Permeada por ofensas ao STF, ao presidente Luiz Inácio Lula da Silva e pelo constante apelo por anistia aos réus do 8 de janeiro, o ato bolsonarista do dia 7 de setembro, na Avenida Paulista, em São Paulo, reuniu cerca de 42 mil pessoas. A estimativa é do Monitor do debate político do Centro Brasileiro de Análise e Planejamento (Cebrap) e da Universidade de São Paulo (USP), em parceria com a ONG More in Common.
O governador de São Paulo, Tarcísio de Freitas, o pastor Silas Malafaia e a esposa do ex-presidente e ex-primeira dama, Michelle Bolsonaro, discursaram exaltando Bolsonaro e seus filhos. Embora o público – composto majoritariamente por idosos e famílias com crianças pequenas – se defina como “patriota”, bandeiras dos Estados Unidos e de Israel eram vendidas massivamente e envolviam os corpos dos manifestantes, para além dos tradicionais estandartes nacionais.
O primeiro bar da cozinheira-empresária Manuelle Ferraz, também dona do restaurante “A Baianeira”, localizado no MASP, foi aberto em abril de 2024. O “Boteco de Manu” está situado onde as ruas se cruzam na Barra Funda, mais precisamente na Rua Lavradio, 235, em meio à intensa Avenida Pacaembu. A forte identidade do bar já é percebida em seu nome. O “de” Manu faz jus ao modo de falar no Vale do Jequitinhonha, Minas Gerais, bem perto da Bahia, local onde a chef nasceu.
A Rua Maranhão, em Higienópolis, é como um refúgio dentro de São Paulo, cheia de histórias para contar em cada esquina. Com suas árvores sombrias e prédios de tirar o fôlego, como o icônico Vila Penteado da FAU-USP, a rua já foi endereço de gente famosa, como o ex-presidente Fernando Henrique Cardoso. É só chegar na esquina com a Rua Sabará que tudo muda: o Edifício Cinderela simplesmente rouba a cena.
De longe, ele parece uma obra única, e é. Em uma São Paulo historicamente cinzenta e funcional, o Cinderela é uma explosão de cores, criatividade e formas. Não é um simples prédio construído para abrigar pessoas - só a beleza de sua arquitetura que chama atenção; há algo mais ali - características visionárias que antecipavam o futuro da vida urbana. Era um sonho do "American way of life", ajustado à realidade brasileira.
Mas quem ousaria conceber um prédio tão peculiar? Conhecido como o "arquiteto maldito", João Artacho Jurado era uma figura à margem da elite arquitetônica. Nascido em 1907, no bairro do Brás, filho de imigrantes espanhois, ele começou a carreira como letrista, desenhando cartazes e estandes para feiras industriais. Apesar de nunca ter cursado arquitetura, Jurado demonstrava um talento inato para transformar ideias em construções.
Na São Paulo das décadas de 1940 e 1950, dominada pelo rigor do modernismo — com suas linhas retas, geometrias simples e desprezo por adornos —, Artacho parecia um transgressor. Seus prédios eram uma celebração do que se recusava a ser discreto. Inspirados pelo glamour de Hollywood e pela opulência europeia, eles misturavam o clássico e o kitsch, sem medo de causar estranhamento.
Edifícios como o Bretagne, o Viadutos, o Louvre, o Planalto e, claro, o Cinderela se tornaram símbolos dessa visão. Vibrantes, ornamentados e quase teatrais, eles destoavam do rigor técnico da arquitetura predominante. Não à toa, sua obra era amada pelo público, mas odiada por muitos arquitetos da época.
A controvérsia em torno de Artacho ia além do estilo. Por ser autodidata, ele não tinha licença para assinar seus projetos, dependendo de engenheiros formados para legitimar suas obras. Esse fato era visto como uma afronta pela elite acadêmica, que o apelidou de "arquiteto maldito".
Além disso, seus prédios eram frequentemente criticados como "bregas" e "excessivos". Contudo, essas críticas pouco afetaram Artacho, que usava sua visão como combustível para inovar. Ele fazia de suas inaugurações verdadeiros espetáculos, com bandas, celebridades e políticos. Eram eventos tão grandiosos quanto os edifícios que celebravam.
Artacho não só projetava prédios; ele os desenhava por completo, dos cobogós aos gradis, dos lustres à tipografia das fachadas. Cada detalhe era pensado para oferecer uma experiência que ia além da funcionalidade. Ele também foi pioneiro em incluir áreas comuns de lazer, como piscinas e salões de festa, em uma época em que essas comodidades eram raras. Seu público-alvo, a classe média emergente, via nos edifícios de Artacho um sonho acessível. Eram mais que lares; eram convites para uma vida moderna e comunitária.
Apesar das críticas em vida, o trabalho de Artacho foi reavaliado nas décadas seguintes, sendo hoje considerado um marco do modernismo tropical. Seus edifícios, antes tidos como aberrações, tornaram-se símbolos de uma São Paulo mais vibrante e humanizada.
O Edifício Cinderela, com sua paleta de cores e seu charme cinematográfico, continua a ser um lembrete do que Artacho buscava: romper padrões, acolher o inesperado e dar à cidade algo que ela não sabia que precisava.
Mais do que o “arquiteto maldito”, Artacho Jurado foi um visionário que se recusou a ser limitado pela lógica ou pelas convenções. Sua obra é um testemunho da coragem de colorir o cinza e de transformar o banal em extraordinário.
Localizado na zona sul da capital paulista, entre os portões 6 e 7 do Parque Ibirapuera, eis um berço da vida. Criado formalmente em 1928 após a transferência do bairro Água Branca para onde está até hoje, o Viveiro Manequinho Lopes é um dos três administrados pela cidade e o maior deles. São ali produzidas milhares de espécies para a cidade e também a todos os interessados em arborizar suas propriedades.
Seu nome faz alusão ao diretor da então recém-criada Divisão de Matas, Parques e Jardins, Manoel Lopes de Oliveira Filho, conhecido como Manequinho Lopes. A homenagem foi dada após ele plantar eucaliptos na região até então pantanosa e aos seus esforços contínuos para manter o viveiro de pé após o pedido de remoção em 1933 para a construção do parque.
A reivindicação da prefeitura na época não foi para frente também pela necessidade cada vez maior de produção de mudas para a cidade, e foi Manequinho um dos responsáveis por essa mudança de perspectiva. Após a sua morte em 1938 o viveiro municipal enfim recebeu o seu nome atual, e segue hoje sendo de extrema importância para a cidade e meio ambiente, apesar de pouco conhecido e divulgado.
Localizado no coração do bairro de Higienópolis, o Parque Buenos Aires é um refúgio no meio da rotina agitada de São Paulo. Construído em 1913, com a finalidade de ser um espaço de lazer para elite paulistana, o local foi inspirado nos parques europeus. O terreno, que inicialmente foi projetado para ser um loteamento residencial de casas de alto padrão, hoje é símbolo de tranquilidade e calmaria para os moradores da região.
Tombado pelo Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo em 1992, o Parque Buenos Aires foi projetado pelo arquiteto paisagista francês Bouvard. Com o passar do tempo, o local foi se transformando e modernizando. Atualmente o parque possui cerca de 22 mil metros quadrados, repletos de muita vegetação e áreas de lazer, com espaço para pets e parquinho para as crianças.
O local também dialoga com a arte e possui algumas esculturas emblemáticas, como “O Tango”, de Roberto Vivas, em bronze e granito, 'Mãe' de Caetano Fraccaroli, esculpida num só bloco de mármore, além de uma cópia em bronze da escultura “Emigrantes”, de Lasar Segall.
Mesmo com as inegáveis raízes alicerçadas em um contexto de elitização, a importância cultural e histórica do local é inegável. Sua existência é um símbolo da memória urbana que deve ser preservada, entretanto, tendo em vista a necessidade da democratização do espaço, que permanece cheio de memórias e significado ao longo das décadas.
Com sua localização privilegiada e ambiente sereno, o Parque Buenos Aires é um dos grandes patrimônios verdes da cidade, oferecendo aos paulistanos uma verdadeira pausa no cotidiano urbano.
No dia 1° de agosto, o Expresso Aeroporto-Guarulhos, que conecta o município à capital paulista, passou a operar também na estação Palmeiras-Barra Funda. Anteriormente, o serviço expresso da CPTM contemplava somente as estações Aeroporto, Cecap, Brás e Luz, em viagens de 30 minutos de duração. Com a extensão da linha, o trajeto total dura, aproximadamente, 35 minutos. O primeiro trem deixa a plataforma às 5h e mantém o intervalo de hora em hora, com mesmo itinerário aos finais de semana e feriados. O preço atual da tarifa é R$4,40.
Em entrevista para o G1, Pedro Moro, presidente da CPTM, declarou que a ideia era ampliar o número de pessoas atendidas pelo serviço, visto que a estação Palmeiras-Barra Funda reúne linhas de metrô e trem, além de terminais rodoviários intermunicipal e interestadual. Moro destacou que a extensão da linha Jade permite o acesso rápido e barato ao Aeroporto Internacional de Guarulhos, o maior do país.
Gustavo Sastre (18), estudante de Economia em São Paulo e morador de Guarulhos, criticou o novo trajeto: “sem sentido e mal planejado”. O estudante questiona a extensão e explica que os passageiros que costumavam embarcar no Expresso na Luz foram prejudicados pela nova lotação do trem. “Uma vez na Barra Funda, é possível chegar na linha Jade pelas estações Brás e Tatuapé. Não havia necessidade.”
Nesta sexta-feira (15), alunos do curso de Ciências Socioambientais da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), se reuniram para colar cartazes em forma de manifestação a respeito de temas diversos que envolve o ambientalismo. Os ativistas fazem parte do coletivo 'Eco Luta', que em 2023 celebra a '3ª semana do curso de Ciências Socioambientais'. "O evento tem por objetivo promover o debate acadêmico a respeito dos temas atuais do curso de Ciências Socioambientais, com destaque para as questões climáticas, movimentos sociais, povos indígenas e Amazônia.", explica o site do evento.
Formado por um palacete rodeado de 37 casas, o edifício localizado no bairro da Bela Vista, na cidade de São Paulo, chama atenção pelas diversas atividades culturais realizadas no espaço. O lugar é repleto de elementos históricos em sua arquitetura, o que o torna ainda mais atrativo, único e acolhedor para quem o visita.
Idealizado pelo empreiteiro e comerciante Francisco de Castro, no século XX, o conjunto arquitetônico surgiu como uma proposta revolucionária: construir algo que promovesse a ocupação do espaço público pela comunidade. A vila conta, inclusive, com a primeira piscina particular para uso público da cidade de São Paulo, na época, abastecida com as águas do riacho Itororó, que passava pela região, levando o nome da vila. Durante sua inauguração, eram promovidas aulas de esgrima e eventos artísticos.
A construção foi realizada entre 1911 e 1929 e, de maneira inusitada e criativa, Francisco de Castro decidiu utilizar na obra materiais reciclados de outras edificações, como o Teatro São José (local onde atualmente fica o Shopping Light, no centro da capital) e outras construções. Esse fator ajudou a resultar em uma arquitetura diferente e única. Atualmente, tal configuração apresenta uma sensação de mescla diferentes elementos que dão a ideia de estruturas aparentemente abandonadas.
Após a morte de Castro, em 1932, a vila teve uma histórica marcada por desafios e transformações. Inicialmente, foi posta a leilão, posteriormente invadida e, aos poucos, passou a se transformar em um cortiço, causando certa degradação do espaço. Por volta de 1970, a prefeitura deu início a um projeto de preservação do local, com a ideia de transformá-lo em um centro cultural. No entanto, o processo de tombamento completo da Vila só foi concluído em 2005. Foi apenas em 2011 que teve início um longo processo de desapropriação do local, com o propósito de o destinar a fins culturais e de restauração, finalizado em 2013.
Recentemente, em setembro de 2021, finalmente ocorreu a inauguração do Centro Cultural Vila Itororó ao público, com eventos e atividades culturais diversas abertas e gratuitas para toda a população. Por outro lado, vale ressaltar que a restauração ainda não foi totalmente concluída, o que resulta em restrições de acesso a alguns espaços. A transformação da vila representa a preservação de sua história, conectando a memória da urbanização do bairro e da cidade com a nova “vida” do local, permitindo fazer uma viagem no tempo a partir da cultura.
Atualmente vem crescendo o número de construções de prédios residenciais de médio e alto padrão em regiões que contam com grande infraestrutura, como transporte público, áreas de lazer, escolas, entre outros. É possível observar esse fenômeno nas redondezas da construção do metrô da linha 6 laranja, na estação PUC - Cardoso de Almeida e na Zona Norte ao redor da estação Jardim São Paulo. Alguns especialistas na área de urbanismo veem a verticalização da cidade de São Paulo como um modo do governo não investir em novas infraestruturas em áreas mais afastadas do centro, que já sofrem com a falta de serviços públicos, o que aumenta ainda mais a desigualdade entre as regiões.
Nos dias 30/06 a 07/09, o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), realizou a segunda de duas exposições dedicadas ao Comodato MASP Landmann, com 906 peças que chegaram em 2016, onde permanecerá até 2026.
A exposição de 721 artefatos de cerâmicas e metais pré-colombianos, produzidos por povos ameríndios entre os séculos 2 a.C. e 16 c.C., localizado no 2º subsolo do museu conta com a curadoria de Marcia Arcuri, curadora-adjunta de arte pré-colombiana do MASP e Leandro Muniz, como assistente curatorial da mesma instituição.
Cobrindo 35 culturas arqueológicas do continente americano, com peças Chavín, Paracas, Nasca, Moche, Huari, Lambayeque, Chimú, Chancay, Inca, Calima, Tolima, Zenú e Muísca, assim como as Marajoara, da Amazônia brasileira, que hoje correspondem aos territórios do Equador, Peru, Colômbia, Venezuela, Panamá, México, Brasil e dos países caribenhos.
As peças seguem a catalogação científica utilizada pela coleção original, mas sua exposição se deu pelo critério artístico, colocando lado a lado peças de diferentes povos em diferentes momentos, mas que continham elementos estéticos parecidos, uma forma diferente de se apresentar a arqueologia, no mínimo.
Apresentadas por seus números da coleção, com uma seleção que priorizou a exposição estética dos artefatos, colocados dentro de prateleiras de vidros, num salão branco e aberto, me deixou com uma sensação extremamente impessoal, o que se confirmou na seleção das fotos, como se os artefatos estivessem ‘aprisionados’ na coleção avaliada em US$ 6 milhões, que de alguma forma acabaram nas mãos de Landmann.
Ao questionar os seguranças que rondavam a exposição sobre a presença de um arqueólogo ou educador no local, fui surpreendido com a resposta, o MASP não trabalha com setor educativo nas exposições, apenas com orientadores de público.
