Malévola Alves, influenciadora digital e mulher trans, denunciou ter sido vítima de transfobia no Teatro Renault, em São Paulo, no dia 26 de março de 2025, ao ser tratada pelo pronome masculino e chamada de “homem” por uma espectadora. O incidente ocorreu antes do início do musical “Wicked”. Malévola, com mais de 840 mil seguidores, publicou trechos do episódio em suas redes, que rapidamente viralizaram.
Segundo relatos de testemunhas e da própria vítima, a confusão começou quando Malévola esperava uma nota fiscal e a mulher atrás dela mostrou impaciência. As duas trocaram palavras e, ao se afastar, a mulher teria gritado "isso é homem ou mulher?" em sua direção. A vítima então se sentiu ofendida e levou a denúncia à plateia, apontando a espectadora como autora do ataque transfóbico, causando um tumulto que paralisou a plateia.
A reação do público foi de imediato apoio a Malévola, com vaias à agressora e pedidos para que ela fosse retirada do teatro. “A gente não vai começar a assistir a um espetáculo que é extremamente representativo para a diversidade com uma mulher dessa aqui. Não faz o menor sentido”, afirmou um dos espectadores durante o protesto.
Diante da pressão da plateia, a apresentação atrasou cerca de 30 minutos. A mulher acusada acabou saindo do teatro sob escolta policial, levada à delegacia para realizar um boletim de ocorrência, recebendo aplausos e vaias dos demais presentes. Miguel Filpi, presente no evento, celebrou nas redes sociais: “Justiça foi feita!! Obrigado a todo mundo nessa plateia que fez a união para que isso acontecesse.”
Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium (Produtor do musical), pediu desculpas pelo ocorrido antes de dar início ao espetáculo: “Peço desculpas por esse acontecimento e por esse atraso. Tudo o que a gente pode admitir, é bom que a gente admita na vida, mas transfobia em Wicked, não dá”. A atriz Fabi Bang, também se manifestou durante e após o espetáculo: “Transfobia jamais” - uma improvisação durante a música “Popular”.
Viviane Milano, identificada como a espectadora acusada, negou as acusações em um pronunciamento, alegando que a confusão na fila da bombonière não foi sobre identidade de gênero, mas sobre uma tentativa de furar fila. Ela afirmou: “Perguntei em voz alta: ‘Era o homem ou a mulher que estava na fila?’”, dizendo que sua pergunta foi mal interpretada.
A produção de Wicked e membros do elenco reiteraram seu compromisso com a diversidade e repudiaram o incidente. A nota oficial da produção destacou: “Nosso espetáculo é e continuará sendo um espaço seguro para todas as pessoas, independentemente de identidade de gênero ou orientação sexual.”
Tiveram início na última sexta-feira (11) os shows em São Paulo da turnê “Tempo Rei”, de Gilberto Gil, a última da carreira do lendário artista. O evento, que teve início em março, na cidade de Salvador (BA), chegou neste mês à capital paulista com quatro datas, duas neste final de semana e mais duas ao fim do mês.
Reunindo participações especiais, cenários característicos e grandes sucessos da carreira do cantor, a turnê é uma grande celebração da história de Gil, enquanto seus últimos shows ao vivo. Desde os visuais até a performance do artista, tudo é composto de forma detalhada para transmitir a energia da obra de Gilberto, que se renova em apresentações vívidas e convidados de diversos gêneros musicais brasileiros.
Ao longo de mais de 60 anos de carreira, Gil conquistou uma das trajetórias mais consolidadas e respeitadas da música brasileira. Com mais de 50 álbuns gravados, sendo 30 de estúdio, ele se tornou uma lenda da bossa nova e do samba, com produções que se provam atemporais, além de participações em movimentos políticos e artísticos que marcaram o Brasil.
Na década de 60, após se popularizar em meio a festivais, Gil fez grande parte da luta contra as opressões da Ditadura Militar no Brasil, tornando-se peça importante no movimento da Tropicália. Ao lado de artistas como Caetano Veloso e Gal Costa, Gilberto foi protagonista na revolução da arte brasileira, além de compor grandes canções de resistência.
Em 1969, após o lançamento de um de seus maiores clássicos, “Aquele Abraço”, Gil se exilou fora do Brasil para fugir da Ditadura, em Londres. Na Inglaterra, ele seguiu produzindo e performando, ao lado de outros grandes gênios tropicalistas, até retornar em 1971, lançando no ano seguinte o álbum “Expresso 2222” (1972). Três anos após o grande sucesso, Gil lança o álbum “Refazenda” (1975), primeiro disco de uma trilogia composta por “Refavela” (1977) e “Realce” (1979).
Todos os grandes momentos da vida do cantor são representados na turnê, tanto com sua performance, dirigida por Rafael Dragaud, quanto na cenografia, montada pela cineasta Daniela Thomas. Na setlist, Gil ainda presta homenagens a grandes figuras da música, como Chico Buarque (que faz participação em vídeo tocado ao fundo de Gilberto, durante a apresentação) quando interpreta “Cálice”, canção de sua autoria ao lado do compositor carioca, e até Bob Marley, no momento que toca “Não Chore Mais” (versão da música “No Woman, No Cry” do cantor jamaicano) com imagens da bandeira da Jamaica ao fundo.
Nas apresentações no Rio de Janeiro, o artista convidou Caetano e Anitta para comporem a performance, enquanto em São Paulo, na sexta-feira (11) MC Hariel e Flor Gil, a neta do cantor, deram as caras, além de Arnaldo Antunes e Sandy terem participado do show de sábado (12).
A turnê “Tempo Rei” aproxima Gilberto Gil do fim de sua carreira, celebrando sua história nos shows que rodam o Brasil inteiro. A reunião de artistas já consolidados na indústria para condecorar o cantor em suas apresentações prova a grandeza de Gil e como sua obra é imortal, movimentando a música de todo o país ao seu redor. Sua performance é energética e vívida, como toda a carreira do compositor, fazendo dos brasileiros os súditos do Tempo Rei.
As apresentações de Gil seguem ao longo do ano, encerrando em novembro, na cidade de Recife (PE). Em São Paulo, o cantor ainda se apresenta em mais duas datas, nos dias 25 e 26 de abril, no Allianz Parque.
O filme “Vitória” lançado no dia 13 de março de 2025, dirigido por Andrucha Waddington e roteirizado por Paula Fiuza, tem como tema a história de Dona Nina (Fernanda Montenegro), uma senhora de 80 anos que sozinha, desmantelou um esquema de tráfico de drogas em Copacabana, filmando com uma câmera a rotina do mercado criminoso da janela de seu apartamento.
O longa é inspirado no livro “Dona Vitória Joana da Paz”, escrito pelo jornalista Fábio Gusmão e baseado na história verídica de Joana Zeferino da Paz. Grande força do filme vem da atuação de Fernanda, que consegue transmitir a solidão, indignação, determinação e a garra que a personagem teve para confrontar o crime na Ladeira dos Tabajaras.
O filme começa construindo uma atmosfera de grande tensão, claustrofobia e solidão dentro do pequeno apartamento com o reflexo da violência diante dos olhos, assim mergulhando na realidade crua do cotidiano carioca, expondo a fragilidade da segurança pública e o poder que o crime organizado possui.
Em certos momentos, o ritmo da narrativa se torna um pouco lento e cansativo e a ação do longa começa com a introdução do jornalista Fábio, interpretado por Alan Rocha, que desenvolve uma relação de parceria com Dona Nina. Ele assiste às fitas gravadas por ela, provas de criminosos desfilando com armas à luz do dia, vendendo e utilizando drogas entre crianças e adolescentes, além de ter ajuda dos policiais para o tráfico. E diante de tudo, decide ajudar a senhora, assim escrevendo uma grande reportagem que colocaria os holofotes sobre todo o esquema de tráfico.
O filme tem a participação de outras atrizes, como Linn da Quebrada e Laila Garin, que mesmo em papeis secundários, também merecem destaque por agregar camadas à narrativa e mostrar diferentes facetas de como a comunidade é afetada pela violência.
Em resumo, “Vitória” é um filme emocionante e que faz refletir. Apesar dos problemas no ritmo do filme, a força de uma história real e a grande atuação de Fernanda Montenegro, com seus 95 anos, o consolidam como um filme digno de ser assistido e relevante para o cinema brasileiro.
É um retrato da realidade brasileira que ao dar voz a uma história de resistência contra o crime, levanta questões importantes sobre segurança, justiça e o papel dos cidadãos contra a violência, dando esperança em resistir a toda criminalidade que a sociedade enfrenta com tanta frequência, além de dar voz a uma mulher que decide não se calar.
Na primeira semana de abril, São Paulo e Rio de Janeiro foram palco dos shows da DominATE Tour, do grupo de K-pop Stray Kids. Em novembro de 2024, o grupo anunciou sua primeira passagem pela América Latina após sete anos de carreira, com shows no Chile, Brasil, Peru e México, causando êxtase aos fãs do continente.
Stray Kids é um grupo de K-pop composto por oito integrantes, Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin e I.N. O grupo estreou em 2018, após um programa eliminatório com diversos trainees da JYP Entertainment - empresa que gere o grupo. No dia 8 de julho de 2024, o grupo anunciou sua terceira turnê mundial chamada ‘DominATE Tour’, com shows iniciais pelo Leste e Sudeste Asiático e Austrália.
A DominATE Tour foi anunciada para a divulgação de seu mais recente álbum, ATE, lançado dia 19 de julho de 2024. Com o sucesso mundial do grupo e da música “Chk chk boom”, com a participação dos atores Ryan Reynolds e Hugh Jackman no clipe, o grupo divulgou datas para a turnê na América Latina, América do Norte e Europa no início de 2025.
No Brasil, o octeto iniciou sua passagem pela cidade do Rio de Janeiro com seu show de estreia dia 1 de abril no Estádio Nilton Santos, com mais de 55 mil pessoas presentes no local. Em sua primeira data na cidade de São Paulo, sábado (5), o grupo sul-coreano teve os ingressos esgotados e, mesmo com chuva e baixas temperaturas, bateu o recorde de maior show de K-pop no Brasil, com um total de 65 mil pessoas no Estádio MorumBIS. No dia seguinte, o grupo teve seu último dia de passagem pelo país e somou no total - nos dois dias de show na capital paulista - 120 mil pessoas.
Os shows contaram com estruturas complexas e atraentes - com direito a fogos de artifícios e explosões de luz a cada performance -, tradução simultânea nos momentos de interação com o público, banda e equipe de dança do próprio grupo, além de estações de água e paramédicos à disposição do evento. Foram três noites marcantes tanto para os fãs brasileiros quanto para os próprios membros do grupo. “Eu sinto que tudo que nós passamos durante esses sete anos foi para encontrar vocês.” diz Hyunjin em seu primeiro dia de show no Brasil.
Com o recorde de público nos shows e reações positivas na mídia e público brasileiro, o grupo promete voltar ao país em uma nova oportunidade, deixando claro seu amor pelo país e pelos fãs brasileiros. “Bom, é a sensação de que ganhamos uma segunda casa… todos nós [os oito membros]” declara o líder Bang Chan no primeiro show de São Paulo.
Neste domingo (30), o Autódromo de Interlagos, na zona sul de São Paulo, recebeu o último dia da edição 2025 do Lollapalooza Brasil. O festival, que reuniu uma diversidade de estilos, contou com apresentações de bandas indies nacionais, como Terno Rei, e gigantes do pop, como Justin Timberlake. Como destaque, tivemos a histórica estreia da banda Tool em solo brasileiro, a volta de Foster The People ao festival e o show emocionante de encerramento do Sepultura, que consagrou sua importância como uma das maiores referências do metal, tanto no Brasil quanto no mundo.
Diferente do primeiro dia, o domingo foi marcado por tempo firme e céu aberto, sem a interferência da chuva. Com condições climáticas favoráveis, o público pôde aproveitar muito seus artistas favoritos ao longo do dia.
As primeiras atrações do dia já davam o tom da despedida do festival: uma mistura de muito indie, rock n’ roll e nostalgia no ar. No palco Budweiser, a cantora pernambucana Sofia Freire abriu os trabalhos com uma estreia marcante, conquistando o público com talento e carisma. E no palco Mike´s Ice, a banda "Charlotte Matou um Cara" chamou atenção por ter a vocalista, Andrea Dip, vestida em uma camisa de força.
Além de cantora, Andrea é jornalista e faz parte da Agência Pública de Jornalismo Investigativo. Em 2013, recebeu o Prêmio Tim Lopes de Jornalismo Investigativo pelo seu trabalho na história em quadrinhos “Meninas em Jogo” e foi premiada pelo Troféu Mulher Imprensa na categoria site de notícias em 2016.
Com músicas que tratam temas como machismo, ditadura militar e a luta contra a violação do corpo feminino, o grupo trouxe para o festival a agressividade e a energia para o "dia do rock".
Na sequência, o grupo Terno Rei assumiu o palco e transformou a plateia ainda tímida em um coro envolvido por seu setlist, que mesclou sucessos da carreira e novas apostas sonoras. A banda ainda aproveitou o momento para anunciar seu próximo álbum, “Nenhuma Estrela”, com lançamento marcado para 15 de abril.
Show do Terno Rei no Lollapalooza Brasil 2025!
— José Norberto Flesch (@jnflesch) March 30, 2025
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Depois de 8 anos longe do Brasil, Mark Foster e Isom Innis voltaram pela terceira vez ao Lollapalooza Brasil. As músicas foram de seus sucessos mais recentes às músicas mais queridas pelos fãs, como "Houdini" e "Call It What You Want". Com um público morno, mesmo com a presença dos fãs fiéis, eles não desanimaram e se mostraram contentes por estarem de volta. A música mais famosa, "Pumped Up Kicks", finalizou a apresentação do grupo.
A banda Tool se apresentou pela primeira vez no Brasil após 35 anos de carreira, mas quem compareceu esperando ver o grupo e uma apresentação tradicional teve uma surpresa. Tool fez um show cru, sem pausas e sem momentos emocionados. O visual sombrio e imersão feita pelos visuais espirituais do telão comandaram os espectadores a uma experiência única no festival, sendo o show mais enigmático da noite. A setlist foi variada, com alguns de seus sucessos e músicas de seu álbum mais recente "Fear Inoculum". Apesar da proposta diferenciada, o público pareceu embarcar na viagem sensorial proposta pelo grupo.
Sepultura está dando adeus aos palcos ao mesmo tempo que celebra seus 40 anos de carreira, assim como o nome de sua turnê, "Celebrating Life Through Death". Fechando a edição de 2025 do festival, a banda teve convidados curiosos para a setlist. Para acompanhar a música "Kaiowas", o cantor Júnior e o criador do Lollapalooza, Perry Farrell, subiram no palco para integrar o ritmo agressivo dessa despedida. Com uma setlist semelhante a do show feito em setembro do ano passado, também dessa turnê de adeus, o grupo não deixou o clima cair mesmo com os problemas técnicos que enfrentaram. O som estava abafado e baixo comparado ao de outros palcos, a banda Bush enfrentou o mesmo problema em sua apresentação.
A banda encerrou seu legado no festival com um de seus maiores sucessos internacionais, "Roots Bloody Roots", eternizando seu legado e deixando saudades em seus fãs que se mantiveram devotos até o fim.
No palco ao lado, o grande headliner da noite, Justin Timberlake, mostrou que seu status de popstar segue intacto. A apresentação, que não foi transmitida ao vivo pelos canais oficiais do evento, teve performances energéticas, muita dança e vocais entregues sem base pré-gravada.
Com um show marcado por coros emocionados em “Mirrors” e uma enxurrada de hits como, “Cry Me a River”, “SexyBack” e “What Goes Around... Comes Around”, ele reforçou sua presença como um dos grandes nomes da música pop.
Apesar de definitivamente não estar em sua melhor fase — após polêmicas envolvendo sua ex-namorada Britney Spears, que o acusou de um relacionamento abusivo, e uma prisão em 2024 por dirigir embriagado — Timberlake demonstrou um forte engajamento com o público, que saiu eletrizado do show.
Morreu na noite de quarta-feira (16), Liam Payne, ex-integrante da banda One Direction. O cantor teria caído da varanda de um hotel em Buenos Aires, na Argentina, segundo o La Nación.
A notícia foi confirmada pela polícia e pelo chefe do Sistema de Atenção Médica de Emergência (SAME), Alberto Crescenti, à imprensa local. O britânico teria sido encontrado no pátio interno do hotel Casa Sur, após cair do terceiro andar do edifício, localizado no bairro de Palermo.
Ainda segundo o veículo, a Polícia Municipal teria sido chamada ao local para a suposta contenção de um homem “agressivo”, que “parecia estar sob a influência de drogas”. Crescenti afirmou que a morte do músico foi “instantânea”, e que ele apresentava ferimentos incompatíveis com a vida, devido à queda.
Alguns minutos antes da divulgação da morte, o cantor fez uma sequência de publicações no seu perfil do aplicativo SnapChat, sendo o último registro uma foto do ano passado (2023) ao lado de sua namorada Kate Cassidy.
Outro ex-integrante da banda, Niall Horan, realizou um show na capital da Argentina, no dia 4 de outubro e Liam esteve presente.
Ele é natural de Wolverhampton, no interior da Inglaterra, e começou a carreira aos 14 anos, em uma edição do “The X Factor”, que mais tarde seria ponto de encontro para a formação da One Direction.
Conhecido por ter integrado a boy band britânica, o cantor seguia carreira solo desde a separação do grupo, em 2016. Ele deixa um filho, Bear, de sete anos, fruto de sua relação com a cantora Cheryl Cole, que terminou em 2018.
A Marvel Studios revelou, no dia 23 de setembro, o aguardado trailer de Thunderbolts*, um dos próximos lançamentos do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), previsto para chegar aos cinemas em maio de 2025. O filme, que integra a Fase 5 do UCM, traz um time de anti-heróis já conhecidos pelos fãs das produções da Marvel, com ação, humor e uma abordagem ousada.
No elenco principal, temos Florence Pugh no papel de Yelena Belova (Viúva Negra), David Harbour como o Guardião Vermelho (Alexei Shostakov), Sebastian Stan como o Soldado Invernal (Bucky Barnes), Wyatt Russell como John Walker (Agente Americano), Hannah John-Kamen como Fantasma, Olga Kurylenko como a Treinadora e Julia Louis-Dreyfus reprisando seu papel como Valentina Allegra de Fontaine, a líder da equipe.
Além desses nomes, o filme também contará com a participação de Harrison Ford, que interpreta Thunderbolt Ross, e novos rostos como Geraldine Viswanathan e Lewis Pullman, este último interpretando um misterioso personagem que os fãs especulam ser Bob, possível identidade de Sentinela, o superpoderoso Robert Reynolds dos quadrinhos.
O filme gira em torno de um grupo de anti-heróis reunido pelo governo dos Estados Unidos para missões clandestinas. Ao contrário de grupos tradicionais de super-heróis, os Thunderbolts* são personagens com passados problemáticos e moralidade duvidosa. No UCM, o recrutamento desse time começou a ser explorado em produções anteriores, como “Viúva Negra” e “Falcão e o Soldado Invernal”, quando Allegra de Fontaine entrou em cena para reunir figuras como Yelena Belova e John Walker.
O trailer destaca a dinâmica entre os membros do time, com cenas de confronto e cooperação entre eles. No entanto, muitos detalhes da trama ainda permanecem em segredo, com o vídeo apresentando cenas desconexas e mantendo o suspense sobre o real objetivo da equipe.
Produção e estreia
Thunderbolts* é dirigido por Jake Schreier, conhecido por “Cidades de Papel” (2015), e conta com um roteiro assinado por Eric Pearson, de “Viúva Negra” (2021), com reescritas de Joanna Calo, showrunner da série “O Urso”. As filmagens ocorreram entre fevereiro e junho de 2024, principalmente em Atlanta, Geórgia.
A estreia do filme está marcada para o dia 1º de maio de 2025 no Brasil, um dia antes de seu lançamento nos Estados Unidos. Um pôster promocional também foi divulgado nas redes sociais, destacando a dinâmica caótica do grupo de anti-heróis:
Thunderbolts* nas HQs
Nos quadrinhos, os Thunderbolts fizeram sua primeira aparição em The Incredible Hulk #449, em 1997, criados por Kurt Busiek e Mark Bagley. Originalmente, o grupo surgiu como uma fachada dos Mestres do Terror, liderados pelo Barão Zemo, disfarçados como heróis durante a saga Heróis Renascem. Ao longo dos anos, os Thunderbolts passaram por diversas formações, muitas vezes compostas por vilões ou anti-heróis buscando redenção.
Entre as formações mais icônicas estão nomes como Cidadão V (Barão Zemo), Soprano (Melissa Gold), Meteorita (Karla Sofen), MACH-V (Abner Jenkins), Tecno (Norbert Ebersol) e Atlas (Erik Josten). No entanto, com o tempo, a equipe passou a ser liderada pelo Gavião Arqueiro, refletindo uma tentativa de redenção por parte de alguns de seus membros.
Assista ao trailer:
O rapper e empresário Sean John Combs, 54, foi preso no dia 16 de setembro em Nova York. Ele é acusado de violência física, tráfico e agressão sexual e ainda, transporte para fins de prostituição, crimes que teriam ocorrido desde a década de 1990. Após três pedidos de fiança negados, o caso foi a julgamento na quarta-feira (09), e a justiça decidiu que ele responderá o restante do processo na prisão, marcando seu julgamento definitivo para maio de 2025.
Diddy está atualmente detido no Metropolitan Detention Center no Brooklyn, uma prisão federal conhecida por sua violência e cuidados precários com os presos; fato utilizado pela defesa para a concessão de fiança. O presídio inclui uma seção de segurança extra com alojamentos reservados para detentos especiais, onde o acusado se encontra.
Quem é o réu?
Dono da gravadora Bad Boy Records, Combs tem diversos codinomes, todos citados no processo: Puff Daddy, P. Diddy, Diddy, P.D e Love. Além de ter empreendimentos no ramo da moda e de bebidas alcoólicas, também é conhecido por produzir artistas de peso como Usher, Mary J. Blige e Notorious BIG.
Diddy começou sua carreira musical em 1990, na Uptown Records, onde se destacou e se tornou diretor da empresa. Em 1994, fundou sua própria gravadora, a Bad Boy Records, ganhando o Grammy de melhor álbum de rap em 1997.
No começo dos anos 2000, o acusado era responsável por dar festas (freak-offs), nas quais cometia atos sexuais forçados com as vítimas e profissionais do sexo, além de produzir gravações que eram usadas como chantagem.
Quem são os envolvidos?
A cantora e modelo, Casandra Ventura, ex-namorada de P.Diddy, foi a primeira a acusar o réu de agressão sexual, também alegou no processo que muitos desses crimes foram testemunhados por sua "rede tremendamente leal" que "não estava disposta a fazer nada significativo" para impedir a violência.
A acusação ocorreu formalmente, no final de 2023 e o processo foi resolvido fora do tribunal. Após a repercussão desse caso, outros vieram a público. Em fevereiro deste ano, Rodney “Lil Rod” Jones, antigo produtor e cinegrafista de Combs, entrou com uma ação federal, acusando o rapper de assédio sexual, ameaça e de o ter drogado.
Em abril, Jones acrescentou como agressor o ator Cuba Gooding Jr, que segundo o processo também teria assediado e agredido a vítima; Diddy teria apresentado Jones ao ator em um iate, que foi réu em um caso de estupro em 2023. Também em setembro, Thalia Graves acusou P.Diddy e seu segurança de tê-la drogado e estuprado em 2001, além de gravarem o ato. Essa foi a 11° acusação contra o músico.
De acordo com o jornal “Los Angeles Times”, a lista de cúmplices apontados no caso de Jones, inclui o filho de Combs, Justin Dior Combs, o presidente-executivo do Universal Music Group, Lucian Charles Grainge, UMG, o ex-executivo da Motown Records, Habtemariam e Motown Records, Love Records, Combs Global Enterprises, ABC Corporations, a chefe de gabinete de Diddy, Kristina “KK” Khorram, e outras pessoas que não foram identificadas.
Em uma entrevista ao TMZ na semana passada (7), o advogado Tony Buzbee, que está representando cento e vinte pessoas que alegam terem sido vítimas de Diddy e já manifestaram suas denúncias, declarou que entre elas, vinte e cinco comunicaram ser menores de idade na época do crime. A defesa nega as acusações e declara estar à espera das provas.
Nesta segunda-feira (14), seis novas acusações de abuso sexual foram protocoladas contra o artista, entre as vítimas estão homens, mulheres e até um adolescente que teria 16 anos na época do crime (1998). Os denunciantes estão orientados pelo Buzbee, que assegura que outras celebridades serão processadas por seu escritório de advocacia nas próximas semanas, acusadas de serem cúmplices do rapper.
Cronologia do caso
Ventura também assinou com a gravadora de Combs, e em seu processo disse que o magnata usou sua posição de poder para estabelecer um "relacionamento romântico e sexual manipulador e coercitivo". Também é alegado que Diddy "regularmente batia e chutava Ventura, deixando olhos roxos, hematomas e sangue".
Algumas destas agressões foram testemunhadas por outras pessoas, em maio deste ano, um vídeo dele a agredindo veio a público pelo jornal CNN. Quando um membro da equipe de segurança do hotel interveio, o réu tentou subornar o funcionário para garantir o seu silêncio.
Nos meses de novembro e dezembro, o réu foi acusado mais três vezes por crimes como agressão sexual, estupro coletivo, tráfico sexual e drogar as vítimas. Liza Gardner, afirmou que Combs tornou-se violento dias após o estupro, sufocando-a com tanta força que ela desmaiou.
Os nomes citados no processo de Jane Doe, incluem além de Combs, o ex-presidente da Bad Boy Records, Harve Pierre, e um homem ainda não identificado. Nos documentos do tribunal, ela alega ter recebido "quantidades copiosas de drogas e álcool" antes do ataque e ficou com tanta dor que mal conseguia ficar de pé ou lembrar como chegou em casa.
Todos os processos judiciais ocorreram antes da expiração do New York Adult Survivors Act, permitindo temporariamente que pessoas que teriam sofrido abuso sexual apresentassem queixas, mesmo após o prazo de prescrição ter expirado.
Em dezembro, os acusados se pronunciaram em resposta, o rapper disse que "não fez nenhuma das coisas horríveis que estão sendo alegadas", enquanto Pierre disse que as "alegações repugnantes" eram "falsas e uma tentativa desesperada de ganho financeiro". Combs também fez uma publicação em seu Instagram, repudiando todos os casos: "Nas últimas semanas, fiquei sentado em silêncio e observei pessoas tentando assassinar meu caráter, destruir minha reputação e meu legado."
Após oito meses, surgiram outros processos, dessa vez da Crystal McKinney, Adria English e April Lampros, os crimes são os mesmos e seguem as mesmas características: agressão sexual, tráfico sexual e uso forçado de drogas contra as vítimas.
No mês de sua prisão, Combs não compareceu a uma audiência virtual para um processo movido contra ele por Derrick Lee Cardello-Smith, um detento de Michigan que o acusou de drogá-lo e abusá-lo sexualmente. A ausência levou a um julgamento, no qual Diddy foi condenado a pagar US$100 milhões. A decisão foi posteriormente anulada, após os advogados do músico terem entrado com um recurso. Ainda em setembro, Dawn Richard, ex-cantora do projeto de banda feminina de Combs, entrou com uma ação contra a estrela sobre agressão sexual.
A prisão
O rapper foi preso no dia 16 de setembro, em um quarto de hotel em Manhattan após uma acusação do grande júri. Essa prisão veio depois das várias ações judiciais de agressão sexual contra ele nos últimos meses. Além disso, em março, o Departamento de Segurança Interna já tinha feito buscas nas mansões dele em Los Angeles e Miami.
Seu advogado afirmou que houve cooperação com as autoridades quando seu cliente se mudou voluntariamente para Nova York em antecipação às acusações. "Esses são os atos de um homem inocente sem nada a esconder, e ele está ansioso para limpar seu nome no tribunal", acrescentou.
Além das acusações já anteriormente citadas no processo divulgado pelo jornal Washington Post, (agressão sexual, tráfico sexual, extorsão e transporte de pessoas para a prostituição) Combs também é réu nos casos de sequestro, trabalho forçado, incêndio criminoso, suborno e obstrução da justiça. Os promotores o descreveram como o chefe de uma quadrilha que abusava de mulheres, usando ameaças de violência para forçá-las a participar de orgias movidas a drogas com profissionais do sexo.
O texto também cita que P.Diddy tinha funcionários que foram cúmplices de seus crimes e o ajudaram a cobrir seus rastros. Entre suas ações estavam a reserva de suítes de hotel, recrutamento de profissionais do sexo e distribuição de drogas, para coagir os frequentadores da festa a fazer sexo e mantê-los "obedientes". Sua equipe também teria providenciado viagens para as vítimas e organizado o fornecimento de fluidos intravenosos para ajudá-las a se recuperar das festas, que às vezes duravam dias.
Seus advogados tentaram com que ele respondesse em liberdade, porém ele teve a fiança negada depois que os promotores argumentaram que "já havia tentado obstruir a investigação, contatando repetidamente vítimas e testemunhas e alimentando-as com falsas narrativas dos eventos". Ele ficará detido no Centro de Detenção Metropolitana do Brooklyn até seu julgamento, caso seja condenado, o músico pode pegar uma pena que vai de 15 anos até prisão perpétua.
O que foi encontrado pela polícia na residência de Diddy?
Em março de 2024, durante buscas em suas residências em Miami, Califórnia, Flórida e Los Angeles, a polícia apreendeu armas de fogo e munições, incluindo três AR-15s com números de série desfigurados e mais de mil frascos de óleo de bebê. De acordo com o processo movido contra o músico, os membros e associados da Combs Enterprise, incluindo os profissionais de segurança, por vezes carregavam armas de fogo. Em mais de uma ocasião, o próprio Combs carregou ou brandiu armas de fogo para intimidar e ameaçar outras pessoas, incluindo testemunhas de seus abusos.
Apesar da citação do uso de funcionários para facilitar e encobrir seus crimes, apenas o rapper tem o nome citado em todo o caso. Segundo o jornal The New York Times, ao ser questionado sobre o assunto, o procurador Damien Willians disse que as investigações ainda estão em andamento. Anthony Capozzolo, ex-promotor federal no Brooklyn, falou que era possível que alguns desses trabalhadores não fossem nomeados como réus porque já eram testemunhas cooperantes, ou porque o governo esperava que eles fossem convencidos pela acusação a se juntar a outros para testemunhar contra seu chefe.
O que diz o processo?
É descrito que o réu usou de sua rede de empresas para cometer seus crimes e manter sua reputação. De acordo com o Art.2 seus negócios incluem gravadoras, um estúdio de gravação, uma linha de roupas, um negócio de bebidas alcoólicas, uma agência de marketing, uma rede de televisão e uma empresa de mídia, com sedes em Manhattan e Los Angeles. Também é citado que Combs garantiu a participação das mulheres, controlando suas carreiras, aumentando seu apoio financeiro e/ou ameaçando cortar o mesmo, além de usar de intimidação e violência para garantir o silêncio delas.
Em ocasiões que se estendem desde de 2009, o rapper agrediu mulheres com golpes, socos e chutes. O Grande Júri acusa ainda: que de 2009 até 2024, no Distrito Sul de Nova York e em outros lugares, o réu, conscientemente transportou mulheres em comércio interestadual e estrangeiro com o objetivo de prostituição.
Segundo descrito no processo dos Art 18 a 21, como resultado do réu ter cometido os crimes citados na ação judicial, ele perderá para os Estados Unidos toda e qualquer propriedade, usada para cometer os delitos ou conseguidos através dele, incluindo quantias em dinheiro, títulos e direitos contratuais. Caso algum desses bens não possa ser confiscado, será apreendido outro de mesmo valor.
O documento é assinado pelo procurador dos Estados Unidos, Damian Williams, que também foi o responsável pela acusação contra a Ghislaine Maxwell, condenada a 20 anos de prisão por recrutar e assediar meninas e mulheres para serem abusadas sexualmente pelo empresário Jeffrey Epstein, morto em 2019.
Próximos passos
Na quinta-feira (10), ocorreu em Nova York uma audiência preliminar do processo federal. A acusação mostrou provas contra o réu e o juiz decidiu que P Diddy deve permanecer na prisão até dia 5 de maio de 2025, data em que ocorrerá seu julgamento.
De acordo com os advogados, a busca e apreensão feita na casa do artista teria sido realizada para “maximizar a exposição da mídia”. A defesa também declarou que os vazamentos de informações, como o vídeo em que o réu agride Ventura, têm como objetivo "desestabilizar o tribunal" e "manchar a reputação de Sr. Combs antes do julgamento". Com base nesses argumentos, foi feito um pedido para que as investigações sejam realizadas em sigilo judicial, o que foi aceito.
Han Kang conquistou o Prêmio Nobel de Literatura 2024, e é a primeira sul-coreana a receber a honraria. O anúncio foi feito na quinta-feira, 10 de outubro, pela Academia Sueca de Estocolmo. A academia justificou a escolha, visto que Kang possui uma “intensa prosa poética que confronta traumas históricos e expõe a fragilidade da vida humana".
A escritora nasceu em 1970, em Gwangju, na Coreia do Sul. Filha do renomado romancista e professor universitário Han Seung-won, ela possui uma formação rica em literatura, iniciada em 1993 com uma série de poemas na revista "Literatura e Sociedade". Em 1994, recebeu o prêmio do concurso literário de primavera de Seoul Shinmun com o conto “The Scarlet Anchor" e, em 1995, estreou na prosa com a coleção de contos "Amor de Yeosu".
Seu maior sucesso internacional veio com "A Vegetariana", publicado em 2007 e traduzido para o português em 2018. O livro, composto de três partes, explora as consequências violentas de uma mulher que se recusa a seguir as normas alimentares tradicionais quando para de comer carne.
A obra de Han Kang é conhecida por expor a dor mental e física enquanto cria uma conexão profunda com o pensamento oriental. Além de "A Vegetariana", outros livros dela traduzidos para o português incluem "Atos Humanos" e "O Livro Branco", todos lançados pela editora Todavia.
Segundo a academia, “o trabalho de Han Kang é caracterizado por essa dupla exposição da dor, uma correspondência entre tormento mental e físico com estreitas conexões com o pensamento oriental".
O prêmio Nobel de Literatura é destinado à pessoa que "tenha produzido a obra mais notável no campo da literatura" e Han Kang é a 18º mulher que recebe o prêmio, dentre os 121 contemplados. Cada vencedor ganha também 10 milhões de coroas suecas, equivalentes a aproximadamente R$ 5,3 milhões.
Entre os prédios do bairro de Perdizes e as praias do Guarujá, Jordí Martinez dedica seu tempo à família, sua cachorra Brisa e seu trabalho como desenhista. Espanhol radicado no Brasil, não é muito difícil reconhecer seu sotaque e o amor pela arte, área em que trabalha há mais de 40 anos.
Em entrevista exclusiva à AGEMT, o artista conversou por chamada de vídeo, em sua casa. Ao fundo, desenhos e livros enchiam o ambiente, sempre reforçando a sua presença artística.
Jordí acumula grandes títulos ao longo da carreira: desenhou quadrinhos do Sítio do Pica Pau Amarelo, Os Trapalhões, histórias de Edgar Allan Poe e o famoso Chacal. Hoje, o artista também desenvolve charges e caricaturas para seu perfil no Instagram, no qual usa de humor ácido para se posicionar politicamente.
“Meus desenhos para o Instagram não eram políticos, mas quando o Bolsonaro assumiu o poder, não consegui engolir aquele cara”, diz Jordí, com um senso de obrigação em se posicionar contra o que estava acontecendo na época, principalmente para mostrar o seu ponto de vista aos seus seguidores mais jovens.
O desenhista chegou às terras brasileiras durante o período da Ditadura militar. Votou pela primeira vez por aqui e vivenciou todos os governos desde então. Jordí, que afirma sempre ter um conteúdo novo para produzir, fazia de duas a três charges diárias para sua conta nas redes sociais. Hoje, com os preparativos para a CCXP24 a todo vapor, ele produz apenas uma por dia, mas sempre com doses de humor, recheada de opiniões e posicionamento político.
Jordí estará presente no evento todos os dias: “Esse convite da CCXP foi muito legal. Eu já trabalhei com publicidade, conheci e falei com muitas pessoas, então estou mais pro sossego hoje em dia (risos), não tenho mais a necessidade de estar envolvido nessa multidão”.
Mesmo assim, ele se mostra ansioso e dedicado ao falar sobre os seus preparativos. Martinez já participou uma vez do evento como convidado, mas afirma que dessa vez será diferente. Agora o artista terá sua própria mesa no Artists’ Valley, onde divulgará vários de seus trabalhos. “Vou conseguir vender o que eu quiser: alguns prints, cursos de desenho, talvez eu venda um original.”, afirma o ilustrador.
Além disso, ele também planeja outros lançamentos para o evento: “Já estou fazendo uma história nova. Eu não queria fazer, dá muito trabalho (risos), mas eu gosto.”
Segundo ele, o contato chegou depois da produção da CCXP ter se encantado com um de seus relançamentos mais aguardados, o Chacal. A obra foi muito bem recebida pelo público, mesmo depois de 43 anos de espera. “O desenho e a história já estavam prontos, então foi uma mão na roda! As pessoas adoraram! A capa é muito linda, tudo está muito bem feito”, ele conta.
Chacal, inicialmente publicado pela extinta editora Vecchi, conta a história de um caçador de recompensas implacável, no estilo faroeste. Esse foi um dos trabalhos mais marcantes de Jordí; não é à toa que diversas editoras, como a Ucha Editora, Skript e Tábula, o procuraram para lançar novas histórias do título.
“Foi uma conquista desenhar esse personagem. Na época, a editora Vecchi estava procurando artistas para desenvolver um personagem de faroeste. Eles fizeram um teste com vários desenhistas, foi difícil, mas eu caprichei. Ofereci qualidade e consegui! Gostaram do meu trabalho e ter a oportunidade de desenhar o Chacal foi magnífica! Até hoje tenho os desenhos do primeiro Chacal, feito a mão com bico de pena e pincel”, conta.
Além de Chacal, outro trabalho de Jordí foi republicado há dois anos atrás: “Manuscrito encontrado numa garrafa”, uma história de Edgar Allan Poe. A diversidade de gêneros nos trabalhos de Jordí é evidente, passando pelo infantil e aventura até chegar no macabro e erótico.
Quanto a esta ecleticidade, o desenhista comenta: “Isso [eu faço] pela sobrevivência, mas eu sempre gostei. Ninguém me dizia que eu não poderia desenhar dos dois jeitos. Eu estou habituado com revistas de humor desde garoto. Depois eu comecei a gostar dos desenhos mais sérios, acompanhei algumas revistas francesas de aventura”.
“Depois que cheguei no Brasil, tive a chance de entrar na editora Rio Gráfica (atual Globo). Ali comecei a desenhar personagens infantis, como os do Sítio do Pica-Pau Amarelo”, completa.
Jordí considera o desenho como seu melhor amigo, pois desenhou durante todas as fases da sua vida, desde a infância: “Quando eu não estou desenhando, estou criando; quando não estou criando, estou aprendendo; quando não estou aprendendo, estou dando aula. Tudo está muito ligado ao desenho”.
Ele percebeu que poderia realmente trabalhar com isso após sua mãe vender um de seus desenhos a uma loja de móveis. O artista trabalhou durante um período com agência de publicidade, mas o restante da carreira foi focado no lápis e no papel.
Jordí chegou ao Brasil com 18 anos, sem documentos, dinheiro e companhia. Durante muito tempo enfrentou desafios e lutou pelas suas conquistas. “Eu poderia ter feito qualquer coisa, poderia estar morto, poderia estar em uma cadeia (risos), mas eu sempre fui fiel ao desenho e o desenho fiel a mim. A folha em branco é tudo, ela recebe tudo que você dá para ela. Quanto mais amor você der, mais amor ela vai te dar.”
“Eu sobrevivi a vida inteira desenhando, e quando eu me aposentei, consegui ter tempo de realmente aprender a desenhar. Quando você tem que matar um leão a cada dia para sobreviver você faz de tudo e não tem muito tempo para aprender da forma tradicional. Eu ia aprendendo em cima da correria. Depois de um tempo aqui no Brasil, voltei para a Espanha e tive a oportunidade de visitar mais museus, estudar e conhecer mais da arte. Foi uma experiência muito enriquecedora”, finaliza.