A LigaMagic nasceu como um fórum de discussões em setembro de 2001. Ao longo dos 25 anos, a Liga acompanhou a expansão dos jogos de cartas colecionáveis (TCGs) no Brasil. O que começou como um espaço para jogadores trocarem informações, estratégias e experiências, transformou-se no maior marketplace e um dos principais pilares dos TCGs no país. Em um universo onde uma única carta pode ser uma peça essencial numa partida de torneio e um item de coleção e negociação, os TCGs construíram no Brasil uma comunidade que vai muito além das mesas de jogos. A trajetória da LigaMagic acompanha essa evolução, saindo de uma comunidade online de jogadores para uma das maiores plataformas do cenário nacional.
A história da LigaMagic começou antes mesmo de existir uma plataforma ou um marketplace. No fim dos anos 1990, quando a internet ainda estava dando os seus primeiros passos no Brasil, a comunidade de Magic: The Gathering se organizava principalmente por meio de fóruns, chats e presencialmente. Foi nesse cenário que Diogo Pires e Valdebrando Rafael P. Giovanini, fundadores da LigaMagic, começou a criar espaços digitais para aproximar os jogadores e fortalecer a comunidade que ainda era pequena no país. A ideia surgiu a partir de um grupo de jogadores de São José dos Campos, chamado de SJC Team, formado por pessoas que treinavam juntas, participavam de campeonatos e compravam cartas. A partir disso, Diogo criou um blog para registrar partidas e compartilhar informações sobre o cenário competitivo.
O projeto cresceu junto com a internet brasileira. A ideia original era uma página para os jogadores terem acesso a resultados de torneios, mas encontrou outra demanda: os jogadores queriam espaço para conversar, organizar partidas e encontrar maneiras mais eficientes para participar do cenário competitivo. Na época, grande parte da comunicação acontecia em fóruns e canais de conversa online, como o mIRC, em que os jogadores trocavam informações e combinavam campeonatos. A partir disso, surgiu a ideia de criar uma ferramenta mais estruturada. “Eu fiz um site que era muito feio visualmente, mas ele era funcional para o pessoal se inscrever, ver rodada. E aí que começou esse negocio”, conta Diogo em entrevista a Agemt.
A experiência mostrou que existia uma demanda maior dentro da comunidade, os jogadores não precisavam apenas de um espaço para conversar sobre o jogo, mas também uma maneira mais simples de encontrar as cartas para jogar. Foi nesse momento que Valdebrando Rafael P. Giovanini teve a inspiração de evoluir o projeto. “O objetivo do fórum inicialmente era fazer a galera discutir Magic. Era muito forte naquela época. Em 2000, 2001, a gente tinha mais de duas mil, três mil mensagens por dia e a principal dificuldade era conseguir as cartas”, conta Valdebrando em entrevista a Agemt.
A partir dessa necessidade surgiu o Bazar da Liga, ferramenta que permitia aos jogadores comprarem e venderem cartas entre si. Segundo Rafael, o mercado de cartas avulsas ainda era pouco desenvolvido no Brasil, com poucas lojas especializadas trabalhando com esse tipo de produto, “Naquela época tinha duas, três lojas no Brasil? Talvez tivesse um pouco mais de loja vendendo Magic, mas elas não trabalhavam com singles.” Com o crescimento da plataforma, a LigaMagic passou de ser apenas um espaço para a comunidade e começou a criar uma estrutura para o mercado de TCG no país. O marketplace aproximou os jogadores, vendedores e lojas, permitindo que negociações que antes dependiam de contatos pessoais acontecessem dentro de um ambiente mais amplo e organizado. Essa transformação também ajudou as lojas especializadas a crescer, sem precisar desenvolver toda uma estrutura tecnológica, focando somente na venda de cartas. Ao longo dos anos, a Liga acompanhou a evolução dos TCG no Brasil, o que começou como uma pequena comunidade de jogadores, foi crescendo, juntando lojas, torneios, criadores de conteúdo e um mercado inteiro. Para os fundadores, a força da Liga veio justamente dessa combinação entre tecnologia e comunidade: uma plataforma criada para resolver problemas dos próprios jogadores, mas que acabou se tornando parte da estrutura que sustenta o universo dos jogos de cartas no país.
Ao longo dos anos, a plataforma também passou a ocupar um espaço de produção de conteúdo, informação e relacionamento com os jogadores, criando uma rotina que aproximou ainda mais a comunidade dos jogos de cartas colecionáveis. Juliano Gennari Souza, responsável pelo conteúdo da LigaMagic e pelas transmissões dos torneios, acompanhou essa transformação de perto. “A mesma plataforma não seria. Eu acho que a produção de conteúdo ajuda a fortalecer a marca da Liga, as pessoas já conhecem os redatores, que toda terça tem artigo do Jeff, toda quarta tem a minha live, e tem gente que manda mensagem falando: “Bom dia e como você está”. A mesma pessoa, tem muita gente que entra esporadicamente, mas a maioria são as mesmas pessoas”, Juliano conta em entrevista a Agemt. Para ele, a produção de conteúdo se tornou uma das principais formas de manter a comunidade ativa e conectada, especialmente em um cenário onde os jogos de cartas passaram a crescer para além das mesas de competição. Segundo Juliano, “Eu acho que esse braço da LigaMagic existe muito mais porque os donos da LigaMagic querem manter isso como um serviço à comunidade. Eles se preocupam realmente em ter uma comunidade do Magic aqui no Brasil e em ter as coisas funcionando”. Essa relação com o público se fortaleceu por meio dos artigos, notícias, vídeos e transmissões, que passaram a fazer parte da rotina dos jogadores. Com o tempo, a Liga deixou de ser apenas um espaço acessado quando alguém precisava comprar uma carta e passou a criar uma presença diária dentro da comunidade.
Além dos textos publicados no portal, as transmissões dos torneios também passaram a ocupar um papel importante dentro desse ecossistema. A cobertura de campeonatos aproximou jogadores que nem sempre conseguem acompanhar os eventos presencialmente e criou uma nova forma de consumir o cenário competitivo. Esse contato constante com a comunidade também fez com que a Liga acompanhasse a expansão dos próprios TCGs no Brasil. Com a chegada de novos jogos de cartas colecionáveis, a produção de conteúdo precisou se adaptar a diferentes públicos, estratégias e formatos competitivos. Juliano explica que passou a acompanhar outros jogos além de Magic: the Gathering, estudando novos cenários para entender como cada comunidade funciona. “Eu tive que aprender mais sobre Flesh and Blood, mais sobre One Piece, mais sobre Riftbound, Lorcana. Hoje todo TCG que lança eu meio que tenho que aprender mais sobre ele”. A mudança mostra como a própria Liga acompanhou a transformação do mercado de TCGs no país. Para Juliano, esse trabalho de comunicação é parte essencial da identidade da plataforma.
Com o crescimento da LigaMagic, ela começou a ter um papel importante dentro da economia de todos os TCG. Mais do que aproximar jogadores e lojas, a Liga ajudou a organizar um mercado que antes funcionava de uma maneira mais descentralizada, criando uma referência para preços, negociações e circulação de cartas. André Manenti, criador do canal UMotivo, canal do Youtube sobre TCG, acompanhou a evolução tanto como jogador quanto alguém que analisa o mercado. Para ele, a Liga se tornou uma das principais estruturas do cenário brasileiro ao facilitar a relação entre quem compra, vende e coleciona cartas. “A Liga, sendo um dos pilares do ecossistema de TCGs no Brasil hoje, desempenha um papel de extrema relevância. Um papel de desburocratização do mercado secundário, um verdadeiro hub que facilita a vida de quem está no hobby ”, afirma André à Agemt. A relação de André com a plataforma começou quando ele era somente um jogador. “Foi através de um notebook velho em uma livraria há 15 anos que descobri, junto com um amigo, que havia um site que me permitia saber o preço dos cards que eu tinha. Esse mesmo site me permitia negociar esses cards e participar de leilões dos cards que eu buscava ”.
Além da experiência como usuário, André também estudou a relação entre TCG e o mercado financeiro, o seu trabalho de conclusão de curso intitulado: "Magic: The Gathering, do Hobbie ao Lucro" foi um artigo publicado no congresso de controladoria e finanças do curso de ciências contábeis da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). “Nesse artigo pude realizar um questionário com milhares de respostas, que juntas me permitiram entender quais elementos influenciam na obtenção ou não de lucro ao se vender uma coleção de Magic. Aspectos como condição física, ilustração, idioma e edição do card. Foi uma experiência muito interessante e com certeza me ajudou a encontrar algo de suportável em um ambiente nem tão empolgante quanto o da contabilidade. O estudo foi bastante surpreendente, para ser sincero. É de se esperar que jogadores que se intitulam ‘investidores’ tenham mais lucro que jogadores casuais ou novatos, até aí, nada de genial. Em contrapartida, não foi encontrada correlação alguma entre jogadores menos criteriosos no que tange idioma, condição física e ilustração do card. Analisando de maneira avulsa cada uma das três variáveis, a única que apresentou impacto no lucro foi a condição física”, explica.
Dentro desse cenário, a LigaMagic passou a ter uma influência direta na formação de preços. Por reunir uma grande quantidade de anúncios e negociações, a plataforma se tornou uma das principais referências utilizadas por jogadores e lojas para acompanhar valores. “A Liga acaba sendo um dos principais locais usados para acompanhar as variações nos preços dos cards. Ou seja, a existência da Liga impacta diretamente na lucratividade de alguns jogadores dentro do hobby”.Essa influência fez com que a Liga se transformasse em uma espécie de parâmetro do mercado brasileiro. Entre os jogadores, quando estão fazendo vendas e trocas entre si, existe a famosa frase “Faz pelo menor da Liga?”, que significa utilizar o valor da carta pelo menor valor que a Liga Magic está mostrando que a carta tem. Esse termo se tornou uma espécie de cotação, usado por quase todos os jogadores no Brasil. Apesar da valorização económica dos TCG, André também destaca os riscos de um mercado cada vez mais movimentado. Segundo ele: ”Grandes perfis do mundo dos TCGs também conseguem manipular buyouts, inflacionar preços, gerar demanda, FOMO e coisas do tipo. Um simples deck tech pode aumentar a procura e um vazamento falso de banimento pode derreter o preço de um card”.Mesmo com essas mudanças, André vê o cenário atual de forma positiva. Para ele, nunca foi tão fácil encontrar cartas e participar do hobby. A Liga, nesse processo, acabou se tornando parte da estrutura que sustenta essa nova fase dos TCGs no Brasil. A influência da LigaMagic também pode ser observada fora do ambiente digital, nas lojas físicas e na rotina dos jogadores que utilizam a plataforma diariamente.
Natan Souza, dono da loja Akagami, acompanha essa relação como lojista. Sua trajetória dentro dos TCG começou ainda na infância, quando conheceu o universo do TCG por influência do seu primo. Ele transformou o hobby em uma atividade que, anos depois, se tornaria um negócio. “Sempre fui fã de Pokémon desde pequeno. Quando cheguei nos meus 10 a 12 anos comecei a colecionar cartinhas por influência de um primo mais velho que já colecionava. Desde então segui firme como meu hobby principal até se tornar uma renda extra na minha adolescência.”, conta Natan à Agemt.
A Liga, segundo ele, ajuda a quebrar a distância entre consumidores e produtos, especialmente em locais onde existem menos opções para quem joga ou coleciona. A plataforma permite que lojas tenham clientes de diferentes regiões, aumentando o alcance de seus negócios. Apesar dos benefícios, Natan também aponta desafios dentro desse modelo. Um dos principais pontos está na concorrência entre diferentes vendedores dentro do marketplace, já que lojas físicas possuem custos diferentes de operações menores. Outro ponto é a falta de critérios mais específicos para a atuação dentro da plataforma, que pode criar diferenças entre vendedores com estruturas completamente distintas. A Liga funciona como uma ferramenta necessária, mas precisa trazer mais melhorias e inovações para os lojistas, avalia Natan.
Do outro lado desse ecossistema, estão os jogadores, que utilizam a plataforma não apenas para comprar cartas, mas também para encontrar comunidades, torneios, notícias e conteúdo original da Liga. Christian Santos joga TCG há mais de 30 anos e acompanhou diferentes fases desse universo. Para ele, o principal elemento que mantém os TCG vivos é a comunidade. A competição tem o seu papel mas é o contato com outras pessoas que compartilham do mesmo interesse que mantém elas engajadas nesse hobby. A relação de Christian com a LigaMagic começou há cerca de 5 anos, quando passou a utilizar a plataforma para encontrar cartas e acompanhar valores. Hoje, o site faz parte da sua rotina diária. “Uso principalmente para comprar cartas e verificar preços. A plataforma facilita muito esse processo, porque centraliza várias lojas e permite comparar valores rapidamente.”, explica. Para ele, a relação entre a plataforma e as lojas físicas não é de substituição, mas de complemento. Enquanto a Liga facilita o acesso e a comparação de preços, os espaços presenciais continuam tendo um papel fundamental na experiência social do TCG. Christian também destaca a importância dos eventos competitivos organizados pela LigaMagic, como o Circuito LigaMagic, que ajudam a reunir jogadores de diferentes regiões e fortalecem o cenário nacional.
“A plataforma funciona como um ponto de encontro para jogadores e lojistas. Ela facilita não só as transações, mas também a conexão entre as pessoas, o que é fundamental para manter a comunidade ativa e em crescimento”, comenta. Para o jogador, depois de 25 anos, a LigaMagic se tornou parte da própria estrutura do TCG no Brasil. Mais do que um marketplace, ela passou a conectar diferentes lados de um mesmo universo: quem vende, quem compra, quem compete e quem simplesmente encontra nos TCG uma forma de socializar com outras pessoas.
Ao longo de 25 anos, a LigaMagic acompanhou a transformação do TCG no Brasil. Com um começo humilde, a Liga agora alcança milhares de pessoas que encontram no TCG um hobby que traz competição e novas amizades. A trajetória da Liga também mostra como a necessidade dos próprios jogadores acabou se transformando em uma das principais bases do cenário nacional. Ao reunir compra, venda, informação e comunidade em um mesmo ambiente, a plataforma ajudou a organizar um mercado que antes dependia muito de contatos individuais, encontros presenciais. Além de facilitar o lado de negociações, a Liga passou a funcionar como um ponto de conexão entre várias partes do ecossistema de TCG: jogadores conseguem encontrar cartas mais facilmente, acompanhar eventos e torneios, as lojas ampliam seu alcance e conseguem se aproximar de consumidores de diferentes regiões do país. O mundo dos TCG cresce cada vez mais a cada ano, novos jogos, crescimento da base de jogadores de jogos já existentes, essa organização ajuda a fortalecer o desenvolvimento do hobby no Brasil.
A forma como os jogos de cartas colecionáveis são vistos também mudou nos últimos anos. Antes tratados principalmente como um passatempo de nicho, os TCGs passaram a ganhar uma exposição maior com a popularização de criadores de conteúdo e grandes movimentações envolvendo cartas raras. Casos como o de influenciadores internacionais, como Logan Paul, chamando atenção para cartas de alto valor, ajudaram a aproximar parte do público de uma visão mais econômica desse universo, em que algumas cartas passaram a ser enxergadas como ativos de coleção e não apenas como itens de jogo. Esse movimento trouxe novas oportunidades, mas também novos desafios para o mercado. A valorização das cartas aumentou o interesse pelo hobby, atraiu novos jogadores e fortaleceu lojas e plataformas especializadas, mas também criou discussões sobre especulação, inflação de preços e o risco de transformar um elemento cultural em apenas uma oportunidade financeira.
Mesmo com os desafios de um mercado em constante transformação, como preços, acesso às cartas e a entrada de novos jogadores, a LigaMagic continua ocupando um papel central dentro desse ecossistema. Para jogadores e lojistas, a plataforma se tornou parte da rotina, conectando pessoas que fazem o hobby acontecer em diferentes pontos do país. Ao completar 25 anos, a LigaMagic representa mais do que a história de uma plataforma. Ela acompanha a própria evolução dos TCGs no Brasil: da época dos fóruns e pequenas comunidades até um cenário com grandes torneios, lojas especializadas e um mercado cada vez mais estruturado. O futuro dos jogos de cartas ainda continua sendo construído, mas a Liga já faz parte da história de como essa cultura cresceu e se consolidou no país.
Na primeira terça-feira do mês (02), a Crystal Dynamics apresentou o trailer de Tomb Raider: Legacy of Atlantis durante a State of Play, evento da Sony para divulgar lançamentos para as plataformas Playstation, e confirmou que o jogo será lançado em fevereiro de 2027. Confira:
Desenvolvido em parceria com a empresa Flying Wild Hog e distribuído pela Amazon Games, o jogo será uma releitura de Tomb Raider (1996), primeiro game da franquia. Na história, a arqueóloga Lara Croft é contratada para recuperar as peças espalhadas do Scion, um artefato místico de poder imensurável pertencente à civilização perdida de Atlântida.
“É a aventura que os fãs lembram, reformulada de maneiras que não eram possíveis 30 anos atrás, agora com novas surpresas. Não importa se o original está gravado na sua memória ou se você acabou de conhecer a Lara, esta é a melhor forma de conhecer o início da lenda” disse o líder global de conteúdo e comunidade da Amazon Game Studios, Michael Lovan, para o blog da Playstation.
Essa é a segunda vez que o clássico de 1996 ganha um remake. Em 2007, a própria Crystal Dynamics lançou Tomb Raider: Anniversary, uma versão do vídeo-jogo com gráficos atualizados para os consoles da época.
Legacy of Atlantis retoma a mesma narrativa de 30 anos atrás para as plataformas da nova geração, refeita do zero com o programa Unreal Engine 5 a fim de trazer visuais mais realistas. Na nova releitura, os ambientes foram expandidos e semiconectados, permitindo que o jogador explore os espaços por diferentes ângulos e descubra itens colecionáveis, segredos e recursos escondidos para quem quiser ir além do caminho principal.
O uso de IA no desenvolvimento
Na última atualização do jogo na página da Steam, foi revelado que os desenvolvedores utilizaram inteligência artificial na “exploração inicial” e desenvolvimento de conteúdos temporários durante a produção, posteriormente substituídos ou refinados por artistas humanos.
“Na Crystal Dynamics, utilizamos ferramentas de IA para ajudar nossas equipes a iterar ideias com mais rapidez e eficiência, garantindo que todo o conteúdo final do produto seja criado por humanos. Nosso objetivo é potencializar a criatividade e a flexibilidade de nossos desenvolvedores para oferecer experiências da mais alta qualidade para jogadores em todo o mundo”, comunicou a Crystal Dynamics em nota para o site Eurogamer.
A empresa não especificou quais elementos foram produzidos com o auxílio da ferramenta.
Tomb Raider: Legacy of Atlantis foi anunciado oficialmente na última edição do The Game Awards, ao lado de Tomb Raider: Catalyst, aventura inédita de Lara Croft sem data de lançamento definida.
O jogo será lançado para Playstation 5, Xbox Series X e S, Nintendo Switch 2 e PC (via Steam) e já está em pré-venda.
Os jogadores que comprarem nessa fase terão acesso à Survivor Outfit, uma skin exclusiva. Já a versão deluxe contará com a Parisian Outfit, releitura do traje que a personagem usa durante o jogo The Angel of Darkness (2003), além de uma DLC de história pós-lançamento.
O filme baseado no livro O auto da compadecida, escrito por Ariano Suassuna, e dirigido por Guel Arraes, conta as aventuras dos amigos nordestinos João Grilo, um sertanejo pobre e mentiroso, e Chicó, o mais covarde dos homens. A dupla luta para sobreviver.
No pequeno vilarejo de Taperoá, no sertão da Paraíba, João Grilo e Chicó, vivem aplicando golpes, sendo um deles o famoso enterro da cachorra de estimação da patroa deles. Golpe que envolve o Padre, fazendo uma sátira, de que todos podem ser comprados.
Nem o temido cangaceiro Severino de Aracaju, fazendo referência a Lampião, escapa das artimanhas de João Grilo e Chicó. Movido por sua fé em Padre Cicero, cai no golpe de tomar um tiro, influenciado pela dupla, na ilusão de que vai conhecer seu padin. Já que ver diante dos seus olhos João Grilo “ressuscitar”, pensa que o mesmo irá acontecer com ele. Mas é apenas enganado e morre de verdade.
O cangaceiro parceiro de Severino, não perdoa a mentira de João e o mata na porta da igreja. A história começa a se passar em um lugar, que representa o juízo final e
lá cada um será julgado, de acordo com o que fez na terra. O Padre e o Bispo, figuras de santidade, vão para o purgatório, já Severino de Aracaju que matou mais 30 é perdoado e vai para o céu, mostrando que todos colheram o que plantou.
João por sua vez, tem a chance de se redimir com a aparição de Nossa Senhora, a compadecida. Ela como uma mãe intercede por ele a seu filho Jesus, e o convence a deixar João volatar.
Verity é um romance é um thriller psicológico da autora norte-americana Colleen Hoover. Foi inicialmente publicado pela própria autora em 2018. Nascida em 1979 no Texas, famosa por dominar as listas de best-sellers com romances, suspenses psicológicos e ficção "New Adult". Conhecida pelo fenômeno no TikTok ("BookTok"), começou autopublicando suas obras e ficou mundialmente famosa por livros como É Assim Que Acaba (It Ends with Us).
A escrita de Colleen Hoover é marcada por narrativas intensamente emocionais, fluidas e viciantes, focadas em romances contemporâneos, dramas familiares e, frequentemente, suspense psicológico. Seus livros abordam temas pesados, como
violência doméstica, luto e abuso. Com profundidade, mantendo uma leitura rápida, acessível e repleta de reviravoltas surpreendentes
O livro conta a história de uma escritora famosa, cujo nome é Verity, que ganhou fama após escrever uma saga de livros. Porém tudo muda, quando sua vida, parece ser um imã de tragédias, marcado pela morte das filhas gêmeas e um grave acidente de carro, que a deixa catatônica, aos cuidados de seu marido Jeremy Crawford.
No outro lado da história temos Lowen Ashleigh, uma escritora falida contratada para finalizar a série de sucesso de Verity Crawford, aceitando finalizar os últimos três livros da saga, com a condição de assinar com o pseudônimo Laura Chase.
Ela é convidada por Jeremy a ficar na casa da família Crawford, para obter informações e detalhes, que ajudem nessa missão. Mas um manuscrito escondido, escrito por Verity, revela segredos perturbadores, manipuladores e violentos sobre seu casamento e filhos, fazendo Lowen questionar se a Sra. Crawford está mesmo catatônica. O plot twist vêm vem quando ela encontra uma carta, escrita por ela.
Conforme passa-se os dias na casa, Lowen e Jeremy, vão se aproximando e se apaixonando. A desconfiança de Lowen, sobre o estado de Verity, é verdadeira, fazendo com que ela tome decisões perturbadoras.
A principal discussão gira em torno da veracidade da carta final versus o manuscrito, dividindo os leitores entre teorias sobre quem é a verdadeira vilã.
Nas redes o livro gera a dicotomia "ame ou odeie", com alguns elogiando o suspense e outros achando a resolução preguiçosa ou incoerente.
Em 2 de outubro de 2026, o livro ganhará uma adaptação cinematográfica. O thriller psicológico, produzido pela Amazon MGM Studios e dirigido por Michael Showalter, estrela Dakota Johnson (Lowen Ashleigh), Anne Hathaway (Verity Crawford) e Josh Hartnett (Jeremy Crawford).
A adaptação também divide os públicos, há curiosidade sobre como o filme lidará com as revelações perturbadoras da autobiografia de Verity e o dilema de Lowen sobre esconder ou não a verdade de Jeremy. Há os que acham positivo, pois o trailer mostra, algumas cenas fiéis ao livro, há aqueles que se preocupam, achando que vai ser flopado, assim como foi com as outras adaptações dos livros da autora.
O texto apresentado, em especial as ideias de Roland Barthes, propõe uma reflexão profunda sobre o papel do mito na sociedade contemporânea e sua relação direta com a linguagem, a cultura e os meios de comunicação. Longe de ser apenas uma narrativa antiga ou religiosa, o mito aparece como um sistema de significação ativo, capaz de naturalizar ideias, valores e ideologias, tornando-as aceitas socialmente sem questionamento. Para o campo do jornalismo, essa perspectiva é fundamental, pois coloca em evidência o poder simbólico da informação e da narrativa no cotidiano social.
Barthes entende o mito não como um objeto fixo, mas como uma forma de discurso. Isso significa que ele pode se manifestar em diferentes linguagens: textos jornalísticos, imagens publicitárias, discursos políticos, programas televisivos e até em notícias aparentemente neutras. O mito opera quando transforma construções históricas e ideológicas em algo que parece “natural”, ocultando seus processos de produção e seus interesses. Assim, o senso comum passa a tomar essas narrativas como verdades universais, quando na realidade são fruto de contextos sociais específicos.
Nesse sentido, o jornalismo ocupa uma posição ambígua. Por um lado, tem o potencial de desmistificar, revelar contradições e questionar discursos dominantes. Por outro, pode reforçar mitologias contemporâneas quando reproduz estereótipos, simplifica narrativas ou trata determinados fenômenos sociais de forma acrítica. Barthes aponta que o mito se alimenta exatamente dessa aparência de neutralidade, o que torna a prática jornalística um espaço estratégico para sua circulação.
Os textos também abordam a ideia de que o mito contemporâneo não desapareceu, apenas mudou de forma. Diferente dos mitos tradicionais, que vinham estruturados em narrativas épicas ou religiosas, o mito atual se fragmenta e se infiltra no cotidiano. Ele pode estar presente na figura do herói moderno, criado pela mídia, ou na idealização de estilos de vida, consumo e sucesso pessoal. A televisão, a imprensa e, atualmente, as redes digitais funcionam como grandes fábricas de mitos, produzindo sentidos que organizam a percepção social da realidade.
Outro ponto presente nos textos é a relação entre mito e ideologia. Barthes afirma que o mito funciona como uma fala ideológica que se esconde atrás da naturalização. Quando uma ideia é apresentada sem contexto histórico ou sem conflito, ela se torna mito. No jornalismo, isso se manifesta, por exemplo, quando desigualdades sociais são tratadas como algo “normal”, quando certos grupos são
sempre representados de forma estigmatizada ou quando interesses econômicos aparecem como necessidades universais.
Para uma estudante de jornalismo, essa leitura provoca um deslocamento importante: compreender que informar não é apenas relatar fatos, mas também disputar sentidos. O jornalismo, ao lidar com a linguagem, participa ativamente do campo simbólico e, portanto, tem responsabilidade na forma como a sociedade compreende a si mesma. Desmistificar, nesse contexto, não significa eliminar os mitos, mas torná-los visíveis, evidenciar seus mecanismos e devolver ao leitor a capacidade crítica.
Por fim, os textos reforçam que o mito continua sendo uma ferramenta poderosa de organização social. Ele não desaparece porque responde a uma necessidade humana de sentido e narrativa. Contudo, cabe ao jornalismo crítico reconhecer esses mecanismos e atuar não como reprodutor automático de discursos, mas como mediador consciente da realidade. Assim, o desafio não é negar o mito, mas compreender como ele opera e quais interesses ele serve em cada contexto histórico.
O Lollapalooza Brasil 2026 acontece nos dias 20, 21 e 22 de março, no Autódromo de Interlagos, na zona sul de São Paulo. A nova edição do festival reúne mais de 70 artistas nacionais e internacionais e promete três dias intensos de música e entretenimento. Entre os destaques do line-up estão Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Lorde, Katseye Deftones e Skrillex.
(Reprodução\ Facebook Lollapalooza Brasil)
Programação
Confira a programação com horários para os três dias de festival:
Sexta- feira (20/03)
(Reprodução/ Site oficial Lollapalooza)
Sábado (21/03)
(Reprodução/ Site oficial Lollapalooza)
Domingo (22/03)
(Reprodução/ Site oficial Lollapalooza)
Transporte
Durante o período do festival, o trem e o metrô funcionarão 24 horas por dia para facilitar o deslocamento do público, permitindo desembarque e transferências entre as linhas. A linha mais indicada para chegar ao local do evento é a Linha 9–Esmeralda, que atende a região do autódromo.
Outra alternativa para chegar ao festival é o Trem Expresso (ViaMobilidade). Esse serviço realiza viagens diretas da Estação Pinheiros ou da Estação Morumbi até a Estação Autódromo, sem paradas intermediárias. Para utilizar esse transporte, é necessário comprar a passagem antecipadamente pelo site. O valor é de R$35,00, incluindo ida e volta. As partidas acontecem a cada 30 minutos, e o retorno funciona entre 23h e 1h.
O transporte oficial do evento é o Lolla Transfer, um ônibus que possui oito opções de ponto de embarque, que são: eSuites Transamerica Congonhas, Holiday Inn Anhembi, Hotel Ibis Campinas, Hotel ibis São Paulo Barra Funda, Hotel Intercity Nações Unidas, Ibis São Bernardo do Campo, InterContinental São Paulo by IHG, e Praça Armando de Sales Oliveira (Parque Ibirapuera – Portão 9). Esse serviço tem como vantagem o desembarque direto dentro do Autódromo de Interlagos e custa R$239 reais por dia de evento. Atualmente esta opção encontra-se esgotada.
A última opção é o uso dos ônibus da frota regular de São Paulo. Para atender à demanda do festival, a SPTrans deve ampliar a oferta de veículos, com reforço nas linhas que fazem integração com a Linha 9–Esmeralda.
Itens permitidos
Quem pretende participar do festival também deve ficar atento às regras de segurança na entrada do Autódromo de Interlagos. A organização realiza revistas nos acessos e estabelece uma lista de objetos que podem ser levados pelo público.
Entre os itens permitidos estão documento oficial com foto e o ingresso ou a pulseira do evento, além de objetos de uso pessoal como óculos escuros, chapéu ou boné, protetor solar, protetor labial e capa de chuva. Também é permitido portar álcool em gel em frascos pequenos, de até aproximadamente 50 ml.
Os participantes podem levar ainda canga ou toalha de tamanho reduzido, mochilas ou bolsas pequenas dentro das dimensões estipuladas pelo festival e câmeras portáteis simples, desde que não tenham lentes destacáveis.
Alimentos também são liberados, desde que estejam embalados de forma simples ou industrializados e lacrados, como biscoitos e barras de cereal. Frutas cortadas devem estar em recipientes transparentes e flexíveis, e sanduíches precisam ser transportados em embalagens transparentes, como sacos do tipo zip-lock.
No entanto, existe um limite: cada pessoa pode entrar com até cinco itens alimentícios. Caso esse número seja ultrapassado, os produtos excedentes podem ser retidos ou descartados na entrada.
Garrafas plásticas de água de pequeno porte costumam ser autorizadas, desde que sem tampa. Dentro do festival, o público encontra pontos de hidratação gratuitos, onde é possível reabastecer os recipientes ao longo do evento.
O que não é permitido levar
Por questões de segurança e organização, alguns objetos não podem entrar no Autódromo de Interlagos durante o festival. Caso sejam identificados na revista realizada nos portões, os itens podem ser retidos ou descartados pela equipe de segurança.
Entre os objetos proibidos estão garrafas de vidro ou metal, recipientes com capacidade superior a 500 ml, copos térmicos de metal ou vidro e latas ou bebidas trazidas de fora do evento. Embalagens rígidas com tampa, como potes do tipo tupperware, também não são autorizadas.
A lista inclui ainda objetos cortantes ou perfurantes, como facas e canivetes, além de armas de qualquer tipo, fogos de artifício ou substâncias inflamáveis.
Outros itens comuns que não podem ser levados são cadeiras, bancos ou banquinhos, capacetes, guarda-chuva, bastões de selfie, maquiagem com espelho, além de câmeras profissionais ou drones sem autorização da organização.
De forma geral, qualquer objeto que represente risco à segurança ou que possa prejudicar a circulação e a visibilidade do público dentro do festival também pode ser barrado na entrada.
Regras para bolsas e mochilas
A organização também estabelece restrições em relação ao tamanho e ao tipo de bolsas permitidas no evento, com o objetivo de agilizar o processo de revista nos acessos ao autódromo.
Normalmente são permitidas bolsas pequenas, pochetes e mochilas compactas, além de bolsas transparentes dentro das dimensões definidas pelo festival. Mochilas de hidratação, como as do tipo camelbak, também podem ser levadas, desde que estejam vazias no momento da entrada.
Para aproveitar melhor a experiência no festival, a recomendação é ir preparado, mas sem exageros. Levar apenas o necessário facilita a circulação entre os palcos e evita transtornos na entrada do evento. Também é importante conferir as orientações atualizadas divulgadas pela organização antes de sair de casa, garantindo uma chegada tranquila e mais tempo para curtir os shows. Agora é só montar o roteiro de apresentações favoritas, reunir os amigos e se preparar para três dias intensos de música no Autódromo de Interlagos.
Estrelado por grandes nomes como Leonardo DiCaprio e Teyana Taylor, a produção “Uma Batalha Após a Outra”, dirigida por Paul Thomas Anderson, consagrou-se como Melhor Filme no Oscar neste domingo (15). Além de vencer a categoria principal, o longa também levou para casa outras cinco estatuetas, entre elas a de Melhor Direção, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator Coadjuvante.
Antes mesmo da cerimônia, o filme já era o mais comentado da temporada de premiações e ganhou grande repercussão na internet. O longa estava presente em quase todas as listas de previsões para os principais prêmios, além de avaliações positivas vindas da crítica.
O destaque nas premiações ajudou a ampliar cada vez mais a visibilidade do filme na internet, em fóruns de cinema e páginas dedicadas à crítica, em que o longa passou a ser citado como um dos favoritos. Esse reconhecimento contribuiu para aumentar o interesse do público e marcar o filme como um dos lançamentos mais discutidos e elogiados no período anterior ao Oscar.
Sobre o filme
Uma Batalha Após a Outra conta a história de Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), um ex-integrante do grupo revolucionário antifascista “75 Franceses” que decide romper a relação com a equipe para focar na paternidade, cuidando de sua filha Willa Ferguson (Chase Infiniti). Após 16 anos, a adrenalina das batalhas retorna à vida de Bob quando um antigo inimigo, Steven J. Lockjaw (Sean Penn), volta a procurá-lo e sequestra Willa.
O filme tem batalhas épicas, picos de fúria e pitadas de comédia. Tudo isso colabora para prender o telespectador e dita o tom dos acontecimentos, que chamam a atenção do começo ao fim. Em sites e redes sociais, a direção de Anderson foi elogiada, assim como a atuação de DiCaprio, com comentários que exaltam a intensidade e complexidade do personagem na trama. A construção narrativa do filme foram apontados como pontos fortes, capazes de sustentar a tensão e o drama ao longo da história.
Trajetória até o Oscar
O desempenho ao longo das premiações funcionou como um termômetro para a indústria e reforçou a expectativa de que o filme poderia dominar a noite mais importante de Hollywood. A combinação entre uma direção autoral, atuações marcantes e uma narrativa intensa contribuiu para que a produção chegasse ao Oscar cheio de expectativas.
No Globo de Ouro, o filme venceu nas categorias de Melhor Diretor para Paul Thomas Anderson e Melhor ator em Drama para Leonardo DiCaprio, fortalecendo sua posição entre os favoritos da temporada de premiações. O sucesso continuou no Critic Choice Awards, onde o longa conquistou prêmios em Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado, confirmando a recepção positiva. Já no BAFTA, uma das principais premiações do cinema britânico, a obra voltou a se destacar ganhando estatuetas nas mesmas categorias do Globo de Ouro.
As semifinais e final do Americas Cup 2026 foram no último fim de semana ( dia 7 e 8), com muitas expectativas. No sábado teve o embate entre Cloud9 e Sentinels, o vencedor definiu quem enfrenta a FURIA que já estava qualificada para a final.
Cloud9 x Sentinels
O confronto entre os times estrangeiros no Americas Cup, levaria um dos times para a final e a possível revanche contra a FURIA. Logo no primeiro jogo, já ficou claro quem seria o vencedor do confronto, o desempenho da Cloud9 se mostrou mais dominante do que o da Sentinels.
Apesar de demonstrar dominância durante as partidas, teve alguns momentos que a Cloud9 cometeu pequenos erros, o que custou 1 dos jogos da partida, o resultado final foi 3 x 1. Era possível ver que o time da Sentinels estava sem coordenação e que os jogadores cometeram múltiplos erros durante as partidas. O destaque nessa disputa foi o APA, mid-laner da Cloud9, com jogadas e performance que levou o time para a vitória. O time da Cloud9 ganhou a chance de revanche contra a FURIA no domingo (8).
FURIA x Cloud9
A final do Americas Cup 2026, foi uma final com muitas expectativas, FURIA, o time da casa, que teve um desempenho emblemático durante a copa inteira; e a Cloud9, considerada um dos melhores times do torneio, que possivelmente, seria o campeão.
Depois dos primeiros 15 minutos do primeiro jogo, a FURIA mostrava a dominância que teve em todas as partidas durante o campeonato, ganhando em todos aspectos do jogo, tirando todas as possíveis vantagens que a Cloud9 tentou criar. Apesar de lutas que a Cloud9 ganhou, o time da FURIA conseguiu vencer o primeiro jogo.
No segundo jogo, foi possível ver uma queda na performance no time americano, enquanto o time brasileiro demonstrava cada vez mais, que eles querem se tornar os campeões. Depois de pouco tempo, a vantagem que a FURIA tinha no jogo, garantiu a segunda vitória para o time. O terceiro jogo começou com escolhas muito inusitadas do time da FURIA na escolha dos campeões no draft, Zaheen como caçador e Sion como atirador, que deixou todos os espectadores espantados e com a impressão que a FURIA estava confiante demais.
Apesar de um início de partida com uma presença maior da Cloud9, o plano da FURIA, começou a tomar forma, com campeões que ficam mais forte com o passar do tempo da partida, a vitória se tornou cada vez mais uma realidade para o time brasileiro. No final, essa estratégia inusitada deu certo e a FURIA se tornou a vencedora da partida e os campeões do America Cup.
No último domingo (15), aconteceu em Los Angeles a 98ª edição do Oscar, evento que marca a principal e mais aguardada premiação mundial do cinema.
Na edição deste ano, Jessie Buckley levou o prêmio de melhor atriz por sua performance em “Hamnet: a vida antes de Hamlet”, uma adaptação do romance histórico de Maggie O’Farrell, dirigida por Chloé Zhao. Apesar de já ter sido indicada em 2022 na categoria Melhor Atriz Coadjuvante pelo filme “A Filha Perdida”, adaptado do livro homônimo de Elena Ferrante por Maggie Gyllenhaal, a primeira estatueta da atriz veio neste ano.
Em sua categoria, concorriam Emma Stone por “Bugonia”; Rose Byrne por “Se Eu Tivesse Pernas Eu Te Chutaria”; Renate Reinsve em “Valor Sentimental” e Kate Hudson por "Song Sung Blue.”
O resultado da atriz irlandesa não foi nenhuma surpresa, já que durante a temporada de premiações ela foi apontada como a grande favorita. Buckley também conquistou prêmios importantes como Globo de Ouro, Bafta, Critics Choice Awards e o The Actor Awards - o que deu indicações sobre a sua vitória na cerimônia de domingo.
Divulgação/Instagram @theacademy
No longa, Jessie Buckley interpreta Agnes, uma mãe que enfrenta o luto, após a morte do filho Hamnet, aos 11 anos. Contracenando com Paul Mescal, que vive William Shakespeare, a atriz entrega uma atuação sensível e intensa desde o início da obra. A narrativa apresenta elementos que fazem do filme, uma verdadeira representação de como a arte pode curar feridas e ampliar amores. Agnes, que acredita ser de uma família mística, carrega consigo uma magia deixada por sua mãe ao falecer. Essa força vital da personagem orienta a sensibilidade presente no filme, principalmente a partir da perda do filho. Tal acontecimento também se torna o motivo por trás da suposta criação da obra “Hamlet” de William Shakespeare, que encontra na arte uma forma de “imortalizar" seu filho.
Ao receber o prêmio por sua atuação, Buckley dedicou a estatueta à maternidade, celebrando o Dia das Mães do Reino Unido. "Gostaria de dedicar este prêmio ao belo caos do coração de uma mãe. Todas nós descendemos de uma linhagem de mulheres que continuam a criar contra todas as probabilidades", afirmou. O discurso dela homenageia não só as mães do mundo inteiro, mas faz uma saudação indireta à sua própria personagem e à força que essa função exige.
Quem é Jessie Buckley?
Nascida em Killarney, na Irlanda, a atriz de 36 anos começou sua carreira no meio artístico muito antes de aparecer nas telonas de Hollywood. Aos 17 anos, em 2008, Jessie participou do programa musical “I'd Do Anything”, para concorrer ao papel de Nancy no musical “Oliver!” no teatro West End de Londres e ficou em segundo lugar.
Apesar de não ter conseguido o papel, a experiência abriu portas para novos projetos e consolidou seu interesse pela atuação. Dez anos depois, em 2018, ela começou a ser reconhecida por seu trabalho em “As Loucuras de Rose”, sendo indicada ao prêmio BAFTA.
Nos anos seguintes, Buckley participou de produções de destaque no cinema e na televisão, incluindo papéis em filmes como “Estou Pensando em Acabar com Tudo” e na série “Chernobyl”, ampliando sua visibilidade na indústria.
Recentemente, Jessie estreou nos cinemas com o filme “A Noiva!”, ao lado de Christian Bale, sua segunda colaboração com a diretora Maggie Gyllenhaal. Na obra, que é uma releitura de “Frankenstein”, ela interpreta uma noiva que é assassinada e, com ajuda de um cientista, volta à vida.
Logo após o sucesso internacional de Ainda Estou Aqui, o cinema brasileiro produziu mais um destaque mundial. O filme Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, conseguiu a segunda indicação consecutiva do Brasil no prêmio de melhor filme no Oscar, a 16° indicação na premiação para o país,
O filme é ambientado no Recife dos anos 1970, durante a ditadura militar brasileira. A narrativa acompanha Marcelo (Wagner Moura), um professor universitário, que volta à sua cidade natal após anos de perseguição que são explicados ao longo da trama.
Agente Secreto nas premiações
O filme trilhou um caminho de sucesso durante a temporada de lançamento no Festival de Cannes, um dos mais prestigiados do cinema mundial, superando o Oscar em relevância artística.
No evento, a obra recebeu os prêmios de melhor direção para Kleber Mendonça Filho e melhor ator para Wagner Moura, além de dois prêmios independentes: Prêmio “Art et Essai”, concedido pela AFCAE (Associação Francesa de cinema d’ Art et d’Essai) e o prêmio FIPRESCI (Federação Nacional de Críticos de Cinema), sendo o segundo filme brasileiro a ganhá-lo, depois de Ainda Estou Aqui.
Continuando com o reconhecimento internacional, o longa e metragem recebeu da New York Film Critics Circle Awards o prêmio de Melhor Ator e Melhor Filme Internacional, também sendo premiado no Critic Choice Awards e no Independent Spirit Award, ambos como melhor filme internacional. Além disso, o filme foi destaque no Globo de Ouro, ao receber os prêmios de Melhor Filme em Língua Estrangeira e Melhor Ator (Drama) para Wagner Moura.
O discurso de Mendonça para o Globo de Ouro foi carregado de orgulho, do trabalho que foi feito: “Obrigado, Neon. Obrigado ao Festival de Cannes. Obrigado a Vitrine Filmes que fez 'O Agente Secreto' se tornar um sucesso de bilheteria não muito comum lá no Brasil. Quero agradecer nossa equipe e ao incrível elenco do filme. Essa é apenas uma pequena parte dessa incrível equipe ", enfatizou em seu discurso.
O filme já acumulou 76 vitórias. No próximo dia 15 de março, a obra concorre ao Oscar em 4 categorias: melhor filme, melhor filme internacional, melhor elenco e melhor ator com Wagner Moura.
Sobre o diretor
O pernambucano Kleber Mendonça Filho iniciou sua jornada no mundo cinematográfico dirigindo curtas no começo dos anos 2000, em sua maioria dramas. Seu primeiro longa-metragem foi o documentário Crítico (2008), que não obteve grande sucesso, comercial ou de crítica. O diretor começou a ganhar notoriedade internacional com o drama O Som Ao Redor (2012), selecionado pelo renomado crítico A. O. Scott, do The New York Times, como um dos melhores filmes do mundo em 2012. Também foi o escolhido para representar o Brasil no Oscar de 2014, como Melhor Filme Estrangeiro.
O sucesso foi adquirido com o filme Aquarius (2016), que foi ovacionado após a sua exibição no Festival de Cannes, além de conseguir o prêmio World Cinema Amsterdam. Ele ainda dirigiu Bacurau (2019), outro filme brasileiro de grande reconhecimento em Cannes, no qual chegou a ser indicado ao prêmio máximo da noite, o Palma de Ouro, e ganhou o prêmio do júri.
Trajetória de Wagner Moura
Nascido em Salvador, Bahia, Wagner Moura é formado em jornalismo pela Universidade Federal da Bahia e percebeu seu talento para as artes cênicas no início dos anos 90. O ator deixou de lado a carreira jornalística para seguir o sonho de atuar, sua primeira participação sendo em “Woman on top”(2001), depois atuando em duas grandes produções cinematográficas brasileiras, Abril despedaçado (2001), de Walter Salles, e Carandiru (2003) de Hector Babenco.
Além de se destacar na televisão com Sexo Frágil, JK e Paraíso Tropical, ele ambém consolidou sua carreira atrás das câmeras, quando dirigiu o filme Marighella, que venceu oito categorias no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.
Em 2007, ao dar vida ao Capitão Nascimento em Tropa de Elite, Wagner Moura alcançou não somente reconhecimento brasileiro, como alcançou repercussão internacional. Com grande visibilidade após o papel, participou de produções de Hollywood, como Elysium, ao lado de Matt Damon e Jodie Foster, e, dois anos depois, participou da série de netflix Narcos, no papel de Pablo Escobar, lhe rendendo, em 2016, indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator em Série de Drama.
Desde seu sucesso internacional, Moura segue em expansão, participando de vários sucessos, como as séries As Iluminadas (2022), Sr e Sra Smith (2024) e Ladrões de Drogas e o filme Guerra Civil (2025) .
Moura foi indicado ao Oscar deste ano, na categoria de Melhor Ator, com o filme "O Agente Secreto", de Kleber Mendonça Filho, se tornando o primeiro brasileiro a concorrer.
No dia 15 de março, a premiação será televisionada pela TV Globo, logo após a programação do Fantástico.