanços, o cenário ainda apresenta desafios significativos. Muitas soluções tecnológicas seguem inacessíveis devido ao custo ou à falta de difusão. A capacitação de profissionais também é urgente. Não basta que um site declare ser acessível. É preciso que designers, desenvolvedores e lideranças sejam formados para construí-lo com acessibilidade desde a primeira linha de código.

Além das barreiras técnicas, existem aquelas que não se enxergam, preconceitos, desinformação e resistência cultural. A tecnologia pode abrir portas, mas é a sociedade que precisa permitir que elas permaneçam abertas. Narrativas como a de Cid e práticas como as do Instituto Dorina ajudam a provocar essa mudança ao mostrar que inclusão é feita de pessoas, de trajetórias e de escolhas políticas e coletivas. O futuro da acessibilidade passa por inovações que já estão em desenvolvimento, como inteligência artificial capaz de descrever ambientes, dispositivos de mobilidade inteligentes e interfaces que independem de visão ou tato para uso completo. Mas como lembram os entrevistados, nenhuma inovação faz sentido se não estiver ancorada em dignidade humana.

Acessibilidade, no fim, é sobre autonomia e pertencimento. É sobre garantir que toda pessoa, com ou sem deficiência, encontre na cidade, na escola, no trabalho e na internet um espaço que reconheça sua existência sem pedir adaptação forçada. O trabalho de Cid Torquato e Lucas Moreira demonstra que a tecnologia tem papel essencial nessa construção. Mas o que sustenta essa transformação continua sendo profundamente humano.

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O uso intenso de dispositivos digitais redefine a rotina de adolescentes, revelando impactos profundos no sono.
por
Carolina Hernandez
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25/11/2025 - 12h

 

Por Carolina Hernandez 

No quarto de muitos adolescentes brasileiros, o brilho da tela é a última coisa que se apaga à noite e a primeira que se acende pela manhã. As notificações estalam como pequenas centelhas de urgência, ocupando cada minuto livre com vídeos, mensagens, memes, jogos, conteúdos infinitos rolando para baixo. O gesto repetido do polegar virou quase um ritmo natural de uma geração que cresceu com o mundo dentro de um aparelho.

Os números ajudam a desenhar essa paisagem: segundo o IBGE, sete em cada dez adolescentes entre 13 e 18 anos passam mais de cinco horas por dia conectados, além das atividades escolares. A pesquisa TIC Kids Online 2024 revela ainda que 23% dos jovens brasileiros entraram na internet antes de completar seis anos. Uma infância já moldada pela tela, antes mesmo de entender o que havia por trás dela.

E não se trata de um fenômeno isolado. É global. A Organização Mundial da Saúde aponta que adolescentes no mundo inteiro passam de seis a nove horas por dia diante de dispositivos digitais, em média. O excesso não é neutro: problemas de sono, redução de atividades físicas, dificuldade de concentração e maior risco de transtornos emocionais compõem o cenário.

Nas entrelinhas dessa nova rotina, a psicóloga Juliana Hernandez observa o que não cabe nos gráficos. Para ela, o cérebro adolescente, ainda em formação, responde de maneira intensa a esses estímulos digitais que nunca cessam. O excesso, acredita, altera circuitos ligados à atenção, à regulação das emoções e ao sono, abrindo espaço para ansiedade, depressão e queda no rendimento escolar. Ela destaca que, em muitos casos, as redes sociais funcionam como um espelho distorcido, capaz de agravar quadros como TDAH, transtornos alimentares ou ansiedade ao exibir vidas filtradas e inalcançáveis.

O sono é um dos primeiros a ceder. A luz azul que emana das telas antes de dormir atrasa a produção de melatonina, o hormônio que organiza o relógio biológico. Estudos indicam que esse hábito aumenta em quase 60% o risco de insônia e reduz em média 24 minutos de descanso por noite. Juliana aponta que muitos adolescentes chegam exaustos às aulas, incapazes de fixar atenção, com falhas na memória e dificuldade de aprendizagem efeitos silenciosos, mas persistentes.

Para entender essas consequências no cotidiano, basta olhar para a rotina de Olívia Abitante, 16 anos. Ela lembra que passava horas a fio em redes sociais, até perceber que sua capacidade de se concentrar nas aulas se dissolvia entre vídeos curtos e notificações incessantes. Após uma avaliação médica, recebeu o diagnóstico de TDAH, potencialmente agravado pelo tempo excessivo de tela. A adolescente conta que também enfrentou noites mal dormidas, queda no rendimento escolar e um isolamento gradual, trocando encontros com amigos por interações digitais mais fáceis, porém mais vazias.

A virada veio quando decidiu reduzir o tempo de tela e iniciar acompanhamento psicológico. Com o tempo, o sono estabilizou, as notas melhoraram e as relações presenciais voltaram a fazer sentido. Um retorno lento, mas possível, que mostra como pequenos ajustes podem transformar a dinâmica emocional de um jovem.

Fora do mundo real, as telas também moldam imaginários. Na série Adolescência, da Netflix, Jamie, um garoto de 13 anos acusado de um crime brutal, tem sua trajetória atravessada pelo peso devastador das redes sociais. A produção explora como ambientes digitais podem radicalizar comportamentos, espalhar discursos de ódio e amplificar ansiedade e solidão em jovens vulneráveis, um retrato ficcional que dialoga com problemas reais enfrentados nas famílias e escolas.

Mas, como ressaltam especialistas, o vilão não é a tecnologia. O problema está no uso sem limites, sem orientação, sem freios. Juliana defende estratégias simples: horários específicos para redes sociais, estímulo a atividades offline, rotinas de sono regulares e espaços de escuta para que adolescentes entendam seus próprios limites. Ela acredita que pais e educadores devem orientar sem demonizar. A tecnologia, afinal, pode ser aliada quando usada com consciência.

Os efeitos positivos aparecem onde há ação coletiva. Em escolas que adotaram programas de conscientização digital, observou-se diminuição de conflitos e aumento da participação em atividades presenciais. Pausas digitais, implementadas em horários de estudo, mostraram melhorias na atenção e na memorização, como se o cérebro agradecesse por alguns minutos de silêncio.

O desafio é, ao mesmo tempo, individual e social. Faz parte do mundo contemporâneo estar conectado, mas aprender a se desconectar é uma competência urgente. A tecnologia não precisa ser abandonada, e sim compreendida. Não como ameaça, mas como ferramenta que exige cuidado, responsabilidade e equilíbrio.

Juliana, ao refletir sobre a educação digital, costuma dizer que aprender a usar a tecnologia de forma consciente deve ganhar o mesmo espaço que disciplinas tradicionais. Essa habilidade, acredita, precisa ser ensinada desde cedo, envolvendo famílias, escolas e os próprios adolescentes.

No fim, a mensagem é simples: a conexão é inevitável; o equilíbrio, indispensável. Entre telas que piscam, noites encurtadas e vínculos que se perdem no fluxo de notificações, cabe aos adultos ajudar os jovens a reaprender a viver no próprio tempo, dentro e fora das telas.

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A história de Hugo e a análise de Norival mostram como a tecnologia, a rotina e a falta de incentivo moldam o declínio do leitor brasileiro
por
Lorena Basilia
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17/11/2025 - 12h

 

Por Lorena Basilia

 

A luz azul do celular ilumina o rosto de Hugo no fim da noite. O quarto está em silêncio, mas o som das notificações preenche o espaço. Ele rola a tela por instinto, sem pensar. Vídeos curtos, comentários, mensagens, publicidades . Quando o relógio marca quase meia-noite, ele percebe que não leu nenhuma página do livro que está na sua cabeceira e se sente muito cansado, mesmo que esteja deitado há horas. Na prateleira, seus outros livros empoeirados o observam de volta. Na infância dele, ler era um prazer, não uma obrigação. Hugo costumava deitar na cama e abrir o livro sem pressa. Lia sobre mundos distantes e personagens que pareciam vivos. Naquele tempo, a imaginação era o seu refúgio mais seguro, mas aos 20 anos, a rotina é outra. Trabalha em uma loja de eletrônicos em Curitiba, passa o dia cercado por telas e clientes apressados e em casa busca alívio nas redes sociais. O tempo passa rápido e a concentração se dissolve, ele lembra dos livros com saudade, mas diz que perdeu o ritmo. A leitura parece exigir um tipo de tempo que já não existe.

Segundo o Instituto Pró-Livro, o número de leitores no Brasil caiu de 104 milhões em 2015 para 89 milhões em 2023. São 15 milhões de pessoas a menos que declaram ler por prazer. A maior queda está entre os jovens, que passam mais de sete horas diárias diante de telas, de acordo com a pesquisa TIC Domicílios. Para o professor e escritor Norival Leme Júnior, mestre em Filosofia e docente de literatura e produção textual, o problema é antigo e vai além do desinteresse. Ele afirma que o Brasil nunca foi um País de leitores porque nunca resolveu suas bases educacionais. Norival recorda que o analfabetismo funcional ainda afeta a maioria da população adulta, mesmo entre os alfabetizados, muitos não conseguem compreender textos longos ou complexos. Ele lembra que, em meados de 2015, cerca de 75% dos brasileiros estavam em algum nível de analfabetismo funcional, isso significa que liam, mas não entendiam.

Em sua análise, o déficit histórico da leitura impede o desenvolvimento de um pensamento crítico consistente. Pare ele o ser humano é do tamanho da própria linguagem, quando o vocabulário se empobrece e o contato com a linguagem se torna superficial, o pensamento se estreita junto - pensar exige palavras, e palavras nascem da leitura. Norival vê a crise presente como consequência de um longo processo, em que o país nunca tratou a alfabetização e o acesso ao livro como prioridade nacional. Desde o rádio, televisão e a última revolução da Internet, a história do Brasil é marcada pela substituição da leitura por meios mais imediatos de comunicação. Em muitas regiões, o rádio ainda é a principal fonte de informação, com a chegada do celular, o livro se tornou quase um luxo.

Hugo sente vontade de voltar a ler, mas não encontra tempo nem disposição. O trabalho o consome, o transporte é desgastante e, ao fim do dia, sobra apenas o cansaço. Abre o celular porque é o que exige menos esforço, rola vídeos curtos, lê manchetes rápidas e, quando percebe, já é hora de dormir. A rotina dele se repete em milhões de pessoas. Norival acredita que o problema não é apenas a correria, mas o modo como o tempo livre foi tomado pela lógica da produtividade. Ele explica que a sociedade atual valoriza a pressa, o resultado imediato e o conteúdo rápido. A leitura, que exige pausa e reflexão, acaba parecendo uma perda de tempo. Esse padrão afeta não só o prazer de ler, mas também a capacidade de pensar. Para o professor, o excesso de estímulos visuais e de informações fragmentadas cria uma geração que se comunica muito, mas reflete pouco. O celular não é o inimigo, mas um sintoma de uma era em que a profundidade se tornou rara.

A crise da leitura não se explica apenas pela tecnologia, é também fruto da desigualdade social, entende o professor. Lembra que há cidades inteiras sem livrarias e escolas públicas com bibliotecas fechadas. Em algumas regiões não existe sequer um espaço de leitura em um raio de centenas de quilômetros. Ele afirma que o problema é político, sem políticas públicas de incentivo à leitura, o acesso ao livro continua restrito. Nos últimos anos, a falta de investimento em cultura e educação reduziu ainda mais as possibilidades de formação de leitores. O professor defende que a leitura deve ser tratada como questão de Estado. O mercado editorial não tem força para resolver o problema sozinho. Também critica a falta de interesse político em promover o pensamento crítico. Em sua avaliação, parte das lideranças brasileiras vê a leitura como uma ameaça, porque ler desperta consciência. Também acredita que a ausência de incentivo à leitura é, em parte, uma forma de manter o controle sobre uma população que pensa e questiona pouco.

Os dados do mercado editorial confirmam a visão do professor. Entre os livros mais vendidos do país estão títulos de autoajuda, religiosos e obras ligadas a influenciadores digitais. Livros clássicos e literatura contemporânea aparecem em posições muito inferiores, a leitura virou consumo, não reflexão. Norival observa que as pessoas leem buscando resultados imediatos. Querem enriquecer, melhorar a produtividade, encontrar soluções rápidas. A leitura literária, que estimula o pensamento e a imaginação, perde espaço para textos utilitários. Essa tendência, segundo ele, é reflexo direto de um modelo social que transforma até o conhecimento em produto.

Hugo e Norival se movem pela mesma convicção: a de que o contato com as palavras ainda é essencial para manter viva a capacidade de pensar. A leitura exige tempo, silêncio e disposição, três coisas cada vez mais escassas. No entanto, é ela que amplia a linguagem e, com ela, o entendimento da realidade. Sem leitura, o pensamento se reduz e a imaginação se apaga. Enquanto Hugo enfrenta o cansaço diário e tenta resgatar o prazer de ler, Norival continua insistindo em sala de aula, convencido de que ensinar literatura é desafiar o esquecimento. Entre o brilho das telas e o silêncio das páginas, os dois representam o retrato de um Brasil que lê cada vez menos e, por isso mesmo, se compreende cada vez menos.