Por décadas, São Paulo acorda cedo ao som de barracas sendo montadas, caminhões descarregando frutas e vendedores afinando o gogó para anunciar promoções. De norte a sul, as feiras livres desenham um dos cenários mais afetivos da vida paulistana. Não é apenas o lugar onde se compra comida fresca: é onde se conversa, se briga pelo preço, se prova um pedacinho de melancia e se encontra o vizinho que você só vê ali, entre uma dúzia de banana e um pé de alface.
Juca Alves, de 40 anos, conta que vende frutas há 28 anos na zona norte de São Paulo e brinca que o relógio dele funciona diferente. “Minha rotina é a mesma todos os dias. Meu dia começa quando a cidade ainda está dormindo. Se eu bobear, o morango acorda antes de mim”.
Nas bancas de comida, o pastel é rei. “Se não tiver barulho de óleo estalando e alguém gritando não tem graça”, afirma dona Sônia, pasteleira há 19 anos junto com o marido e filhos. “Minha família cresceu ao redor de panelas de óleo e montes de pastéis. E eu fico muito realizada com isso.
Quando o relógio se aproxima do meio dia, começa o momento mais esperado por parte do público: a famosa xepa. É quando o preço cai e a disputa aumenta. Em uma cidade acelerada como São Paulo, a feira livre funciona como uma pausa afetiva, um lembrete de que existe vida fora do concreto. E enquanto houver paulistanos dispostos a acordar cedo por um pastel quentinho e uma conversa boa, as feiras continuarão firmes, coloridas, barulhentas e deliciosamente caóticas.
Elton John está de volta ao Brasil em uma única apresentação que promete marcar a edição de 2026 do Rock in Rio. O festival confirmou o britânico como atração principal do dia 7 de setembro, abrindo a divulgação do line-up com um dos nomes mais celebrados da música mundial.
A presença de Elton carrega um peso especial. Em 2023, o artista anunciou que deixaria as grandes turnês para ficar mais perto da família. Por isso, sua performance no Rock in Rio será a única na América Latina, transformando o show em um momento raro para os fãs de todo o continente.
Em um vídeo publicado na terça-feira (25) nas redes sociais, Elton John revelou o motivo para ter aceitado o convite de realizar o show em solo brasileiro. “A razão é que eu não vim ao Rio na turnê ‘Farewell Yellow Brick Road’, e eu senti que decepcionei muitos dos meus fãs brasileiros. Então, eu quero compensar isso”, explicou o britânico.
No mesmo dia de festival, outro grande nome da música sobe ao Palco Mundo: Gilberto Gil. Em clima de despedida com a turnê Tempo-Rei, que termina em março de 2026, o encontro dos dois artistas lendários torna a programação do festival ainda mais especial.
Além das atrações, o Rock in Rio prepara mudanças importantes na Cidade do Rock. O Palco Mundo, símbolo do festival, será completamente revestido de painéis de LED, somando 2.400 metros quadrados de tecnologia. A ideia é ampliar a imersão visual e criar novas possibilidades para os artistas.
A próxima edição também terá uma homenagem especial à Bossa Nova e um benefício pensado diretamente para o público, em que cada visitante poderá receber até 100% do valor do ingresso de volta em bônus, podendo ser usado em hotéis, gastronomia e experiências turísticas durante a estadia na cidade.
O Rock in Rio 2026 acontece nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro, no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro. A venda geral dos ingressos começa em 9 de dezembro, às 19h, enquanto membros do Rock in Rio Club terão acesso à pré-venda a partir do dia 4, no mesmo horário.
Figurinha carimbada nas colunas sociais da época, Ângela Diniz virou capa das manchetes policiais após ser morta a tiros pelo então namorado, Doca Street. O feminicídio que marcou o país na década de 1970 ganha agora um novo olhar na série da HBO Ângela Diniz: Assassinada e Condenada.
Na produção, Marjorie Estiano interpreta a protagonista, enquanto Emilio Dantas assume o papel de Doca. O elenco ainda conta com Thelmo Fernandes, Maria Volpe, Renata Gaspar, Yara de Novaes e Tóia Ferraz.
Sob direção de Andrucha Waddington, a série se inspira no podcast A Praia dos Ossos, de Branca Viana. A obra, que leva o nome da praia onde o crime ocorreu, reconstrói não apenas o caso, mas também o apagamento em torno da própria vítima. Depoimentos de amigas de Ângela, silenciadas à época, servem como ponto de partida para revelar quem ela realmente era.
Seja pela beleza ou pela independência, a mineira chamava atenção por onde passava. Já os relatos sobre Doca eram marcados pelo ciúme obsessivo do empresário. O casal passava a véspera da virada de 1977 em Búzios quando, ao tentar pôr fim à relação, Ângela foi assassinada pelo companheiro.
Por dias, o criminoso permaneceu foragido, até que sua primeira aparição foi numa entrevista à televisão; logo depois, ele se entregou à polícia. Foram necessários mais de dois anos desde o assassinato para que Doca se sentasse no banco dos réus, num julgamento que se tornaria símbolo da luta contra a violência de gênero.
As atitudes, roupas e relações de Ângela foram usadas pela defesa como supostas “provocações” que teriam motivado o crime. Foi nesse episódio que Carlos Drummond de Andrade escreveu: “Aquela moça continua sendo assassinada todos os dias e de diferentes maneiras”.
Os advogados do réu recorreram à tese da “legítima defesa da honra” — proibida somente em 2023 pelo STF — numa tentativa de inocentá-lo. O argumento foi aceito pelo júri, e Doca recebeu pena de apenas dois anos de prisão, sentença que gerou revolta e fortaleceu movimentos feministas da época.
Sob forte pressão popular, um segundo julgamento foi realizado. Nele, Doca foi condenado a 15 anos, dos quais cumpriu cerca de três em regime fechado e dois em semiaberto. Em 2020, ele morreu aos 86 anos, em decorrência de um ataque cardíaco.
A Pinacoteca Benedicto Calixto, em Santos, apresenta de 14 de novembro a 14 de dezembro de 2025 a exposição “Bosque Mítico: Katia Canton e a Cura pela Arte”, que reúne um conjunto expressivo de pinturas, desenhos, cerâmicas, tapeçarias e azulejos da artista, sob curadoria de Carlos Zibel e Antonio Carlos Cavalcanti Filho. A Fundação que sedia a mostra está localizada no imóvel conhecido como Casarão Branco do Boqueirão em Santos, um exemplar da época áurea do café no Brasil.
Ao revisitar o bosque dos contos de fadas como metáfora de transformação interior, Katia Canton revela o processo criativo como gesto de cura, reconstrução e transcendência.
Reconhecido como um dos principais espaços da cultura periférica em São Paulo, o Museu das Favelas completa três anos de atividades no mês de novembro. Para comemorar, a instituição elaborou uma programação especial gratuita que combina memória, arte periférica e reflexão crítica.
Segundo o governo do Estado, o Museu das Favelas já recebeu mais de 100 mil visitantes desde sua fundação em 2022. Localizado no Pátio do Colégio, a abertura da agenda de aniversário ocorre nesta terça-feira (25) com a mostra “ImaginaÇÃO Radical: 100 anos de Frantz Fanon”, dedicada ao médico e filósofo político martinicano.
Autor de “Os condenados da terra” e “Pele negra, máscaras brancas”, Fanon contribuiu para a análise dos efeitos psicológicos do colonialismo, considerando algumas abordagens da psiquiatria e psicologia ineficazes para o tratamento de pessoas racializadas. A exposição em sua homenagem ficará em cartaz até 24 de maio de 2026.
Ainda nos dias 25 e 26 deste mês, o festival oferecerá o ciclo “Papo Reto” com debates entre intelectuais francófonos e brasileiros, em parceria com o Instituto Francês e a Festa Literária das Periferias (Flup). A programação continua no dia 27 com a visita "Abrindo Fluxos da Imaginação Radical”.
Em 28 de novembro, o projeto “Baile tá On!” promove uma conversa com o artista JXNV$. Já no dia 29, será inaugurada a sala expositiva “Esperançar”, que apresenta arte e tecnologia como forma de mapear territórios periféricos.
O encerramento do festival será no dia 30 de novembro com a programação “Favela é Giro”, que ocupa o Largo Pátio do Colégio com DJs e performances culturais.
Alguns desconfortos são postos no mundo melhor pelo humor, outros, pela música. A banda paulistana Besouro Mulher brinca e mistura essas duas formas tão cotidianas de comunicarmos sentimentos no seu álbum de estreia Volto Amanhã (RKMB), sequência do EP Depois do Carnaval. O projeto estava nos rascunhos de Arthur Merlino (baixo), Bento Pestana (guitarra), Sophia Chablau (voz) e Vitor Park (bateria) e ganhou contorno no meio da pandemia, durante intensivões de criação de um lugar para além daquele do isolamento, algo que existisse apesar do que é possível tocar, mas que ainda acena para o mundo real. “O nome [do disco] traz uma coisa um pouco indecifrável do futuro e de um passado que não aconteceu, tem cara de algo que beira o mundo da imaginação e, ao mesmo tempo, chama pelo real e pela dureza do real” conta Bento.
Apesar de ser o debut da banda, a vocalista não é nem um pouco estranha à cena independente:girou pelas casas noturnas com sua outra banda, Sophia Chablau e Uma Incrível Perda de Tempo. O disco homônimo despontou com produção de Ana Frango Elétrico e arrastou a cena indie pela cidade. A sonoridade dos projetos se conversam na dinâmica dois-lados-da-mesma-moeda: se a Besouro Mulher é mais sentimental sobre amor, Incrível Perda de Tempo foca no ‘delícia, luxúria’ ; a primeira traz uma guitarra mais melódica, enquanto a segunda pesa em sintetizadores e distorções que formem uma parede de som que se arrasta, preenchendo os segundos; ambas carregam um tom descontraído que arranca uma risada do público, às vezes proposital, às vezes não.
‘Torresmo’, faixa emprestada que virou single, encapsula a essência do disco que viria pela frente: “Essa música fala muito sobre imaginação e até uma certa subversão do normal, daquilo que é a nossa sina”, comenta Sophia. A composição de Juliana Perdigão e Arnaldo Antunes íntegra sem ruído a coletânea; “eu sou um Super-Homem submisso” e “Queria estar a sós comigo mesmo/ e ter a eternidade toda em torno” são tão naturais à voz de Sophia que poderiam ser composição própria. “Foi um desafio trazer para uma sonoridade mais nossa, o Bento e eu pensamos pra ‘tirar o blues’ dela, porque tudo que a gente fazia ficava com cara de blues, por causa da harmonia e talvez alguma outra essência inominável que estava na música, mas acabamos conseguindo e ficamos muito felizes com o resultado. Além disso, acabamos ficando sabendo que a própria Juliana e o Arnaldo gostaram da versão, então a satisfação foi grande”, completa Arthur.
Volto Amanhã é um apanhado de como o cotidiano transborda de material para reflexão, uma “crônica que nunca consegue ser completamente captada pelas palavras. O som, assim como a capa e o nome trazem um pouco essa sensação de vertigem, de algo que não tem um começo e que se soma a um real imaginário e que termina voltando para o começo”, define Bento. “Carótida” é uma colagem de questionamentos sobre a essência das pessoas e como é possível o universo interior ser muito maior do que qualquer esqueleto pode ser, tudo em cima de uma guitarra que soa como um relógio, os pensamentos correndo mais rápido que o tempo. “Pão Francês” é mais calma, e salta entre o francês e o português para desenhar um relacionamento tão dessincronizado que chega a parecer que não falam a mesma língua. ‘Curto/Tempo’, um loop ambiente, é sobre “curtir passar o tempo curto com você” - simples assim. A faixa traz um pouco de Mac DeMarco, Homeshake e até Billie Eilish, segundo a banda.
Em “Alguma Coisa”, Sophia Chablau explora o desejo de expressar algo único e original para alguém especial, mas ao mesmo tempo reconhece a dificuldade de encontrar palavras verdadeiramente inéditas. Nesse sufoco, faz graça da sua própria situação no meio da canção, falando “ela não diz nada de original, coitada!” , que arranca um risinho de surpresa de quem ouve. Quanto a esse humor casual, Sophia diz que não é intencional, acaba sendo a forma que escreve músicas, mas é principalmente como o público as lê. “ É constante as pessoas acharem minhas músicas engraçadas. Outro dia estava tocando numa edição do Tranquilo SP e durante “Hello” o pessoal deu muita risada. Eu acho curioso legal, curioso porque não escrevo música pra “ser engraçada”, mas eu acho legal, rir é uma forma das pessoas reagirem. E não é que eu seja uma pessoa séria ou sem senso de humor, eu dou risada o dia todo. Acho rir e chorar duas sensações boas, e fico feliz de despertar alguma emoção. Não me “utilizo do humor” de forma pensada, acho que é uma coisa meio natural, muitas das vezes a minha música soa engraçada porque deve ser diferente ouvir “miojo” numa música séria em português”, Chablau fala enquanto tenta tirar sentido disso.
É fato, pouquíssimas músicas falam dos três minutinhos tão curtos mas tão rotineiros, mas a Besouro Mulher decidiu que até a mais banal das banalidades merece suas cinco notas na. E que bom.
A Besouro Mulher fará seu show de estreia na Casa Rockambole no sábado (12) , com abertura de Uiu Lopes. Volto Amanhã pode ser ouvido todos os grandes streamers e os ingressos podem ser adquiridos pela Sympla.
O longa-metragem “Barbie” (2023), dirigido pela norte-americana Greta Gerwig — conhecida por “Lady Bird: A Hora de Voar” (2017) e “Adoráveis Mulheres” (2019) — foi o primeiro filme de uma diretora solo a arrecadar US$1 bilhão. O recorde — apesar da greve dos roteiristas e de concorrência com outras estreias — consolidou “Barbie” como uma das franquias mais lucrativas da indústria cinematográfica. No Brasil, o filme já atingiu os R$189 milhões de bilheteria e detém a maior arrecadação do ano da Warner Bros. Pictures até o momento.
Mesmo com a greve em Hollywood ainda em andamento, o filme mantém um desempenho estável nos cinemas. O protesto, que começou no dia 2 de maio, já dura mais de dois meses. Recentemente, a categoria dos atores também decidiu aderir à greve, no dia 13 de julho.
As reivindicações envolvem salários mais dignos, revisão de ganhos residuais por streaming, regulamentação do uso da IA, entre outros. Para os atores, o principal motivo da entrada na greve é a utilização da Inteligência Artificial, que prevê substituir os artistas por imagens digitalizadas — com o intuito de baratear o custo das produções e eliminar atores e atrizes de papéis secundários. Esse problema afeta toda a classe, como dubladores e figurantes, por exemplo.
A classe dos diretores não participa ativamente da greve, portanto, podem continuar na divulgação de seus projetos. Porém, durante a pré-estreia de ‘’Barbie’’ em Los Angeles, Greta se posicionou a favor da greve, completando que ‘’nada em Hollywood acontece sem os roteiristas’’. Margot Robbie, a intérprete da boneca, é também uma das integrantes do Sindicato de Atores (SAG-AFTRA) e fez questão de frisar que apoia o movimento quando questionada sobre a sua posição enquanto atendia os admiradores na pré-estreia em Londres.
‘’Barbie’’ quebrou as expectativas em Hollywood – principalmente por disputar sua estreia com ‘’Oppenheimer", de Christopher Nolan. Um detalhe que chamou a atenção do público foram as críticas feitas por sites de renome. Citando o jornal Estadão, o colunista Matheus Mans escreve ‘’ (...) é uma insistência em colocar mulheres em padrões pré-definidos, a constatação do absurdo que é o ‘mansplaining’ e por aí vai’’.
A crítica refere-se à escolha da diretora, que, ao invés de seguir uma linha “Super Mario” — voltada para o público infantil — optou por uma narrativa dedicada ao público adulto e que explorou temas diversos, como a auto-descoberta, o empoderamento e as relações pessoais. E apesar de todas as salas de cinema estarem tomadas pelo barbiecore, o filme acabou causando problemas ao ‘’Missão Impossível: Acerto de Contas Parte 1’’ (2023) — trazendo prejuízos ao sétimo longa da franquia por não arrecadar o que o Skydance Media pretendia alcançar.
A greve e as duras críticas, porém, não foram um empecilho para a bilheteria do filme. Além de divulgações out of home, como vagão de metrô personalizado, houve muito marketing natural, impulsionado pelo frisson do lançamento, com vitrines de lojas em cor de rosa e a comercialização de diversas opções de itens com a marca estampada, que foram desde acarajé rosa até pizza doce rosa com muito glitter. E falando em mídia out of home, é possível também agendar uma visita na mansão rosa da Barbie, montada no Shopping JK Iguatemi. A exposição, intitulada “Barbie Dreamhouse Experience’’, em parceria com a Mattel, ocupa um espaço de 650 metros quadrados e conta com cenários em tamanho real. Até no café vendido na cafeteria montada no local reina o Barbie Pink, além de uma loja com produtos à venda relacionados ao universo da boneca. O evento começou no dia 13 de julho e se estende até 10 de setembro, com ingressos disponíveis no app ou site do Sympla que variam entre R$25 a R$70, a depender do dia da semana escolhido.
O ator, diretor e apresentador de TV Aderbal Freire Filho morreu nesta quarta-feira (9), aos 82 anos, vítima de complicações de um AVC hemorrágico que sofreu ainda em 2020. Ele estava internado no Hospital Copa Star, no Rio de Janeiro. A notícia foi confirmada pela família. Por quase duas décadas, Aderbal manteve uma união estável com Marieta Severo, com quem também partilhou muito de seu trabalho.
Apesar de grande parte de sua vida ter sido dedicada à arte, sua formação inicial é em Direito — que cursou quando ainda residia em Fortaleza, local onde nasceu. Aderbal começou no teatro amador e semiprofissional em 1954 — até que, nos anos 70, mudou-se para o Rio, estreando como ator em “Diário de Um Louco” (Nikolai Gogol). Como diretor, seu primeiro trabalho foi em ‘’O Cordão Umbilical’’ (1972) de Mário Prata. Seu primeiro sucesso emplacado, porém, veio com o monólogo ‘’Apareceu a Margarida’’(1973), de Roberto Athayde.
Produziu diversas peças no cenário brasileiro, como: “A Senhora dos Afogados” (1994) de Nelson Rodrigues, “Hamlet” (2008) de William Shakespeare, “As Centenárias” (2009) de Newton Moreno, “Incêndios” (2014) de Wajdi Mouawad, entre outras. Na TV, atuou no famoso seriado ‘’Tapas & Beijos’’ (2011) — que estrelava Fernanda Torres e Andréa Beltrão — e em ‘’Dupla Identidade’’ (2014), ambas produções da Rede Globo.
Aderbal atuava como curador do Teatro Poeira (espaço cultural em Botafogo, RJ). O artista foi responsável pela recriação de diversos clássicos para o teatro brasileiro, além de ser um grande defensor da integração do teatro na América do Sul. Em 1973, fundou o Grêmio Dramático Brasileiro, e em 1989, o Centro de Demolição e Construção do Espetáculo (CDCE).
Em entrevista para o Culturadoria, em 2018, o dramaturgo comentou que “o teatro é uma arte do presente e de todos os pontos de vista. O espetáculo em cena é sempre um acontecimento presente, mesmo quando se trata de algo de outra época. É uma arte que fala, ou devia, do que está acontecendo.”
Sua última aparição na televisão foi em 2012, com o programa ‘’Arte do Artista’’ no canal TV Brasil. O programa foi considerado, na época, subversivo, pois mesclava uma linguagem teatral/cinematográfica com a linguagem televisiva.
"O diretor é um animal que nasceu do autor", cita Aderbal para a Folha, "assim como um lagarto que soltou uma... Eu ia dizer uma borboleta, mas é muita frescura pra definir um diretor! É assim como um rato que virou um morcego! De um ser que se dividiu em dois. A minha sensação, cada vez que a gente faz um espetáculo de alguém é de virar esse mesmo bicho.”
A atriz Aracy Balabanian morreu nesta segunda-feira (7) na clínica São Vicente, localizada no Rio de Janeiro. Aracy foi diagnosticada com câncer de pulmão no fim do ano passado e desde então vinha lutando contra a doença. A atriz não tinha filhos e a notícia foi confirmada por sua assistente pessoal e pela TV Globo.
Reprodução Ag. News
Natural de Campo Grande, no Mato Grosso do Sul, Aracy nasceu em 22 de fevereiro de 1940 e era filha dos imigrantes armênios Rafael Balabanian e Ester Balabanian, descobrindo seu amor pela arte ainda criança.
Em 1955, Aracy se mudou para São Paulo com a família e ingressou no grupo de Teatro Paulista do Estudante com o intuito de realizar seu sonho de ser atriz. Cerca de 3 anos depois, aos 18 anos, a atriz prestou vestibular e passou para a Escola de Arte Dramática de São Paulo, na qual decidiu se dedicar à carreira de atriz, mais especificamente ao teatro.
Após concluir o curso, a atriz encenou peças notáveis no Teatro Brasileiro de Comédia, como a primeira montagem brasileira de "Hair", que teve sua estreia em 1969. Alguns anos depois Aracy fez sua grande estreia na TV Globo, em 1972, na novela "O Primeiro Amor", de Walter Negrão.
Entre os trabalhos mais notórios da atriz estão as atuações nas novelas "O Casarão" (1976) como Violeta, "Guerra dos Sexos" (1983) como Greta, "Ti Ti Ti" (1985) como Marta e "Rainha da Sucata" (1990) como Armênia.
Além de encenar em novelas, Aracy fez história na televisão brasileira como a personagem Cassandra, uma socialite acomodada e fascinada por dinheiro, no seriado "Sai de Baixo" (1996).
Reprodução UOL
Seus últimos trabalhos foram "Sai de Baixo - o filme", exibido durante a sessão da tarde de hoje (7), e o especial de fim de ano "Juntos a Magia Acontece" da TV Globo. Ambos os trabalhos foram exibidos em 2019.
"Obrigado pela honra de ter estado ao seu lado exercendo nosso ofício, obrigado pelo afeto, pelos conselhos, pelas gargalhadas e pela vida que você tão delicadamente me ofereceu", publicou o ator e amigo pessoal de Aracy, Miguel Falabella, em sua página oficial no Instagram.
Shows
Nos dias 19 e 20 de agosto, acontece a 27ª Edição da Jazz Mansion, no Nacional Club, mansão construída no Pacaembu. O evento contará com a apresentação de vários artistas, com drinks e comidas típicas.
-Data: 19 e 20/8
-Local: Nacional Club
-Horário: 15h às 22h
Já com o gênero da eletrônica, o Brunch Electronik chega na cidade. O evento acontece no dia 19 de agosto, no Parque Villa-Lobos, e as crianças são bem-vindas. Além de música, terá comidas diversas, inclusive veganas e vegetarianas no local.
-Data: 19/8
-Local: Parque Villa-Lobos
-Horário: 11h
A música clássica vem representada na Dellarte Concertos. Com músicos renomados e em um espaço tradicional da cidade, no Teatro B32, neste mês há apresentação disponível no dia 25 de agosto.
-Data: 25/8
-Local: Teatro B32
-Horário: 20h
Os concertos à luz de velas mais famosos da cidade continuam e neste mês o repertório inclui Queen, Pink Floyd e mais!
-Data: 11 e 16/8
-Local: Galeria do Rock e Teatro Bradesco
-Horário: 19h e 18h30/21h
Sertanejo, pagode e outros gêneros você encontra na casa de shows Terra SP! Maurício Manieri, BK, Péricles e outros artistas se apresentarão no espaço neste mês.
-Data: várias datas
-Local: Terra SP
-Horário: vários horários
CHIII - Festival de Música Criativa
Evento gratuito que acontece na cidade em lugares diversos, entre os dias 1 e 6 de agosto. Celebra a arte e explora a pluralidade dos sons com shows e oficinas.
-Data: entre 1 e 6/8
-Local: vários locais
-Horário: vários horários
Exposições
Os Mundos de Leonardo da Vinci
A exposição sobre o famoso Leonardo da Vinci é imersiva, com projeções, maquetes e inteligência artificial e continua neste mês no MorumbiShopping.
-Data: até 22/10
-Local: MorumbiShopping
-Horário: a partir das 10h
A exposição sobre o famoso reality MasterChef acontece no Shopping Vila Olímpia e o público se sente parte do programa, com espaços imersivos, utensílios utilizados e mais.
-Data: várias datas
-Local: Shopping Vila Olímpia
-Horário: a partir das 10h
Conheça a casa da boneca mais famosa do mundo na exposição que acontece no Shopping JK Iguatemi.
-Data: até 10/9
-Local: Shopping JK Iguatemi
-Horário: das 14h às 21h (segunda a sexta), 10h às 21h (sábados) e 11h às 20h (domingos e feriados)
Confira a exposição da artista argentina, Marta Minujín na Pinacoteca de São Paulo! Como o próprio site do evento relata, as intervenções urbanas ganham evidência.
-Data: até 28/1/24
-Local: Pinacoteca de São Paulo
-Horário: de quarta a segunda, das 10h às 18h (quintas-feiras estendidas: das 10h às 20h, com entrada gratuita a partir das 18h)
Em comemoração ao centenário do músico e compositor Gilberto Mendes, o Sesc Consolação recebe até dezembro a exposição Gilberto Mendes 100, com entrada franca.
-Data: até 3/12
-Local: Sesc Consolação
-Horário: 10h às 21h30 (terça a sexta), 10h às 20h (sábados) e das 10h às 18h
(domingos e feriados)
A exposição no Museu da Língua Portuguesa revela ligações entre a língua e a canção brasileira. Conta com participações de artistas como Carlinhos Brown, Tom Zé, entre outros artistas de renome brasileiros.
-Data: até março de 2024
-Local: Museu da Língua Portuguesa
-Horário: 9h às 16h30 (terça à domingo)
Teatro
A famosa história do Mágico de Oz chegou a São Paulo com o musical que promete entreter toda a família, no Teatro Procópio Ferreira.
-Data: até 17/9
-Local: Teatro Procópio Ferreira
-Horário: vários horários
O clássico desenho vem para os teatros com uma super produção no Teatro Sérgio
Cardoso!
-Data: até 1/10
-Local: Teatro Sérgio Cardoso
-Horário: vários horários
O filme que fez parte da infância de muitos agora chega em São Paulo. Aprecie o musical fenômeno da Broadway no Teatro Renault.
-Data: até 1/10
-Local: Teatro Renault
-Horário: 19h30 (quintas e sextas), 15h e 19:30 (sábados e domingos)
Uma filha e seu pai idoso que começa a perder a memória. Esta é a comédia dramática que ocorre no Teatro UOL estrelada por Fulvio Stefanini.
-Data: até 26/8
-Local: Teatro UOL
-Horário: 21h (sextas) e 20h (sábados)
No Sesc Consolação também ocorre a peça Mutações, sobre 3 personagens em um jogo de transformações que nada parece ser o que aparenta.
-Data: até 20/8
-Local: Sesc Consolação
-Horário: 20h (sextas e sábados) e 18h (domingos)
Lazer e diversão
Pintura e bebidas: essa é a premissa do Paint in the Dark. Entre os dias 6 e 10 de agosto, desfrute de um ambiente com luz negra e muita diversão no Teatro da Rotina.
-Data: 6 a 10/8
-Local: Teatro da Rotina
-Horário: vários horários
Aproveite a gastronomia artesanal autêntica do leste europeu e a cultura regional sem sair do país. A feira acontece na Vila Prudente no dia 6 de agosto.
-Data: 6/8
-Local: Rua Aracati Mirim, ao lado do Parque Ecológico de Vila Prudente
-Horário: 10h às 17h