A euritmia é uma prática artística desenvolvida no contexto da Pedagogia Waldorf, que une diferentes formas de expressão. Nela, cada nota musical, letra, signo ou sentimento pode ser traduzido em gestos e movimentos específicos. A prática amplia as possibilidades de aprendizado para além da sala de aula, permitindo que o corpo também participe desse processo. Para muitos professores, a euritmia é ainda uma forma de “dança curativa”, por favorecer a presença, a percepção e a conexão entre corpo e expressão.

A prática acompanha os alunos ao longo dos 12 anos de formação escolar, com conteúdos que se transformam de acordo com cada etapa do desenvolvimento. Nos primeiros anos, os estudantes têm contato com o alfabeto e seus movimentos, construindo uma base que, posteriormente, permite contar histórias por meio da euritmia. Ao longo da formação, são introduzidas as notas da escala musical e, nos anos seguintes, conteúdos relacionados a diferentes temas e aspectos da experiência humana. Assim, os alunos aprendem a recitar contos, interpretar músicas e expressar ideias e sentimentos por meio do movimento.

É nesse espírito que, todos os anos, alunos de diferentes escolas Waldorf se encontram para compartilhar o que foi desenvolvido ao longo desse percurso. O encontro resulta em uma grande produção coletiva, na qual cada grupo apresenta uma composição preparada durante o ano. Figurinos, trajes e acessórios também fazem parte da construção de cada apresentação, contribuindo para a atmosfera e a linguagem de cada obra. Em algumas ocasiões, os próprios alunos também apresentam poemas ou textos produzidos coletivamente em sala.

Mais do que uma apresentação, o encontro revela uma parte importante da experiência escolar na Pedagogia Waldorf: aprender também por meio do corpo, da arte e da convivência. A euritmia estimula a concentração, a coordenação, a escuta e a expressão, ao mesmo tempo em que convida os estudantes a perceberem a si mesmos, aos outros e ao espaço que compartilham.

Nas imagens, ficam registrados alguns desses momentos: diferentes escolas, diferentes turmas e diferentes formas de expressão reunidas em um mesmo encontro. Um trabalho construído ao longo de todo o ano e que, no palco, ganha movimento, presença e vida.

O Parque Ibirapuera é um polo cultural da Cidade de São Paulo que se manifesta de diferentes formas. Para além de suas exposições únicas, obras icônicas e expressões artísticas, o parque conta com uma série de projetos arquitetônicos desenvolvidos por Oscar Niemeyer, essencialmente inspirados na arquitetura modernista e que se mesclam com a natureza exuberante do parque em uma espécie de simbiose.

Há décadas, quem passa pela Avenida Faria Lima, em São Paulo, dificilmente deixa de notar uma construção peculiar que desafia os padrões da arquitetura tradicional. Suspensa sobre uma estrutura de concreto e com formato esférico, a Casa Bola se tornou um dos ícones mais curiosos da paisagem paulistana. Agora, quase meio século após sua construção, o imóvel voltou aos holofotes ao receber uma exposição aberta ao público.

Encerrada no último domingo (31), a mostra ABERTO5 marcou um momento histórico para a residência projetada pelo arquiteto Eduardo Longo. Pela primeira vez desde sua construção, a Casa Bola recebeu visitantes de forma ampla, permitindo que o público conhecesse de perto um dos projetos mais experimentais da arquitetura brasileira.

A exposição reuniu cerca de 60 obras de arte e design de mais de 50 artistas de arte contemporânea espalhadas pelos ambientes da casa, transformando a residência em uma experiência que mesclava arte, design e arquitetura. Mas, para muitos visitantes, a grande atração era a própria construção.

Construída entre 1974 e 1979, em meio ao auge da contracultura, a Casa Bola nasceu como uma contestação aos modelos arquitetônicos predominantes da época, marcados pelo Modernismo e pelo Brutalismo. Ao idealizar uma residência esférica, experimental e de aparência leve, Eduardo Longo propôs uma nova forma de pensar a arquitetura, questionando tanto os métodos construtivos quanto a relação das pessoas com o espaço urbano.

“Quando me falaram de fazer a exposição aqui, eu pensei que fosse uma exposição que, como já teve algumas aqui, fosse demorar um mês preparando. Mas depois demorou um ano preparando e foi uma coisa muito maior do que eu esperava. Pra mim tá sendo uma maravilha, porque eu tava aí meio já esquecidão”, afirmou o arquiteto.

Formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP), Longo ficou conhecido pelo caráter experimental de seus projetos. Ao longo da carreira, buscou alternativas às construções convencionais, explorando soluções mais leves e industrializáveis. A Casa Bola acabou se tornando a síntese mais conhecida dessa pesquisa.

“Eu estava procurando uma coisa ao contrário do que eu fazia, que era tudo de concreto pesado. Eu estava procurando uma coisa leve, para fazer industrialmente um módulo reproduzido em fábrica. A verdade é que nenhum volume é mais leve que a bola”, explica o arquiteto.

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Com aproximadamente oito metros de diâmetro, a residência foi concebida para funcionar como uma casa completa dentro de uma estrutura esférica. Distribuídos em diferentes níveis, os ambientes incluem quartos, áreas de convivência e cozinha.

 No interior, predominam as superfícies brancas e as formas curvas, criando uma atmosfera futurista e, ao mesmo tempo, orgânica. Como as paredes acompanham a geometria da esfera, diversos móveis foram desenhados especialmente para se integrar à arquitetura da casa.

Essa dualidade entre tecnologia e artesanato também orientou a curadoria da exposição. Se vista de fora, a Casa Bola lembra uma espaçonave pousada em meio à paisagem urbana paulistana. Por dentro, seus espaços remetem a uma espécie de caverna contemporânea. O próprio Eduardo Longo resume essa contradição com uma frase que se tornou uma das marcas da mostra: “meio Jetsons, meio Flintstones”, em referência aos desenhos animados norte-americanos dos estúdios Hanna-Barbera, da década de setenta, que retratavam a rotina familiar de um futuro distante e do passado no tempo dos dinossauros.

A literatura tomou conta da Praça Charles Miller, no Pacaembu, com a realização da 5° edição da Feira do Livro. O festival, gratuito e ao ar livre, vai até o dia 7 de junho. Os livros transformam o espaço público em um vibrante epicentro cultural, atraindo leitores de todas as idades para acompanhar uma programação que conta com mais de 250 atividades, 150 expositores e centenas de autores nacionais e internacionais. O evento reafirmou sua importância para a ocupação cultural e artística de São Paulo, e a programação pode ser conferida no site oficial da realização. 

O campus do Senac Santo Amaro virou um palco de celebração, reflexão e resgate histórico. No último mês de maio, estudantes, professores e visitantes se reuniram para uma imersão profunda na cultura dos povos originários, com um olhar especial voltado para a trajetória de resistência do povo Fulni-ô. O evento, que faz parte das ações de extensão universitária da instituição, uniu debates acadêmicos a apresentações para o público presente.

Mais do que um estudo teórico, o encontro buscou quebrar estereótipos coloniais e aproximar a comunidade urbana de São Paulo da realidade dos indígenas que habitam o agreste de Pernambuco, no município de Águas Belas.