Por décadas, São Paulo acorda cedo ao som de barracas sendo montadas, caminhões descarregando frutas e vendedores afinando o gogó para anunciar promoções. De norte a sul, as feiras livres desenham um dos cenários mais afetivos da vida paulistana. Não é apenas o lugar onde se compra comida fresca: é onde se conversa, se briga pelo preço, se prova um pedacinho de melancia e se encontra o vizinho que você só vê ali, entre uma dúzia de banana e um pé de alface.
Juca Alves, de 40 anos, conta que vende frutas há 28 anos na zona norte de São Paulo e brinca que o relógio dele funciona diferente. “Minha rotina é a mesma todos os dias. Meu dia começa quando a cidade ainda está dormindo. Se eu bobear, o morango acorda antes de mim”.
Nas bancas de comida, o pastel é rei. “Se não tiver barulho de óleo estalando e alguém gritando não tem graça”, afirma dona Sônia, pasteleira há 19 anos junto com o marido e filhos. “Minha família cresceu ao redor de panelas de óleo e montes de pastéis. E eu fico muito realizada com isso.
Quando o relógio se aproxima do meio dia, começa o momento mais esperado por parte do público: a famosa xepa. É quando o preço cai e a disputa aumenta. Em uma cidade acelerada como São Paulo, a feira livre funciona como uma pausa afetiva, um lembrete de que existe vida fora do concreto. E enquanto houver paulistanos dispostos a acordar cedo por um pastel quentinho e uma conversa boa, as feiras continuarão firmes, coloridas, barulhentas e deliciosamente caóticas.
Elton John está de volta ao Brasil em uma única apresentação que promete marcar a edição de 2026 do Rock in Rio. O festival confirmou o britânico como atração principal do dia 7 de setembro, abrindo a divulgação do line-up com um dos nomes mais celebrados da música mundial.
A presença de Elton carrega um peso especial. Em 2023, o artista anunciou que deixaria as grandes turnês para ficar mais perto da família. Por isso, sua performance no Rock in Rio será a única na América Latina, transformando o show em um momento raro para os fãs de todo o continente.
Em um vídeo publicado na terça-feira (25) nas redes sociais, Elton John revelou o motivo para ter aceitado o convite de realizar o show em solo brasileiro. “A razão é que eu não vim ao Rio na turnê ‘Farewell Yellow Brick Road’, e eu senti que decepcionei muitos dos meus fãs brasileiros. Então, eu quero compensar isso”, explicou o britânico.
No mesmo dia de festival, outro grande nome da música sobe ao Palco Mundo: Gilberto Gil. Em clima de despedida com a turnê Tempo-Rei, que termina em março de 2026, o encontro dos dois artistas lendários torna a programação do festival ainda mais especial.
Além das atrações, o Rock in Rio prepara mudanças importantes na Cidade do Rock. O Palco Mundo, símbolo do festival, será completamente revestido de painéis de LED, somando 2.400 metros quadrados de tecnologia. A ideia é ampliar a imersão visual e criar novas possibilidades para os artistas.
A próxima edição também terá uma homenagem especial à Bossa Nova e um benefício pensado diretamente para o público, em que cada visitante poderá receber até 100% do valor do ingresso de volta em bônus, podendo ser usado em hotéis, gastronomia e experiências turísticas durante a estadia na cidade.
O Rock in Rio 2026 acontece nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro, no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro. A venda geral dos ingressos começa em 9 de dezembro, às 19h, enquanto membros do Rock in Rio Club terão acesso à pré-venda a partir do dia 4, no mesmo horário.
Figurinha carimbada nas colunas sociais da época, Ângela Diniz virou capa das manchetes policiais após ser morta a tiros pelo então namorado, Doca Street. O feminicídio que marcou o país na década de 1970 ganha agora um novo olhar na série da HBO Ângela Diniz: Assassinada e Condenada.
Na produção, Marjorie Estiano interpreta a protagonista, enquanto Emilio Dantas assume o papel de Doca. O elenco ainda conta com Thelmo Fernandes, Maria Volpe, Renata Gaspar, Yara de Novaes e Tóia Ferraz.
Sob direção de Andrucha Waddington, a série se inspira no podcast A Praia dos Ossos, de Branca Viana. A obra, que leva o nome da praia onde o crime ocorreu, reconstrói não apenas o caso, mas também o apagamento em torno da própria vítima. Depoimentos de amigas de Ângela, silenciadas à época, servem como ponto de partida para revelar quem ela realmente era.
Seja pela beleza ou pela independência, a mineira chamava atenção por onde passava. Já os relatos sobre Doca eram marcados pelo ciúme obsessivo do empresário. O casal passava a véspera da virada de 1977 em Búzios quando, ao tentar pôr fim à relação, Ângela foi assassinada pelo companheiro.
Por dias, o criminoso permaneceu foragido, até que sua primeira aparição foi numa entrevista à televisão; logo depois, ele se entregou à polícia. Foram necessários mais de dois anos desde o assassinato para que Doca se sentasse no banco dos réus, num julgamento que se tornaria símbolo da luta contra a violência de gênero.
As atitudes, roupas e relações de Ângela foram usadas pela defesa como supostas “provocações” que teriam motivado o crime. Foi nesse episódio que Carlos Drummond de Andrade escreveu: “Aquela moça continua sendo assassinada todos os dias e de diferentes maneiras”.
Os advogados do réu recorreram à tese da “legítima defesa da honra” — proibida somente em 2023 pelo STF — numa tentativa de inocentá-lo. O argumento foi aceito pelo júri, e Doca recebeu pena de apenas dois anos de prisão, sentença que gerou revolta e fortaleceu movimentos feministas da época.
Sob forte pressão popular, um segundo julgamento foi realizado. Nele, Doca foi condenado a 15 anos, dos quais cumpriu cerca de três em regime fechado e dois em semiaberto. Em 2020, ele morreu aos 86 anos, em decorrência de um ataque cardíaco.
A Pinacoteca Benedicto Calixto, em Santos, apresenta de 14 de novembro a 14 de dezembro de 2025 a exposição “Bosque Mítico: Katia Canton e a Cura pela Arte”, que reúne um conjunto expressivo de pinturas, desenhos, cerâmicas, tapeçarias e azulejos da artista, sob curadoria de Carlos Zibel e Antonio Carlos Cavalcanti Filho. A Fundação que sedia a mostra está localizada no imóvel conhecido como Casarão Branco do Boqueirão em Santos, um exemplar da época áurea do café no Brasil.
Ao revisitar o bosque dos contos de fadas como metáfora de transformação interior, Katia Canton revela o processo criativo como gesto de cura, reconstrução e transcendência.
Reconhecido como um dos principais espaços da cultura periférica em São Paulo, o Museu das Favelas completa três anos de atividades no mês de novembro. Para comemorar, a instituição elaborou uma programação especial gratuita que combina memória, arte periférica e reflexão crítica.
Segundo o governo do Estado, o Museu das Favelas já recebeu mais de 100 mil visitantes desde sua fundação em 2022. Localizado no Pátio do Colégio, a abertura da agenda de aniversário ocorre nesta terça-feira (25) com a mostra “ImaginaÇÃO Radical: 100 anos de Frantz Fanon”, dedicada ao médico e filósofo político martinicano.
Autor de “Os condenados da terra” e “Pele negra, máscaras brancas”, Fanon contribuiu para a análise dos efeitos psicológicos do colonialismo, considerando algumas abordagens da psiquiatria e psicologia ineficazes para o tratamento de pessoas racializadas. A exposição em sua homenagem ficará em cartaz até 24 de maio de 2026.
Ainda nos dias 25 e 26 deste mês, o festival oferecerá o ciclo “Papo Reto” com debates entre intelectuais francófonos e brasileiros, em parceria com o Instituto Francês e a Festa Literária das Periferias (Flup). A programação continua no dia 27 com a visita "Abrindo Fluxos da Imaginação Radical”.
Em 28 de novembro, o projeto “Baile tá On!” promove uma conversa com o artista JXNV$. Já no dia 29, será inaugurada a sala expositiva “Esperançar”, que apresenta arte e tecnologia como forma de mapear territórios periféricos.
O encerramento do festival será no dia 30 de novembro com a programação “Favela é Giro”, que ocupa o Largo Pátio do Colégio com DJs e performances culturais.
É possível fazer de tudo a qualquer momento na capital paulista. A cidade conta com ampla diversidade cultural, atendendo ao gosto de todos. Confira o que fazer em São Paulo neste mês de Halloween, que está repleto de shows.
Shows
The Weeknd
O astro pop Abel Tesfaye, mais conhecido como The Weeknd, chega à capital com duas datas de shows de sua turnê "After Hours til Dawn”, nos dias 10 e 11 de outubro no Allianz Parque, com ingressos esgotados.
As vendas, que abriram ao final do ano passado, logo se encerraram, evidenciando o sucesso do cantor que conta com músicas muito famosas como “Save Your Tears”, “Starboy”, “Blinding Lights” e mais.
Data: 10 e 11 de outubro
Local: Allianz Parque - R. Palestra Itália, 200 - Água Branca, São Paulo - SP
Horário: 20h30
Sons da Rua
A 6ª edição do festival Sons da Rua conta com Djonga, Tasha & Tracie, Orochi, Vulgo FK e mais. O evento acontece no Memorial da América Latina no dia 14 de outubro e procura incentivar a cultura hip hop, propondo a criação de um movimento destinado a promover suas manifestações artísticas, incorporando renomados artistas do rap brasileiro e elementos culturais característicos da cena.
Data: 14 de outubro
Local: Memorial da América Latina - Av. Mário de Andrade, 664 - Barra Funda, São Paulo - SP
Horário: abertura dos portões às 12h
Ingressos pelo site
Evanescence
No dia 21 de outubro, a banda de metal alternativo, responsável por hits como “Bring Me to Life” e "Call Me When You're Sober", se apresenta com sua turnê pela América do Sul agora em São Paulo, no Allianz Parque.
Evanescence se apresenta agora em sua nova formação, que conta com o guitarrista Tim McCord, após a demissão de Jen Majura. Além de McCord e Amy Lee nos vocais, a banda é formada atualmente por Emma Anzai (baixo), Will Hunt (bateria) e Troy McLawhorn (guitarra).
Data: 21 de outubro
Local: Allianz Parque - R. Palestra Itália, 200 - Água Branca, São Paulo - SP
Horário: 21h
Ingressos pelo site
Raça Negra
O grupo de samba e pagode Raça Negra chega com um show especial de 40 anos no Espaço Unimed, no dia 11 de outubro. “Cheia de Manias” é uma das músicas de mais sucesso da banda.
Raça Negra apresenta um pouco do que foi gravado no DVD “O Mundo Canta Raça Negra” e passeia pelos seus 38 anos de sucessos no repertório.
Data: 11 de outubro
Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP
Horário: 21h30
Ingressos pelo site
Zé Neto e Cristiano
A dupla sertaneja Zé Neto e Cristiano, responsáveis por músicas como “Alô Ambev”, “Largado Às Traças” e outras “sofrências”, se apresenta no Villa Country ao fim do mês, no dia 26 de outubro. O espaço é inspirado no velho oeste americano e faz com que o público entre no clima sertanejo.
Data: 26 de outubro
Local: Villa Country - Av. Francisco Matarazzo, 774 - Água Branca, São Paulo - SP
Horário: abertura dos portões às 20h
Ingressos pelo site
Roberto Carlos
O rei presenteia os fãs com duas noites de grandes emoções na capital: no dia 26 e 28 de outubro, no Espaço Unimed.
Dono de sucessos atemporais como “Esse Cara Sou Eu”, “Como é Grande Meu Amor por Você”, “O Calhambeque” e muito mais, Roberto Carlos é considerado pela revista Rolling Stone Brasil como o 6º maior artista da história da música brasileira.
Data: 26 e 28 de outubro
Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP
Horário: 21h
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Marshmallow Festival
O lineup do festival inclui Gloria Groove e Baco Exu do Blues e acontece no Estádio do Canindé, em 7 de outubro. De acordo com o site do evento, “o Marshmallow nasceu visando celebrar a diversidade em tom de abraçar cada vez mais a comunidade LGBTQIAP+”.
Data: 7 de outubro
Local: Complexo Canindé - R. Comendador Nestor Pereira, 33 - Canindé, São Paulo - SP
Horário: 17h
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Exposições
Terror no Cinema
Experiencie e reveja momentos icônicos da história do gênero de terror na exposição que acontece no Museu da Imagem e do Som a partir do fim de outubro, com ingressos que vão até 80 reais. O Gabinete do Dr. Caligari, O Exorcista e Psicose são alguns dos clássicos que compõem o evento.
Data: 31 de outubro a 4 de novembro
Local: MIS - Avenida Europa, 158 - Jardim Europa, São Paulo - SP
Horário: diversos horários
Ingressos pelo site
Casa Warner
A exposição conta com cenários, figurinos utilizados em gravações, objetos e curiosidades de filmes e séries famosos como Friends, The Big Bang Theory, Matrix, Batman e mais. O evento acontece em comemoração aos 100 anos da Warner Bros e vislumbra mais sobre as produções da companhia.
Data: até 29 de outubro
Local: Shopping Eldorado - Av. Rebouças, 3970 - Pinheiros, São Paulo - SP
Horário: terças-feiras a quintas-feiras, das 11h30 às 21h30. Sextas, sábados, domingos e feriados, das 9h30 às 21h30.
Ingressos pelo site
Van Gogh Live 8k
A nova exposição sobre Van Gogh chega à cidade com reproduções em definição 8k, lindos cenários e cartas escritas do pintor para seu irmão narradas por Fernanda Montenegro. O evento conta com mais de 200 obras projetadas, um mega espaço de 2.800 m2 e uma experiência sensorial e visual que leva o público ao mundo do artista.
Data: até 30 de novembro
Local: Shopping Lar Center - Av. Otto Baumgart, 500 - Vila Guilherme, São Paulo - SP
Horário: segundas-feiras a sábados, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 11h às 21h
Ingressos pelo site
Teatro
Uma Noite na Broadway
Comédia musical reúne sucessos de alguns dos maiores espetáculos da Broadway produzidos no Brasil, como West Side Story, Cabaret, Chicago, A Pequena Sereia, A Bela e a Fera, Rei Leão e outros. Com a participação de Fabi Bang e Rodrigo Negrini, e sob a direção de Fernanda Chamma, a peça escrita por Marília Toledo e Emilio Boechat narra a jornada de dois artistas em busca da tão almejada fama nos palcos da Broadway.
Data: 10, 11 e 25 de outubro e 1 e 8 de novembro
Local: Teatro Santander - Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi, São Paulo - SP
Horário: 10, 11 e 25 de outubro e 01 de novembro, às 20h. 08 de novembro às 19h e às 21h30
Ingressos pelo site
Glauber Cunha em Dona Sônia
Glauber Cunha, ator e humorista, traz aos palcos sua personagem mais famosa na internet, Dona Sônia. Com mais de 600 milhões de visualizações no Facebook e YouTube, Dona Sônia compartilha algumas de suas experiências como mãe e mulher que administra o lar, envolvendo a plateia em conversas sobre esses temas.
Data: 28 e 29 de outubro
Local: Teatro Gazeta - Av. Paulista, 900 - Bela Vista, São Paulo - SP
Horário: 16:00
Ingressos pelo site
Thiago Ventura - Novo Show
O comediante Thiago Ventura estreia em seu sexto show solo. Mais uma vez, ele se conecta com a vida real do público, abordando amigos já familiarizados para aqueles que o seguem, além de explorar de maneira descontraída e direta tópicos como relacionamentos e sexualidade na adolescência. Ele compartilha suas experiências de forma a criar um vínculo direto com a plateia e gerar risadas.
Data: 10 de outubro
Horário: 21h30
Local: Teatro Fernando Torres - R. Padre Estevão Pernet, 588 - Tatuapé, São Paulo - SP
Ingressos pelo site
Histórias do Porchat
O novo stand-up de Fábio Porchat chega a São Paulo com várias histórias que prometem arrancar muitas risadas do público. Ator conta vivências de viagens que vão desde encontro com gorilas até uma dor de barriga no Nepal.
Data: até 8 de outubro
Local: Teatro das Artes - Av. Rebouças, 3970 - Store 409 - Pinheiros, São Paulo - SP
Horário: sextas-feiras às 21h; sábados às 18h e às 20h; domingos às 18h
Ingressos pelo site
Lazer e diversão
Dining in the Dark: Jantar às Cegas
Saboreie um jantar secreto com os olhos vendados nessa experiência única. São três opções no menu: carne, peixe e vegano.
Data: 6 e 20 de outubro
Local: Hub Food Art Lounge Restaurante, Hotel Pullman Vila Olímpia - R. Olimpíadas, 205 - Vila Olímpia, São Paulo - SP
Horário: 20h
Ingressos pelo site
Denise Fraga trás de volta aos palcos a peça Eu de Você, sendo um sucesso de bilheteria. No site Sympla, local de compra os ingressos virtualmente, Denise diz que o desafio é ressignificar a peça após o tempo de pandemia. “Voltar a promover os encontros, com afeto e segurança. Contando histórias reais, rompendo a fronteira entre palco e plateia, fato e ficção, pedaços de vida embalados pela arte, pretendendo ampliar o nosso Teatro para uma real experiência de empatia”
A peça é um compilado de histórias relatadas para sua composição trazem tons de humor e drama, desde um romance com um ladrão a uma funcionária sobrecarregada com o trabalho e a vida pessoal. É extremamente difícil você não se reconhecer, ou lembrar de alguém. O enredo foi feito para todos.
O ápice da apresentação é quando Denise conta a história de uma mulher que vivia um relacionamento tóxico, no qual era agredida e manipulada para acreditar que tudo era sua culpa, e, logo após a encenação, mostra um vídeo dela falando como conseguiu se libertar e seu sentimento após ir embora, e fechar a porta sem olhar para trás.
A atriz entrega tudo de si em sua performance, canta músicas como Suspicious Mind e É o Amor, dança, grita, interage com a plateia, gira, sai do palco, volta. Ainda assim, ela consegue passar a mensagem de cada relato com maestria.
A peça está em cartaz desde 15 de setembro e sairá no dia 15 de outubro, todas a apresentações serão feitas no TUCA de sexta a domingo. Os ingressos ficam entre R$100,00 (inteira) e R$50,00 (meia-entrada), nos sábados e domingos, e R$60,00 (inteira) e R$30,00 (meia-entrada) nas sextas, podendo comprar tanto online quanto presencial, na bilheteria do TUCA
Esta reportagem foi produzida como atividade extensionista do curso de Jornalismo da PUC-SP
Nos dias 13 a 15 de setembro, foi organizada a Semana do Belo pela Igreja Messiânica do Brasil.
Com entrada gratuita houve uma exposição voltada para a cultura e arte japonesa na unidade da Vila Mariana que contou com pinturas de pinturas, objetos, comidas típicas e o principal: Ikebanas.
A palavra japonesa para arranjo floral, tem conceitos e princípios próprios se tornando uma arte por si só.
“O Meu nome é Maximilian Campani da Costa Souza, meu vulgo é SD9 e eu faço Grime”, esse é o começo da entrevista que Maximilian deu para Wesley Brasil em 2022, disponível no Youtube. Na entrevista que ele deu para nós, SD estava na “Reprezent Radio” rádio londrina que foi uma das pioneiras em tocar o estilo musical Grime, naquele periodo o MC havia viajado para Londres, o berço do Grime para conhecer algumas rádios e ver alguns amigos de lá.
Maximinian, o SD9, apelidado como O Fenômeno, em referência ao Ronaldo, o que também explica o 9 no seu nome, é um MC de Grime, estilo que surgiu nas periferias londrinas e mistura as batidas pesadas da eletrônica com rimas aceleradas do Rap. Referência dentro do gênero, o artista afirma que junto com o programa Brasil Grime Show foram peças chaves para difundir o estilo. Disponível no youtube o BGS é um canal fomentador da cultura Grime, fazendo Grime shows, que são sets de Dj’s com um ou mais Mc que rimam em cima das batidas, SD participou de inúmeros programas, inclusive do primeiro onde cantou com JXNVS e com ANTCONSTANTINO na controladora, na nossa conversa o artista comentou sem muito peso sobre como ele é o número um dentro do Grime nacional e que é impossível falar do gênero sem falar dele e do Brasil Grime Show.
Ainda falando sobre o BGS, ele afirma que o programa é muito importante para a cena, apesar de a maioria dos participantes não serem dentro da esfera do Grime, diz que o estilo no Brasil é muito pequeno mas que apesar de ter grandes nomes da música inglesa que tocam Grime, como Skepta, Stormzy e AJ Tracey a cena londrina também não é muito grande.
Seguindo a conversa, Maximilian demonstrou todo seu conhecimento de Grime, ele aprendeu a formula através de Grime shows gringos, porém o primeiro Grime que ele ouviu foi em 2006, Kickback do Lethal Bizzle, do Fifa street 2, ainda sem saber que era Grime. Em 2015, um amigo dele mostrou um som do Skepta, onde a partir daí, SD passou a procurar, aprender e querer fazer o estilo, ele afirma ter diversas referências, dentro e fora do Grime, o que é perceptível em sua obra, onde ele mistura Grime e funk proibidão.
Após falar sobre suas referências, perguntamos a ele sobre o seu último trabalho 40°.40 Deluxe, já que durante as pesquisas para a entrevista achamos uma matéria onde Maximilian explica a história da versão base do álbum, que é um álbum conceitual inspirado em Good Kid, M.A.A.D City, do Kendrick Lamar, queríamos saber qual seria a ideia dessa nova versão, sua resposta é que a versão deluxe foi lançado para falar de coisas que ele não havia falado, “eu não queria assustar tanto”, ele usa de exemplo a faixa Hediondo da versão deluxe, que conta a história de um menino que entra para o tráfico e descobre que sua irmã foi estuprada, a vingando ao matar o seu agressor, “as pessoas precisavam ouvir o papo reto e minha vivência mas sem assustar, chocar sem assustar”.
‘’No deluxe eu já não me segurei, eu taquei o fodase, eu preciso falar as paradas e o povo já conhece meu pique’’. Segundo ele o 40°.40 é mais eletrônico também, para ele o original tem 6 Grimes, 2 Drill e isso faz com que ele tenha um cara mais rap como estamos acostumados, são dois álbuns diferentes, um é a história dele e de seu bairro, enquanto o segundo é mais pesado em letras e sonoridade.
“Hoje em dia você não vê nenhum MC falar do Rio de Janeiro da forma que eu falo, pessoal fala de Grime Br e tal, mas antes disso sou carioca”, Max diz se considerar bairrista e que parte da imagem do álbum, a construção e o conceito do álbum passar por essa vivência, segundo ele, há áudios no disco de amigos que foram mortos pouco tempo depois, de exes e isso forma suas vivências e por isso para ele o Pitchfork fez uma resenha do seu trabalho, este site pega diversos lançamentos e fazem um review sobre o álbum, além de uma nota que vai de 0 a 10, 40°.40 recebeu nota 7.8 no site. Seguindo adiante passamos a conversar sobre como foi o trabalho para misturar o Grime e o Funk e como o estilo brasileiro, muito forte na cidade do Rio de Janeiro com os proibidões, fizeram Maximilian ter um trabalho tão plural, “Eu peguei o Funk e peguei o Grime e juntei, isso eu bato no peito pra falar e ninguém pode tirar isso de mim, foi um negócio que pensei na Bad Boy, que foi a primeira de todas, eu quero fazer Grime mas a sonoridade tem que ser diferente”, porém sua frase seguinte que mostra a sua relação com a cidade, “eu tinha que fazer diferente até porque eu não moro em Londres, eu moro no Rio”, para ele o proibidão é muito marginalizado, então se ele só fizesse proibidão, a indústria e a massa não dariam atenção ao seu trabalho.
SD continuou comentando sobre o funk, afirmando que o que ele faz é funk proibidão, pois foi onde ele teve referências, mas se ele só fizesse funk ele ficaria “pixado” pela polícia, por outras favelas, o que é comum neste meio, visto que ao entrar no proibidão muitos cantores passam a defender a bandeira da facção do lugar em que mora e por conta da discriminação que fazem com os funkeiros ele não teria o reconhecimento também, como por exemplo o MC Poze do Rodo, que era um MC de proibidão e só ficou realmente famoso quando saiu do estilo e passou a produzir funks convencionais, além da perseguição, Poze aparecia no jornal como um criminoso segundo Maximilian, “se eu parar de cantar o crime vai acabar? As meninas vão parar de engravidar cedo? Vai melhorar a saúde? A polícia vai parar de bater em nois, matar nois, querer dá tapa na nossa cara? não vai, entendeu mano, nois retrata o que acontece desde sempre”, após essa frase indaguei ele se talvez não falar tornava tudo pior por não colocar a debate e ele respondeu que se talvez ele não tivesse ouvido Racionais, Mv Bill, Cidinho e Doca talvez ele fosse querer ser bandido ao invés de MC.
Como última pergunta, questionamos em quanto tempo ele achava que o Grime conseguiria chegar no nível do Plug e do Trap, gêneros novos do Hip-Hop que fazem muito sucesso hoje em dia e SD9 respondeu na lata “Não vai, as pessoas subestimam muito o Grime, percebi isso aqui aqui em Londres, a cena aqui é pequena e surgiu aqui, o Drill engoliu o Grime, só faz grime mesmo quem ama, eu sempre bati nessa tecla, o Grime vai ficar para sempre como um gênero underground, artistas de Grime podem sim ser grandes, mas o gênero nunca vai ser, é difícil fazer e ser um bom MC de Grime, precisa estudar a parada, Grime não vai ser um trap, não vai ser um drill e vai continuar sendo subestimado, é animador mas vai ser subestimado, mas infelizmente ou felizmente o gênero não vai ser de chegar nesse nível”.
Para entender melhor a história do SD9 e consequentemente do Grime no Brasil, gravamos a entrevista na íntegra e disponibilizamos ela no SoundCloud, deixaremos o incorporado abaixo, para que possam ouvir no durante da leitura, ou para que entrem no app
Na última terça-feira (19), aconteceu a 9ª edição da MASP Festa, celebração anual do museu que foi criada com a missão de arrecadar fundos e garantir verbas para a instituição. O tema deste ano, "Histórias Indígenas", foi o centro de diversas oficinas, exposições, cursos e palestras durante 2023.
A organização, em parceria com a Chanel, contou com a presença de empresárias, modelos, atrizes e amantes do mundo da moda. "É uma festa que é muito ligada à valorização da arte e da cultura brasileira, o MASP fomenta e incentiva artistas brasileiros há muitos anos, então é uma ode à cultura e essa conexão entre cultura e moda." disse a atriz Carla Salle em entrevista, convidada pela marca para participar do evento.
A noite começou com um jantar assinado pela chef Manu Ferraz, do restaurante A Bananeira, que possui um espaço no subsolo do museu. Como entrada, foram servidos grandes montes de manteiga temperada com flor de sal posicionados bem ao centro da mesa, cobertos por formigas da Amazônia para comer com pães. Já o prato principal foi peixe no molho de tucupi, purê de banana e salada de feijão. Apesar da escolha extravagante, a chef buscou valorizar a cultura brasileira nos seus pratos.
Após o jantar, o professor pesquisador Ibã Huni Kuin do Acre, integrante do “Movimento dos Artistas Huni Kuin” (Mahku), fez uma apresentação na língua nixi pae. Ibã cobriu a icônica rampa do museu com pinturas do coletivo que está em exposição no MASP. "É uma primeira experiência que nós indígenas que estamos chegando no museu mostrando a cultura de língua, de cura e de admiração. Eu estou muito feliz compartilhando esse conhecimento, encontrando vários artistas e mais informações."
As atrizes globais convidadas pela Chanel, Sophie Charlotte (que estrela o filme "Meu Nome é Gal" no dia 19/10) e Isabelle Drummond (que possui rumores de participar numa novela na HBO Max futuramente) demonstraram seu apoio à causa do tema principal da noite. "A moda que movimenta tanto a opinião pública pode ajudar nessa luta de colocar a questão indígena no Brasil no centro da conversa. Demarcação é importantíssima, demarcação já!" disse Sophie. "Todo tipo de manifestação dá voz à causas, às esferas e aos povos. Essa movimentação e o fato das pessoas estarem aqui em prol disso já dá voz e traz conscientização." acrescentou Isabelle, que manifestou sua intensa identificação com o assunto após contar sobre suas visitas à terras indígenas.
O evento contou com outros convidados famosos para prestigiar o evento. Além do curador do museu Adriano Pedrosa, a festa estava repleta de patronos do MASP, art advisors e empresários — como Paula Mageste (CEO da Globo Condé Nast), Carol Bassi (dona da marca que carrega seu nome), Maria Laura Neves (redatora-chefe da Vogue Brasil) e Sandra Annenberg (jornalista).
Igi Ayedun, jovem patrona do MASP, artista e dona da galeria de arte Hoa, manifestou muito orgulho em apoiar todas as atividades do museu ao contar sobre ser uma das responsáveis pelo envolvimento da Chanel com a festa. "É muito bom que o MASP se responsabilize por fazer a história dos povos originários parte da cronologia da arte brasileira."
A vantagem dessa relação entre os patronos e a marca foi ressaltada por Taciana Veloso, convidada do Iguatemi. "É muito interessante ter a Chanel, uma marca tão importante no universo de moda e luxo, apoiar essa causa não é? A cultura faz parte do nosso país de uma forma muito relevante e essa é uma oportunidade de a gente estar aqui e prestigiar a arte brasileira e o museu que conta uma história linda pra gente", expôs a profissional de RP e uma das criadoras da Index.
Apesar de já possuir oito edições anteriores a essa, a MASP Festa teve pela primeira vez "sold-out" nos ingressos do show, segundo afirmação de Vanessa da Mata no seu Instagram. A empresária, patrona do museu e dona da grife de beachwear Jo De Mer esteve na festa desde a primeira edição e comentou sobre sua evolução ao longo dos anos: "O evento está ficando cada vez maior com mais adesão tanto da classe artística quanto de pessoas que apoiam o museu e a Chanel abre o caminho para outros patrocínios, para que em algum momento outros brands brasileiros possam estar envolvidos em eventos com fim de divulgar arte, cultura e nossas raízes."
Após o jantar, a noite seguiu com a apresentação de Vanessa da Mata, indicada ao Latin Grammy Award por melhor álbum de MPB pelo seu novo disco "Vem doce", e de DJ Dani Vellocet, que tocou até o fim da festa.
