Malévola Alves, influenciadora digital e mulher trans, denunciou ter sido vítima de transfobia no Teatro Renault, em São Paulo, no dia 26 de março de 2025, ao ser tratada pelo pronome masculino e chamada de “homem” por uma espectadora. O incidente ocorreu antes do início do musical “Wicked”. Malévola, com mais de 840 mil seguidores, publicou trechos do episódio em suas redes, que rapidamente viralizaram.
Segundo relatos de testemunhas e da própria vítima, a confusão começou quando Malévola esperava uma nota fiscal e a mulher atrás dela mostrou impaciência. As duas trocaram palavras e, ao se afastar, a mulher teria gritado "isso é homem ou mulher?" em sua direção. A vítima então se sentiu ofendida e levou a denúncia à plateia, apontando a espectadora como autora do ataque transfóbico, causando um tumulto que paralisou a plateia.
A reação do público foi de imediato apoio a Malévola, com vaias à agressora e pedidos para que ela fosse retirada do teatro. “A gente não vai começar a assistir a um espetáculo que é extremamente representativo para a diversidade com uma mulher dessa aqui. Não faz o menor sentido”, afirmou um dos espectadores durante o protesto.
Diante da pressão da plateia, a apresentação atrasou cerca de 30 minutos. A mulher acusada acabou saindo do teatro sob escolta policial, levada à delegacia para realizar um boletim de ocorrência, recebendo aplausos e vaias dos demais presentes. Miguel Filpi, presente no evento, celebrou nas redes sociais: “Justiça foi feita!! Obrigado a todo mundo nessa plateia que fez a união para que isso acontecesse.”
Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium (Produtor do musical), pediu desculpas pelo ocorrido antes de dar início ao espetáculo: “Peço desculpas por esse acontecimento e por esse atraso. Tudo o que a gente pode admitir, é bom que a gente admita na vida, mas transfobia em Wicked, não dá”. A atriz Fabi Bang, também se manifestou durante e após o espetáculo: “Transfobia jamais” - uma improvisação durante a música “Popular”.
Viviane Milano, identificada como a espectadora acusada, negou as acusações em um pronunciamento, alegando que a confusão na fila da bombonière não foi sobre identidade de gênero, mas sobre uma tentativa de furar fila. Ela afirmou: “Perguntei em voz alta: ‘Era o homem ou a mulher que estava na fila?’”, dizendo que sua pergunta foi mal interpretada.
A produção de Wicked e membros do elenco reiteraram seu compromisso com a diversidade e repudiaram o incidente. A nota oficial da produção destacou: “Nosso espetáculo é e continuará sendo um espaço seguro para todas as pessoas, independentemente de identidade de gênero ou orientação sexual.”
Tiveram início na última sexta-feira (11) os shows em São Paulo da turnê “Tempo Rei”, de Gilberto Gil, a última da carreira do lendário artista. O evento, que teve início em março, na cidade de Salvador (BA), chegou neste mês à capital paulista com quatro datas, duas neste final de semana e mais duas ao fim do mês.
Reunindo participações especiais, cenários característicos e grandes sucessos da carreira do cantor, a turnê é uma grande celebração da história de Gil, enquanto seus últimos shows ao vivo. Desde os visuais até a performance do artista, tudo é composto de forma detalhada para transmitir a energia da obra de Gilberto, que se renova em apresentações vívidas e convidados de diversos gêneros musicais brasileiros.
Ao longo de mais de 60 anos de carreira, Gil conquistou uma das trajetórias mais consolidadas e respeitadas da música brasileira. Com mais de 50 álbuns gravados, sendo 30 de estúdio, ele se tornou uma lenda da bossa nova e do samba, com produções que se provam atemporais, além de participações em movimentos políticos e artísticos que marcaram o Brasil.
Na década de 60, após se popularizar em meio a festivais, Gil fez grande parte da luta contra as opressões da Ditadura Militar no Brasil, tornando-se peça importante no movimento da Tropicália. Ao lado de artistas como Caetano Veloso e Gal Costa, Gilberto foi protagonista na revolução da arte brasileira, além de compor grandes canções de resistência.
Em 1969, após o lançamento de um de seus maiores clássicos, “Aquele Abraço”, Gil se exilou fora do Brasil para fugir da Ditadura, em Londres. Na Inglaterra, ele seguiu produzindo e performando, ao lado de outros grandes gênios tropicalistas, até retornar em 1971, lançando no ano seguinte o álbum “Expresso 2222” (1972). Três anos após o grande sucesso, Gil lança o álbum “Refazenda” (1975), primeiro disco de uma trilogia composta por “Refavela” (1977) e “Realce” (1979).
Todos os grandes momentos da vida do cantor são representados na turnê, tanto com sua performance, dirigida por Rafael Dragaud, quanto na cenografia, montada pela cineasta Daniela Thomas. Na setlist, Gil ainda presta homenagens a grandes figuras da música, como Chico Buarque (que faz participação em vídeo tocado ao fundo de Gilberto, durante a apresentação) quando interpreta “Cálice”, canção de sua autoria ao lado do compositor carioca, e até Bob Marley, no momento que toca “Não Chore Mais” (versão da música “No Woman, No Cry” do cantor jamaicano) com imagens da bandeira da Jamaica ao fundo.
Nas apresentações no Rio de Janeiro, o artista convidou Caetano e Anitta para comporem a performance, enquanto em São Paulo, na sexta-feira (11) MC Hariel e Flor Gil, a neta do cantor, deram as caras, além de Arnaldo Antunes e Sandy terem participado do show de sábado (12).
A turnê “Tempo Rei” aproxima Gilberto Gil do fim de sua carreira, celebrando sua história nos shows que rodam o Brasil inteiro. A reunião de artistas já consolidados na indústria para condecorar o cantor em suas apresentações prova a grandeza de Gil e como sua obra é imortal, movimentando a música de todo o país ao seu redor. Sua performance é energética e vívida, como toda a carreira do compositor, fazendo dos brasileiros os súditos do Tempo Rei.
As apresentações de Gil seguem ao longo do ano, encerrando em novembro, na cidade de Recife (PE). Em São Paulo, o cantor ainda se apresenta em mais duas datas, nos dias 25 e 26 de abril, no Allianz Parque.
O filme “Vitória” lançado no dia 13 de março de 2025, dirigido por Andrucha Waddington e roteirizado por Paula Fiuza, tem como tema a história de Dona Nina (Fernanda Montenegro), uma senhora de 80 anos que sozinha, desmantelou um esquema de tráfico de drogas em Copacabana, filmando com uma câmera a rotina do mercado criminoso da janela de seu apartamento.
O longa é inspirado no livro “Dona Vitória Joana da Paz”, escrito pelo jornalista Fábio Gusmão e baseado na história verídica de Joana Zeferino da Paz. Grande força do filme vem da atuação de Fernanda, que consegue transmitir a solidão, indignação, determinação e a garra que a personagem teve para confrontar o crime na Ladeira dos Tabajaras.
O filme começa construindo uma atmosfera de grande tensão, claustrofobia e solidão dentro do pequeno apartamento com o reflexo da violência diante dos olhos, assim mergulhando na realidade crua do cotidiano carioca, expondo a fragilidade da segurança pública e o poder que o crime organizado possui.
Em certos momentos, o ritmo da narrativa se torna um pouco lento e cansativo e a ação do longa começa com a introdução do jornalista Fábio, interpretado por Alan Rocha, que desenvolve uma relação de parceria com Dona Nina. Ele assiste às fitas gravadas por ela, provas de criminosos desfilando com armas à luz do dia, vendendo e utilizando drogas entre crianças e adolescentes, além de ter ajuda dos policiais para o tráfico. E diante de tudo, decide ajudar a senhora, assim escrevendo uma grande reportagem que colocaria os holofotes sobre todo o esquema de tráfico.
O filme tem a participação de outras atrizes, como Linn da Quebrada e Laila Garin, que mesmo em papeis secundários, também merecem destaque por agregar camadas à narrativa e mostrar diferentes facetas de como a comunidade é afetada pela violência.
Em resumo, “Vitória” é um filme emocionante e que faz refletir. Apesar dos problemas no ritmo do filme, a força de uma história real e a grande atuação de Fernanda Montenegro, com seus 95 anos, o consolidam como um filme digno de ser assistido e relevante para o cinema brasileiro.
É um retrato da realidade brasileira que ao dar voz a uma história de resistência contra o crime, levanta questões importantes sobre segurança, justiça e o papel dos cidadãos contra a violência, dando esperança em resistir a toda criminalidade que a sociedade enfrenta com tanta frequência, além de dar voz a uma mulher que decide não se calar.
Na primeira semana de abril, São Paulo e Rio de Janeiro foram palco dos shows da DominATE Tour, do grupo de K-pop Stray Kids. Em novembro de 2024, o grupo anunciou sua primeira passagem pela América Latina após sete anos de carreira, com shows no Chile, Brasil, Peru e México, causando êxtase aos fãs do continente.
Stray Kids é um grupo de K-pop composto por oito integrantes, Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin e I.N. O grupo estreou em 2018, após um programa eliminatório com diversos trainees da JYP Entertainment - empresa que gere o grupo. No dia 8 de julho de 2024, o grupo anunciou sua terceira turnê mundial chamada ‘DominATE Tour’, com shows iniciais pelo Leste e Sudeste Asiático e Austrália.
A DominATE Tour foi anunciada para a divulgação de seu mais recente álbum, ATE, lançado dia 19 de julho de 2024. Com o sucesso mundial do grupo e da música “Chk chk boom”, com a participação dos atores Ryan Reynolds e Hugh Jackman no clipe, o grupo divulgou datas para a turnê na América Latina, América do Norte e Europa no início de 2025.
No Brasil, o octeto iniciou sua passagem pela cidade do Rio de Janeiro com seu show de estreia dia 1 de abril no Estádio Nilton Santos, com mais de 55 mil pessoas presentes no local. Em sua primeira data na cidade de São Paulo, sábado (5), o grupo sul-coreano teve os ingressos esgotados e, mesmo com chuva e baixas temperaturas, bateu o recorde de maior show de K-pop no Brasil, com um total de 65 mil pessoas no Estádio MorumBIS. No dia seguinte, o grupo teve seu último dia de passagem pelo país e somou no total - nos dois dias de show na capital paulista - 120 mil pessoas.
Os shows contaram com estruturas complexas e atraentes - com direito a fogos de artifícios e explosões de luz a cada performance -, tradução simultânea nos momentos de interação com o público, banda e equipe de dança do próprio grupo, além de estações de água e paramédicos à disposição do evento. Foram três noites marcantes tanto para os fãs brasileiros quanto para os próprios membros do grupo. “Eu sinto que tudo que nós passamos durante esses sete anos foi para encontrar vocês.” diz Hyunjin em seu primeiro dia de show no Brasil.
Com o recorde de público nos shows e reações positivas na mídia e público brasileiro, o grupo promete voltar ao país em uma nova oportunidade, deixando claro seu amor pelo país e pelos fãs brasileiros. “Bom, é a sensação de que ganhamos uma segunda casa… todos nós [os oito membros]” declara o líder Bang Chan no primeiro show de São Paulo.
Neste domingo (30), o Autódromo de Interlagos, na zona sul de São Paulo, recebeu o último dia da edição 2025 do Lollapalooza Brasil. O festival, que reuniu uma diversidade de estilos, contou com apresentações de bandas indies nacionais, como Terno Rei, e gigantes do pop, como Justin Timberlake. Como destaque, tivemos a histórica estreia da banda Tool em solo brasileiro, a volta de Foster The People ao festival e o show emocionante de encerramento do Sepultura, que consagrou sua importância como uma das maiores referências do metal, tanto no Brasil quanto no mundo.
Diferente do primeiro dia, o domingo foi marcado por tempo firme e céu aberto, sem a interferência da chuva. Com condições climáticas favoráveis, o público pôde aproveitar muito seus artistas favoritos ao longo do dia.
As primeiras atrações do dia já davam o tom da despedida do festival: uma mistura de muito indie, rock n’ roll e nostalgia no ar. No palco Budweiser, a cantora pernambucana Sofia Freire abriu os trabalhos com uma estreia marcante, conquistando o público com talento e carisma. E no palco Mike´s Ice, a banda "Charlotte Matou um Cara" chamou atenção por ter a vocalista, Andrea Dip, vestida em uma camisa de força.
Além de cantora, Andrea é jornalista e faz parte da Agência Pública de Jornalismo Investigativo. Em 2013, recebeu o Prêmio Tim Lopes de Jornalismo Investigativo pelo seu trabalho na história em quadrinhos “Meninas em Jogo” e foi premiada pelo Troféu Mulher Imprensa na categoria site de notícias em 2016.
Com músicas que tratam temas como machismo, ditadura militar e a luta contra a violação do corpo feminino, o grupo trouxe para o festival a agressividade e a energia para o "dia do rock".
Na sequência, o grupo Terno Rei assumiu o palco e transformou a plateia ainda tímida em um coro envolvido por seu setlist, que mesclou sucessos da carreira e novas apostas sonoras. A banda ainda aproveitou o momento para anunciar seu próximo álbum, “Nenhuma Estrela”, com lançamento marcado para 15 de abril.
Show do Terno Rei no Lollapalooza Brasil 2025!
— José Norberto Flesch (@jnflesch) March 30, 2025
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Depois de 8 anos longe do Brasil, Mark Foster e Isom Innis voltaram pela terceira vez ao Lollapalooza Brasil. As músicas foram de seus sucessos mais recentes às músicas mais queridas pelos fãs, como "Houdini" e "Call It What You Want". Com um público morno, mesmo com a presença dos fãs fiéis, eles não desanimaram e se mostraram contentes por estarem de volta. A música mais famosa, "Pumped Up Kicks", finalizou a apresentação do grupo.
A banda Tool se apresentou pela primeira vez no Brasil após 35 anos de carreira, mas quem compareceu esperando ver o grupo e uma apresentação tradicional teve uma surpresa. Tool fez um show cru, sem pausas e sem momentos emocionados. O visual sombrio e imersão feita pelos visuais espirituais do telão comandaram os espectadores a uma experiência única no festival, sendo o show mais enigmático da noite. A setlist foi variada, com alguns de seus sucessos e músicas de seu álbum mais recente "Fear Inoculum". Apesar da proposta diferenciada, o público pareceu embarcar na viagem sensorial proposta pelo grupo.
Sepultura está dando adeus aos palcos ao mesmo tempo que celebra seus 40 anos de carreira, assim como o nome de sua turnê, "Celebrating Life Through Death". Fechando a edição de 2025 do festival, a banda teve convidados curiosos para a setlist. Para acompanhar a música "Kaiowas", o cantor Júnior e o criador do Lollapalooza, Perry Farrell, subiram no palco para integrar o ritmo agressivo dessa despedida. Com uma setlist semelhante a do show feito em setembro do ano passado, também dessa turnê de adeus, o grupo não deixou o clima cair mesmo com os problemas técnicos que enfrentaram. O som estava abafado e baixo comparado ao de outros palcos, a banda Bush enfrentou o mesmo problema em sua apresentação.
A banda encerrou seu legado no festival com um de seus maiores sucessos internacionais, "Roots Bloody Roots", eternizando seu legado e deixando saudades em seus fãs que se mantiveram devotos até o fim.
No palco ao lado, o grande headliner da noite, Justin Timberlake, mostrou que seu status de popstar segue intacto. A apresentação, que não foi transmitida ao vivo pelos canais oficiais do evento, teve performances energéticas, muita dança e vocais entregues sem base pré-gravada.
Com um show marcado por coros emocionados em “Mirrors” e uma enxurrada de hits como, “Cry Me a River”, “SexyBack” e “What Goes Around... Comes Around”, ele reforçou sua presença como um dos grandes nomes da música pop.
Apesar de definitivamente não estar em sua melhor fase — após polêmicas envolvendo sua ex-namorada Britney Spears, que o acusou de um relacionamento abusivo, e uma prisão em 2024 por dirigir embriagado — Timberlake demonstrou um forte engajamento com o público, que saiu eletrizado do show.
A exposição “Maravilhosa Graça em Todo o Globo”, com as obras da artista sul-coreana Jung Eun Hye, chegou ao Centro Cultural Coreano no Brasil (CCCB), localizado em São Paulo, no dia 13 de outubro de 2024 e permanecerá até o dia 28 de fevereiro de 2025 com entrada gratuita e classificação livre.
A mostra é uma boa opção de passeio para fazer com a família e conhecer os delicados e únicos desenhos da artista que, segundo o CCCB, explora o “visível e além do visível” em um trabalho que se afasta da arte tradicional e reflete um amor profundo pelas linhas, objetos únicos e abstratos.
A caricaturista e atriz com Síndrome de Down é conhecida não apenas por seus desenhos, mas também por ter interpretado a personagem Lee Young-hui na série “Amor e Outros Dramas”, lançada pela tvN em 2022 e disponível na Netflix para ser assistida.
Com um total de 70 obras - incluindo caricaturas de pessoas, animais e reinterpretação de quadros famosos - a exposição é inédita no Brasil e já está ganhando o carinho dos visitantes. O nome é uma referência ao fato de que “Eun Hye”, nome da artista, significa "graça" em português.
As caricaturas estão dispostas no salão de exposições do Centro Cultural Coreano, com a presença de textos explicativos contando a história da artista e a ideia por trás de suas criações. Há também telões passando vídeos com imagens de Eun Hye. Além das artes dispostas, há um espaço em que os visitantes podem invocar seus dotes artísticos e deixar seus próprios desenhos.
Maravilhosa Graça em Todo o Globo
Quando: 13 de outubro de 2024 a 28 de fevereiro de 2025
Onde: Centro Cultural Coreano no Brasil (Av. Paulista, 460 - Bela Vista - São Paulo)
Ingressos: Entrada gratuita
Em setembro, na Bienal Internacional do Livro, a escritora Bruna Vieira participou de uma mesa sobre a adaptação do seu livro “De Volta aos Quinze” para a série homônima da Netflix. Ao lado da atriz Nila, dos roteiristas Vitor Brandt e Gautier Lee, da produtora Carolina Alckmin e de sua agente literária Alessandra Ruiz, Bruna compartilhou a experiência de ter sua obra adaptada e contou como foi ajudar no processo criativo da série.
O livro “De Volta aos Quinze” foi lançado em 2014, coincidentemente durante uma Bienal do Livro, no Rio de Janeiro. Na época, a obra fez sucesso e surgiu com a proposta de ser uma trilogia, que logo ganhou a continuação “De Volta Aos Sonhos”. A premissa é a mesma da série: a protagonista Anita descobre uma forma de voltar no tempo e começa a mudar alguns detalhes do passado, que afetam diretamente sua vida adulta. Apesar do enredo semelhante, a série acaba seguindo um caminho diferente do livro e Bruna disse estar confortável com isso.
“Algumas coisas, na tela, a gente sentiu que fluiu melhor de outra maneira”, contou Vitor Brandt, um dos roteiristas da série. Até mesmo a escolha dos casais foi afetada pela aceitação do público, fator decisivo para decidir quem seria o casal endgame nas telinhas.
Dez anos se passaram e o fim da história nos livros nunca aconteceu. O terceiro livro não saiu e Bruna contou que não estava preparada para fechar o ciclo, ainda mais considerando que, na época que publicou os dois primeiros, ela tinha apenas 18 anos e não possuía vivências o suficiente para colocar as experiências da Anita de 30 anos, como contou. Na série, a primeira temporada estreou em 2022.
A produtora Carolina Alckmin contou que escolheu o livro para a adaptação na TV por sua autenticidade, mas principalmente por causa da personagem principal, Anita, que consegue se conectar ao público por se abrir com o leitor/telespectador. Com diferenças na construção de personagens e no final da narrativa, a série “De Volta Aos Quinze” conseguiu unir as antigas leitoras da Bruna Vieira com a nova geração.
Em entrevista ao UOL, a escritora falou sobre a produção da sequência que fechará a trilogia no universo literário e o que espera com o trabalho. “O foco da história é a nostalgia, é conversar com o nosso eu adolescente, entender o que precisa de atenção e mais cuidado", afirmou a autora. Ela também contou que vai abordar temas que possuem mais discussão e relevância nos dias atuais, como diversidade e saúde mental, assuntos mais explorados na série.
Representatividade
Durante a Bienal, em que a AGEMT esteve presente, a diversidade foi um dos focos que chamou a atenção na adaptação para a Netflix. No evento, Gautier Lee, roteirista da série, falou sobre a adaptação para as telas e abordou a representatividade LGBTQIAP+: “É muito gostoso [fazer parte desse trabalho], porque eu estou na série desde a segunda temporada. Quando eu chego no set de filmagem, tenho como diretora assistente e contato pessoal/profissional com a Nila (atriz que interpreta a Camila na série) e a Alice, nós somos 3 pessoas trans pensando numa personagem trans juntas e com pontos de vista muito diferentes […] essas tramas não afetam somente a personagem da minoria, mas todos os personagens”.
César é um adolescente que se descobre Camila, uma garota e, posteriormente, mulher trans. Nila interpreta o início da transição da personagem e Alice Marcone vive a Camila na fase adulta. As duas contaram as dores e as delícias do crescimento de um adolescente trans que se torna uma escritora de sucesso na vida adulta.
A atriz Nila iniciou sua transição em paralelo com as filmagens da série. Disse: “Meu material de trabalho é quem eu sou. Todas as experiências que eu tenho de vida, tudo o que é atravessado pelo meu emocional e pelo meu corpo, serve, mais tarde, como meu arsenal de trabalho”.
“2020 foi o ano em que eu passei a ter mais contato com pessoas trans e a série desaguou justamente no momento em que eu estava decidida a cruzar certas linhas de todo o processo. Então, desde a primeira temporada em que a gente começou a debater e construir essa personagem, pra mim era muito importante criar uma personagem que não fosse resumida a narrativa de ser uma pessoa trans”, completou.
Ela disse também sobre o público estar interessado por novas narrativas, e que considera a série um projeto pioneiro: “Temos muitos filmes que exemplificam esse conflito de gênero, mas, em sua maioria, em lugar de tragédia, autodepreciação e rejeição. Nesse projeto, não deixamos de falar sobre as coisas ruins do processo, mas vemos esse personagem se fortalecendo em meio às dificuldades”.
Para Gautier, o projeto é uma série que conforta e se torna importante para a adolescência de pessoas queer, que terão personagens como estes como meio de representação. Segundo a roteirista, quando existem pessoas queer em posição de decisão, fica mais palpável levar a representatividade para o projeto.
Bruna Vieira complementou, também durante o evento, que ao trazerem esse temas para dentro de casa através da série, é possível abordar assuntos sérios de uma forma muito mais leve.
“Eu ouvia da direção que a ideia inicial é que o César fosse um personagem muito bem resolvido, e essa é uma má concepção de todo personagem LGBT. Na verdade, essa personagem está completamente deslocada e cria toda uma atmosfera para caber dentro, porque está tentando ficar confortável consigo mesma”, disse.
“Ouço muitas pessoas dizendo que em 2006 (período em que se passa a fase inicial da trama), as coisas não eram assim. De fato! As coisas eram piores. Precisamos criar novos imaginários para isso. Temos a chance de remodelar o que vivemos para criar uma perspectiva de futuro mais interessante. Voltamos no passado para recriar uma nova narrativa de futuro. Essa é a ideia da criação de projeto na atualidade: a série está sendo exibida em qual ano, para quais pessoas e com quais perspectivas?” finaliza Nila, à AGEMT.
“De volta pra Mim” ainda não tem data de lançamento, mas fará o fechamento da história, com a maturidade dos 30 anos que a autora possui agora. A previsão é que as vendas se iniciem em dezembro. “Agora que eu tenho 30 anos, eu estou pronta para criar a “Anita 30” ou, pelo menos, amadurecer algumas questões que, na época, eram pura projeção da minha cabeça.[...] Nesse livro tem uma Anitta mais madura, mas que precisa se curar. O livro é dedicado a meninas que cresceram comigo e agora estão chegando nos 30 junto comigo!”, revelou, por fim, a autora.
A morte precoce do cantor Liam Payne, ex-integrante da banda One Direction, no dia 16 de outubro, comoveu e chocou fãs ao redor do mundo. Encontrado sem vida no pátio do hotel em que estava hospedado em Buenos Aires, na Argentina, o artista, junto com a boy band, havia conquistado uma geração de adolescentes encantadas pelos garotos e seus diversos sucessos musicais.
Liam James Payne nasceu no dia 29 de agosto de 1993, em Wolverhampton, na Inglaterra. Filho de Geoff e Karen Payne, Liam era irmão caçula de Ruth e Nicola Payne. O cantor tem um filho, Bear, nascido em 22 de março de 2017, fruto de seu relacionamento com a artista Cheryl Cole.
One Direction
O artista iniciou sua carreira na música em 2010, quando se inscreveu, pela segunda vez, para participar do reality show britânico "The X-Factor" para novos talentos musicais. Liam competiu ao lado de Niall Horan, Louis Tomlinson, Harry Styles e Zayn Malik, também inscritos nesta edição. Ao ouvi-los cantar, o jurado e produtor Simon Cowell sugeriu que os cinco jovens se juntassem em um único grupo. Assim surgiu a banda One Direction.
Sucesso absoluto entre as adolescentes, a 1D, assim chamada pelo fandom, saiu do programa assinando um contrato com a Syco, empresa de entretenimento criada por Simon Cowell. Durante os quase seis anos de existência, o grupo realizou 326 shows, produziu cinco álbuns, vendeu mais de 50 milhões de discos e recebeu 171 indicações a prêmios, consolidando-se como uma das maiores boy bands da história.
Muitos hits da banda ganharam videoclipes divertidos, sendo o de “What Makes You Beautiful" o mais visualizado de seu canal no YouTube, somando mais de 1,1 bilhão de acessos. O sucesso de seu álbum de estreia, “Up All Night” - ao qual pertence a canção citada - lançado em 2011, já lhes possibilitou realizar sua primeira turnê mundial. Depois, vieram os álbuns “Take me Home”, em 2012; “Midnight Memories”, em 2013; “Four”, em 2014; e o último, “Made in the A.M”, lançado em 2015, quando a banda já não contava com Zayn Malik, que a havia deixado naquele ano.
Além de “Up All Night”, o grupo realizou outras três turnês mundiais: “Take me Home Tour” - transformada no documentário “One Direction: This Is Us” -, “Where We Are Tour” - marcando sua primeira vinda ao Brasil - e “On The Road Again”. Esta última contou com 80 shows, 2,3 milhões de ingressos vendidos e a saída de Zayn durante o período de apresentações, o que não as impediu de continuar ocorrendo. Apesar de seu enorme sucesso, em 2016 a banda foi descontinuada, alegando que faria uma pausa necessária.
Liam Payne, reconhecido pelo seu talento por seus companheiros de grupo, participou do processo criativo de 34 músicas nos cinco álbuns da banda, sendo um dos mais envolvidos nas composições. Grandes hits como “Last First Kiss”, “Story Of My Life”, “Midnight Memories”, “Steal My Girl”, “Night Changes”, “History”, entre tantos outros, carregam em suas letras grandes contribuições do cantor.
Em seus perfis nas redes sociais, os demais integrantes da banda revelaram-se “de coração partido” com a “perda de um irmão”, dizendo amá-lo e lamentando profundamente sua partida. Em textos publicados por Louis Tomlinson e Zayn Malik, o talento e profissionalismo de Liam é confirmado:
“Liam era um compositor incrível com um grande senso melódico, sempre falávamos em voltar ao estúdio juntos para tentar recriar a química de composição que construímos na banda. E para que conste, Liam foi, na minha opinião, a parte mais vital do One Direction. A sua experiência desde muito jovem, o seu ouvido perfeito, a sua presença de palco, o seu dom para escrever. A lista continua. Obrigado por nos moldar, Liam.” - Louis Tomlinson em post no Instagram (tradução livre).
“No que diz respeito à música, Liam, você era o mais qualificado em todos os sentidos. Em comparação, eu não sabia nada, eu era uma criança novata sem experiência e você já era um profissional. Eu ficava feliz em saber que, não importa o que acontecesse no palco, sempre poderíamos contar com você para saber qual caminho seguir com o navio.” - Zayn Malik em post no Instagram (tradução livre).
Carreira Solo
Após o fim da banda, Liam, assim como os demais integrantes, seguiu carreira solo e lançou seu primeiro trabalho individual em 2017, o single “Strip That Down”, em parceria com o rapper Quavo. A música alcançou mais de 350 mil visualizações no YouTube, sendo o marco inicial de sua carreira independente. Apesar dos outros membros já estarem lançando seus álbuns solos no mesmo período, Payne optou por gravar apenas músicas diversas com participações especiais, como “Bedroom Floor” e “Familiar”, sendo essa última, uma colaboração com o cantor J Balvin.
Em 2019, Liam gravou seu primeiro álbum solo, intitulado como “LP1”. O trabalho, o qual o cantor esperava pelo sucesso, foi alvo de muitas críticas e comparações desagradáveis em relação aos álbuns dos demais ex One Direction. Isso, porém, não o impediu de continuar fazendo shows pelo mundo, inclusive no Brasil.
Durante sua carreira individual, o cantor falava abertamente sobre sua luta contra o alcoolismo e os problemas procedentes da fama. Em uma entrevista para o canal “The Diary of a CEO” no ano passado, Liam disse que passou um tempo em um centro de reabilitação e revelou seus esforços para deixar de beber.
Em 2023, Payne divulgou em suas redes que estava trabalhando em um segundo álbum. O artista chegou a publicar um dos singles de seu projeto, “Teardrops”, em março deste ano. A música, porém, não atingiu o potencial desejado: segundo a NME (New Musical Express), a canção não entrou no top 30 das mais ouvidas no Reino Unido, ficando na 43ª posição. Tal situação levou Liam a decidir interromper indefinidamente a produção do álbum. No início deste ano, o cantor também encerrou o contrato com seu antigo empresário.
Apesar de não se destacar em sua carreira solo nos últimos anos, Liam Payne certamente será lembrado na história da música pop como integrante do grupo que fez um enorme sucesso mundial, marcando a infância e adolescência de milhões de jovens dos anos 2000.
Os anos 2000 estão de volta às telas do cinema com uma série de sequências e reboots de filmes marcantes, trazendo grandes nomes de Hollywood de volta aos holofotes. Anne Hathaway, Lindsay Lohan e Reese Witherspoon são algumas das estrelas que anunciaram, neste ano, a continuação de franquias como “Diário de uma Princesa”, “Sexta-Feira Muito Louca” e “Legalmente Loira”. Os lançamentos já têm data prevista e elenco ainda incertos.
A nostalgia desse período é um fenômeno e a atualização dessas produções são a principal fonte para reconectar o público com histórias que marcaram época. Sendo assim, conquistam um público com o desejo de reviver seus clássicos favoritos em novas narrativas adaptadas.
O remake de Meninas Malvadas, lançado no início deste ano, puxou a fila de sequências anunciadas em 2024. O filme de 2004, estrelado por Lindsay Lohan, ganhou sua versão musical com o enredo original em que uma adolescente recém chegada aos Estados Unidos se adapta a uma nova vida escolar. Os diretores fizeram pequenas atualizações na história, como a inclusão das redes sociais no dia a dia das personagens.
Diário de Uma Princesa 3
Para a alegria dos fãs, no início de outubro, a atriz Anne Hathaway, protagonista da franquia Diário de uma Princesa, confirmou que o aguardado terceiro filme está oficialmente em produção. A atriz fez o anúncio por meio de um vídeo nas redes sociais, revelando que a personagem Mia Thermopolis retornará, desta vez, lidando com suas responsabilidades como rainha de Genóvia. A sequência seguirá ao segundo filme de 2004, onde Mia enfrentou o dilema de precisar se casar para assumir o trono aos 21 anos.
A transformação de Mia Thermopolis em O Diário da Princesa. Foto: Divulgação Disney
Até o momento, há poucos detalhes sobre o elenco, a única confirmação é de Hathaway revivendo o papel de Mia, já a participação de Julie Andrews, avó paterna de Mia na trama, ainda é um ponto de interrogação para os fãs. Em recente entrevista ao Access Hollywood, ela revelou: “Provavelmente não será possível. Foi falado sobre isso logo depois que os dois filmes foram lançados, mas agora quantos anos se passaram? Eu sou muito mais velha e Anne, a princesa ou rainha, é muito mais velha. E não tenho certeza para onde isso flutuaria ou correria.”
Sexta Feira Muito Louca 2
Outra sequência anunciada foi a de “Sexta-Feira Muito Louca” (2003). O filme, estrelado por Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis, narra a história de Tess, uma mãe que tem dificuldades em se conectar com sua filha adolescente Anna, com quem briga constantemente. Após comerem um biscoito da sorte chinês, elas acidentalmente trocam de corpos. A partir disso, elas precisam lidar com os desafios e as diferenças entre gerações.
A sequência chega aos cinemas brasileiros no dia 7 de agosto de 2025. Além das protagonistas, os atores Chad Michael Murray, Mark Harmon, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao também estão confirmados.
Mãe e filha trocam de corpo durante uma sexta-feira. Foto: divulgação Walt Disney Productions
"Nós duas estamos muito animadas, acho que posso falar por Jamie [Lee Curtis]", disse Lindsay Lohan, em entrevista ao podcast de Andy Cohen. Ela e Curtis voltam aos papéis de Anna e Tess Coleman, respectivamente, mãe e filha que protagonizam o longa original.
Legalmente Loira - A série
Relembrando mais uma protagonista inesquecível dos anos 2000, Reese Witherspoon anunciou a produção da série através de um vídeo em suas redes sociais em que aparecia com seu look rosa, marca registrada de Elle Woods, a personagem principal. A série produzida pela Prime Video, contará a história de Elle em sua adolescência antes de se tornar a personalidade que conhecemos nos filmes.
O lançamento está previsto para 2025 e já iniciou as buscas pela atriz que interpretará a fase adolescente da advogada. Reese declarou em post no Instagram que está “empolgada para ver todas as versões da nossa geminiana vegetariana favorita”.
Reese Witherspoon em "Legalmente Loira". Divulgação/MGM Studios.
O Diabo Veste Prada 2
Por fim, a sequência de “O Diabo Veste Prada” está oficialmente em andamento, tornando-se uma oportunidade para os fãs recordarem o glamoroso mundo da moda. A produção, que já entrou na fase de pré-produção, tem o início das filmagens programado para o final de novembro, conforme divulgado pela Film and Television Industry Alliance.
Miranda Priestly, interpretada por Meryl Streep, enfrentará um cenário de mudanças na indústria, com o declínio das revistas impressas e desafios no final de sua carreira. Sua antiga assistente, Emily Charlton, ocupa uma posição de poder e protagonizará uma rivalidade com Priestly. Anne Hathaway, protagonista do original, não foi confirmada no elenco.
A Brasil Game Show (BGS), maior evento de games da América Latina, iniciou na quarta-feira (09) sua 15ª edição. O espaço conta com cerca de 400 estandes, mais de 3 mil influenciadores e 300 mil participantes. Muitos fãs de jogos e criadores de conteúdo se reuniram no Expo Center Norte, em São Paulo, para aproveitar o evento.
Os estandes mais movimentados foram da Nintendo e da Hoyoverse. Além das ativações, a BGS contou com campeonato de cosplay e meet and greets (encontros entre fãs e celebridades) com diversas personalidades do entretenimento.
Nas ativações, há distribuição de brindes como copos, pôsteres e broches, além de jogos, espalhados por todo espaço do evento para o público. A maioria possui uma fila em torno de 1 hora e meia de duração.
O espaço Expo Center Norte possui acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida e pessoas no espectro autista. Há rampas, elevadores e banheiros adaptados por todo evento, além de funcionários disponíveis para ajudar o público.
O evento, além da enorme quantidade de estandes, é também conhecido pelos inúmeros cosplays (arte em que o cosplayer se fantasia de um personagem específico), feitos à mão pelos participantes. Essas pessoas puderam participar do BGS Cosplay, um concurso de cosplay individual e que foi realizado na modalidade de Desfile Interpretativo, onde foram avaliados o figurino (cosplay), acessórios e a presença de palco do(s) participante(s).
Quarta-feira foi o dia mais tranquilo, por ser a abertura do evento e ser no meio da semana, o espaço estava mais vazio, perfeito para aqueles que querem pegar menos filas. Ocorreram diversos meet and greets durante o dia com criadores de conteúdo como Core, Bruno Martins, Érika Caramello e muitos outros.
Na quinta o evento formou filas longas, mas que ainda permitiam que os corredores ficassem livres para a circulação do evento. Durante a tarde, houveram palestras com convidados internacionais como Neil Newborn, ator em Baldur 's Gate 3, Ned Luke, ator e dublador de GTA V e Roger Clark, ator em Red Dead Redemption 2.
Espalhados pelo evento, outros criadores de conteúdo tiraram fotos com os fãs. Bem no final do evento, houve uma conversa com os YouTubers Felps, Malena e Rato Borrachudo.
No terceiro dia de evento, sexta-feira, também ocorreram encontros com celebridades, porém, a falta de organização resultou em grandes filas, que obstruíram corredores e geraram confusão. Haviam mais pessoas que o esperado para as fotos, o que levou os criadores a ir embora sem atender a todos. O problema foi resolvido no dia seguinte com a distribuição de senhas.
Sábado foi o dia mais agitado, sendo o único dia com ingressos esgotados, com os principais meet and greets, principalmente com streamers que participaram do RPG Ordem Paranormal, criado por Cellbit. Os fãs lotaram o Expo Center Norte vestidos como personagens para encontrar Gabi Cattuzzo, Rakin, Bastet, Beamon e Goularte, YouTubers e streamers do RPG, que passaram boa parte do dia atendendo fãs.
As filas estavam mais organizadas, com distribuição de senhas e limite de pessoas por estandes. Além disso, ocorreu o concurso de cosplay, que reuniu grande parte do público para prestigiar os competidores.
Domingo, dia do encerramento, também estava bem cheio, mas com filas organizadas e meet and greets realizados com senhas.
A BGS 2025 já foi confirmada para os dias 11 a 15 de outubro, também no Expo Center Norte, em São Paulo. A venda dos ingressos para a próxima edição começou na saída da edição de 2024. Nenhuma atração foi confirmada.