A mostra, que ocupa todos os andares do CCBB, articula um diálogo da cultura brasileira, em relação às heranças indígenas e africanas, ao abordar temas como espiritualidade e ancestralidade. As obras revelam a força dessas culturas, trazendo à tona práticas religiosas, conhecimentos agronômicos e costumes cotidianos que atravessam gerações.
A exposição contém obras realizadas majoritariamente por artistas das regiões Norte e Nordeste, de comunidades afrodescendentes e indígenas, comissionadas especialmente para a exposição. Já na entrada, o público é impactado com uma instalação triangular que carrega várias telas da artista premiada, Biarritzzz. A obra, pendurada no teto do edifício, representa o instrumento histórico dos trios de forró, exercitando o imaginário sertanejo.
O projeto expográfico investiu em cores fortes e fez relação a biodiversidade brasileira para marcar diferentes elementos da região e entregar também, uma experiência sensorial. A primeira cor é verde da vegetação, representando a força da vida que brota mesmo com dificuldade. Depois, as paredes se tornam azuis, assim como o céu, inspiradas pela liberdade e espiritualidade. E enfim, o laranja, vermelho e amarelo, cores que representam o calor, fogo e o sol, como o começo e fim do dia no sertão, simbolizam a luta e esperança.
“O sertão é um território simbólico no qual diferentes experiências históricas se cruzam e onde a arte pode revelar múltiplas narrativas sobre o país”,
Ariana Nuala, uma das curadoras.
A exposição está aberta para visitação até o dia 3 de agosto de 2026, das 9h às 20h e a entrada é gratuita.
De onde surgiu a ideia
A exposição nasceu das pesquisas de Marina Maciel, criadora e diretora-geral do projeto, desenvolvidas do mestrado ao seu doutorado na Faculdade de Direito da Universidade de Brasília (UnB). Em 2023, a ideia saiu no papel e ganhou forma com o Coletivo Atlântico, que atua na defesa dos direitos humanos por meio da arte. A primeira edição, Atlântico Vermelho denunciou dor e massacres causados pela escravização e marcou presença na ONU com obras de mais de 20 artistas afro-brasileiros. Como consequência da visibilidade e importância realizaram, já no próximo ano, o Atlântico Floresta, no Museu de Arte do Rio (MAR), reunindo artistas contemporâneos para abordar a violência contra povos originários.
As edições carregam o nome “Atlântico” com uma dimensão filosófica e crítica: se, por um lado, o oceano foi marcado por morte e sofrimento devido à processos coloniais, por outro, a arte decolonial e nacional, ressignifica a história, evidenciando vida e resistência.
A Ticketmaster Brasil foi notificada pelo Ministério Público de São Paulo e terá 15 dias para esclarecer a cobrança das taxas de 20% sobre os ingressos vendidos no site. O despacho foi assinado pela Promotoria de Justiça de São Paulo na quinta-feira (9) de abril, e questiona a proporcionalidade das taxas de serviço e os custos adicionais cobrados dos consumidores.
A denúncia foi apresentada pelo deputado Guilherme Cortez (PSOL), após recolher várias queixas feitas pelos compradores que adquiriram ingressos para shows como BTS, Harry Styles e Kid Abelha. A venda para o evento de Harry Styles que iniciou em janeiro deste ano já recebia reclamações sobre os custos desproporcionais. Clientes perceberam que os valores mudam de acordo com o preço do ingresso. Por exemplo, entradas de R$700,00 têm taxas de R$140,00, enquanto um ingresso de R$265,00 tem R$53,00 de custo adicional.
Em sua representação, o deputado ressalta também a ilegalidade dessas ações, além da falta de transparência por parte da empresa.
De acordo com informações divulgadas sobre o despacho assinado pelo promotor Donisete Tavares de Moraes Oliveira, a Ticketmaster deverá explicar como é feito o cálculo dessas taxas de 20%, já que a cobrança é fixa e aplicada ao valor total da compra independentemente do valor ou tipo da entrada (inteira ou meia).
A Promotoria também aguarda esclarecimentos sobre quais são os custos de infraestrutura e gestão de demanda que justifiquem essa cobrança, qual é o número total de ingressos disponibilizados para venda por cada dia de show e se as taxas são proporcionais ao valor da entrada vendida de forma on-line.
Em setembro de 2025, o Procon pediu explicações para a empresa, após esses custos adicionais serem cobrados nos ingressos do show de The Weeknd. Situação semelhante ao que ocorreu nos shows de BTS e Harry Styles.
A Ticketmaster Brasil confirmou, em nota encaminhada à imprensa, ter recebido a notificação do MP-SP. Segundo a empresa, a taxa de serviço cobrada nas vendas online está relacionada a custos de infraestrutura, operação do site e medidas antifraude voltadas à segurança do comprador. A plataforma também declarou que essas cobranças são informadas de forma transparente durante o processo e ressaltou que o consumidor tem a opção de comprar ingressos em bilheterias físicas sem os custos adicionais cobrados no site.
The Weeknd voltou ao Brasil nos dias 26, 30 de abril e 01 de maio em São Paulo e Rio de Janeiro, como parte da etapa latino-americana da turnê After Hours Til Dawn. A turnê consolida a era de sua mais recente trilogia musical composta pelos álbuns After Hours, Dawn FM e Hurry Up Tomorrow.
Depois de passar por países como Estados Unidos e México, a turnê passou pelo Estádio Nilton Santos, no Rio de Janeiro, no dia 26 de abril e pelo Morumbis, em São Paulo, nos dias 30 de abril e 1 de maio. A produção impressiona não só pelo tamanho, mas também pelo conceito visual, que mistura elementos futuristas com uma estética sombria e cinematográfica.
Anitta foi a artista escolhida para os shows de abertura da turnê na América Latina e aqueceu o público com uma performance energética e cheia de identidade brasileira. Misturando funk, pop e elementos eletrônicos, a cantora entregou um setlist que transitou entre novidades e velhos sucessos. Ela iniciou com faixas como “Meia Noite”, “Desgraça”, “Mandinga” e “Vai Dar Caô”, e posteriormente levantou a plateia com hits como “Sua Cara”, “Bola Rebola” e “Vai Malandra”.
Durante cerca de 2h30 de show e com um repertório de aproximadamente 40 músicas, The Weeknd conduziu o público por seus 15 anos de carreira. O show é uma experiência imersiva, com iluminação dramática, cenografia elaborada e uma narrativa visual que remete a um filme de terror e suspense. Acompanharam o cantor sua banda e o lendário produtor Mike Dean.
Apresentando músicas do álbum Hurry Up Tomorrow ao lado de seus maiores sucessos, Abel iniciou o show com “Baptized In Fear”, “Open Hearts” e “Wake Me Up”, criando uma atmosfera intensa logo de início. Em seguida, emendou hits como “After Hours”, “Starboy” e “Heartless”, levando o público ao delírio.
O cantor ainda retornou ao seu novo projeto com “Cry For Me” e “São Paulo”, faixa que ganhou destaque especial por homenagear a cidade. Em um dos momentos mais marcantes da noite, Anitta voltou ao palco para cantar o novo single “Rio”, uma homenagem direta à cidade carioca e que conta com sua participação. A faixa traz influências do Brazilian Phonk e chama a atenção pelo visual de seu futuro clipe, dirigido pelo famoso cineasta japonês Takashi Miike.
Ao longo do show, The Weeknd percorre diferentes fases da sua carreira e revisita trabalhos como Dawn FM, Beauty Behind The Madness, My Dear Melancholy, e House of Balloons. Em versões mais intimistas de “Out of Time” e “I Feel It Coming”, o artista desceu até a grade e interagiu com os fãs. Em um momento espontâneo, cantou com uma fã da primeira fileira, correu pela frente do palco cumprimentando o público e demonstrou gratidão pela recepção calorosa.
Abel encerrou a noite com uma declaração emocionante: “Eu sinto que estou em casa quando estou em São Paulo”. Ele garantiu que volta ao Brasil, mas não deixou pistas de quando.
Fugindo do formato tradicional e engessado, o show conta com longas passarelas que avançam sobre a pista, aproximando o cantor do público, enquanto a banda permanece conectada no palco principal, sustentada por um telão gigantesco que amplifica a experiência visual.
Além da estrutura, a performance vocal de Abel também se destaca. Com uma voz afinada, ele entrega estabilidade ao vivo mesmo em faixas mais exigentes, combinando técnica, carisma e presença de palco. Sempre em movimento, interagindo e incentivando o público, o artista mantém a energia elevada do início ao fim.
A parte visual do show ganha ainda mais força com o uso criativo da iluminação. Lasers cortam o estádio em diferentes direções, criando cenários dinâmicos, enquanto as pulseiras luminosas distribuídas ao público transformam a plateia em um verdadeiro mar de luzes sincronizadas. No encerramento, fogos de artifício tomaram conta do céu e fecharam o espetáculo de forma memorável ao som de "Moth To A Flame".
A última vinda do artista ao país aconteceu em 7 de setembro de 2024, durante a fase final da turnê que promovia o álbum Hurry Up Tomorrow. Na ocasião, o cantor contou com participações especiais de Anitta e Playboi Carti.
O jornal americano The New York Times publicou na última terça-feira (28) uma seleção dos 30 maiores compositores americanos vivos. Sem ordem de ranking, o levantamento se propõe a definir o padrão de compositor da nova geração e quais seriam as suas principais influências, reunindo artistas que seguem moldando a produção musical contemporânea e ampliando seu alcance cultural em escala global.
O projeto faz parte de uma cobertura especial sobre o ofício da composição, com entrevistas em vídeo com nomes como Jay-Z, Taylor Swift e Lucinda Williams, além de artistas e produtores como Nile Rodgers, Mariah Carey e Babyface. A proposta é aproximar o público dos processos criativos por trás de algumas das canções mais conhecidas das últimas décadas, destacando o papel do compositor como eixo central da indústria da música.
Foto: Reprodução/ Instagram @nytimes
A seleção foi construída a partir de mais de 700 indicações enviadas por mais de 250 profissionais da música, além da curadoria de críticos do jornal. O processo envolveu semanas de análise e debate sobre critérios como influência, consistência artística, impacto cultural e permanência ao longo do tempo.
O resultado combina compositores consagrados, como Bob Dylan, vencedor do Nobel de Literatura, Carole King e Stevie Wonder, com artistas que redefiniram o pop e o hip-hop nas últimas décadas, como Kendrick Lamar, Taylor Swift e Lana Del Rey. O que foi avaliado em comum entre todos esses artistas foi a capacidade de atravessar gerações e influenciar não apenas o mercado americano, mas a produção musical global.
Foto: Reprodução/ Instagram @nytimes
A lista também reconhece o peso de compositores que atuam nos bastidores da indústria, responsáveis por sucessos gravados por outros artistas, como Diane Warren, Babyface, The-Dream e a dupla Jimmy Jam & Terry Lewis. A diversidade estética é um dos pontos centrais da seleção. Além de reunir diferentes gerações e estilos, passando pelo folk, country, pop, R&B e hip-hop, a lista também reflete a ampliação do alcance global da música americana.
Outro aspecto relevante é a inclusão de artistas latinos e bilíngues, como Romeo Santos e Bad Bunny, sinalizando como a ideia de “compositor americano” hoje incorpora trajetórias e influências fora do território dos EUA e da língua inglesa. O recorte reforça como a produção musical atual é globalizada e ultrapassa fronteiras linguísticas e culturais, acompanhando transformações do próprio público e da indústria.
Lista dos 30 Maiores Compositores Americanos Vivos:
Babyface
Bad Bunny
Bob Dylan
Brian & Eddie Holland
Bruce Springsteen
Carole King
Diane Warren
Dolly Parton
Fiona Apple
Jay-Z
Jimmy Jam & Terry Lewis
Josh Osborne, Brandy Clark & Shane McAnally
Kendrick Lamar
Lana Del Rey
Lionel Richie
Lucinda Williams
Mariah Carey
Missy Elliott
Nile Rodgers
Outkast
Paul Simon
Romeo Santos
Smokey Robinson
Stephin Merritt
Stevie Wonder
Taylor Swift
The-Dream
Valerie Simpson
Willie Nelson
Young Thug
Em maio de 2025, após uma reforma, Gato sem rabo abre suas portas ao público, com mais conforto para receber os interessados por uma literatura voltada ao mundo e imaginário feminino, em novo endereço no centro de São Paulo. Johanna Stein, fundadora do estabelecimento, idealizou-o conforme notou a falta de um lugar em que obras escritas por mulheres cisgênero, trans e travestis fossem valorizadas e mais acessíveis. Agora composto por um café e bar para leitores e para cidadãos que por ali passam. Durante sua graduação no campo das artes, Johanna tinha um grande interesse no trabalho de autoras mulheres, mas ao longo de suas pesquisas começou a esbarrar repetidamente com a dificuldade de achar textos produzidos por essas artistas em geral, mesmo em uma metrópole tão plural como São Paulo. Foi dessa frustração que se materializou a livraria, criando um espaço para que essas vozes pudessem fluir.
Cada vez mais, o centro de São Paulo é preenchido por estabelecimentos que exploram partes da cultura subvalorizadas e dispersas. “Existe uma demanda por obras produzidas por grupos historicamente excluídos, que tem aparecido no dia a dia dos lançamentos das editoras”, afirma Ana Paula Pacheco, professora do Departamento de Teoria Literária e Literatura Comparada da Universidade de São Paulo (USP), além de escritora de ficção e de romance experimental. “Acho que isso virou um nicho de mercado, para o bem e para o mal, acho que tem um desrecalque de vozes anti-escaladas e desrecalque é muito bom, por outro lado existe uma certa tendência de eliminar a leitura crítica das obras, é importante tratar essas obras como obras para valer que podem passar por um critério estético, crítico de leitura.”, reflete a professora da USP, em questão das popularização que vem ocorrendo dessas obras.
A curadoria da Gato sem rabo se preocupou em montar um acervo com enfoque na produção do sul global, além de clássicos de Virginia Woolf, escritora do ensaio que inspirou o próprio nome da livraria. Nesse ensaio “Um quarto só seu”, de 1928, a narradora observa um animal estranho em um gramado, onde não deveria estar caminhando, uma possível e famosa interpretação é a de estranhamento que as mulheres sofrem ao tentarem ocupar um lugar no mundo dos intelectuais, ousando a escrever.
O mundo evoluiu muito desde então, mas ainda há dificuldades inegáveis para mulheres que desejam ser intelectuais, o que não significa que não há livros que caminham por todos os gêneros literários, poético, fictício, político assim como romance e questões corporais. “Eu sinto sobretudo no meio intelectual, na universidade, na circulação do pensamento, as mulheres são uma espécie de nicho do mercado mesmo. Na universidade eu vejo ainda uma aparência de democratização, nas ações que contém uma violência histórica, às vezes muito sutil, por exemplo no domínio masculino do debate, de bancas de defesa de tese e na maneira infantilização o pensamento das mulheres, às vezes elogiando, mas existe uma certa minoridade que se tenta impor no pensamento delas”, diz Ana Paula.
Essa visibilidade a essas obras significa muito para jovens garotas, com mais possibilidades de experienciar um mundo de vozes mais próximas de seus imaginários impulsiona o surgimento de novas possíveis autoras, ou até mesmo para que o mundo intelectual seja colocado como mais acessível para todos os grupos e gêneros, e menos unificado para o público masculino. Com clube do livro, rodas de conversas e eventos, a livraria se transpõe como um lugar para que vozes sejam escutadas e que novas vozes floresçam num caminho cada vez menos fechado.
Em suma, a criação de Johanna se demonstra como um espaço com uma importância física e emocional para a comunidade literária da região, que está sendo cuidado para que siga uma tendência de crescimento. A ausência vira presença com um acervo com cerca de 650 escritoras, um esforço além da prateleira, que tem compromisso em explorar as visões de mundo na literatura produzida por elas. Livrarias independentes, como essa, fazem parte de uma transformação cultural ativa de extrema importância para o ecossistema literário “O conhecimento de relatos das mulheres, ele forma novas mulheres de outras maneiras, mas também não acho que a gente tenha que ter ilusões quanto a uma aceitação de mulheres no meio intelectual, acho que temos que ocupar espaços, disputar os espaços politicamente, sem esperar aceitação masculina”, de acordo com Ana Paula.
O Memorial da Resistência, localizado no centro antigo da cidade de São Paulo, apresenta exposições que ressalvam a memória da repressão violenta da ditadura civil-militar brasileira. Contando com registros escritos, cartas, imagens, obras de arte e depoimentos em vídeo, o espaço se dedica a enaltecer a luta militante e denunciar os horrores do regime.
O antigo “DEOPS” foi um dos maiores centros de tortura do Estado de São Paulo. A curadoria do museu manteve algumas celas que foram, em partes, restauradas, mas as portas e grades são as mesmas desde a época do regime; as paredes, agora, contam com manifestações manuscritas por autoria dos sobreviventes da tortura, familiares e amigos de pessoas mortas no período.
O Memorial estreou, recentemente, um andar dedicado ao papel feminino que foi crucial para o fim do regime, além de dar enfoque ao terror da violência sexual absurda e demasiada que as mulheres raptadas pelos militares eram submetidas. “Mulheres em Luta! Arquivos de Memória Política”, com curadoria de Ana Pato, reúne relatos em texto e em audiovisual, que são posicionados de uma maneira que nos aproximam do que foi, realmente, ser uma mulher na luta contra a ditadura. O “Clube da Mães da Zona Sul”, que foi um grande centro de apoio e ação política para as mulheres das periferias de São Paulo durante as décadas de 1970 em diante, ganha um enfoque especial, trazendo à tangência os escassos registros da luta das mulheres periféricas.
Além desse enquadramento, há um ambiente dedicado à história e memória de Inês Etienne Romeu, a única sobrevivente da casa de tortura clandestina, “Casa da Morte”, localizada Petrópolis, Rio de Janeiro. Há, nesse caso, um olhar muito delicado em relação à perspectiva de gênero e à vulnerabilidade extrema de corpo das presas políticas. A integrante da luta armada e de diversos núcleos de enfrentamento do banho de sangue ditatorial é protagonista de uma amostra que é repleta de imagens, cartas e de escritos oficiais da difícil luta jurídica pela sua liberdade. Para além disso, é realizada a exibição do protesto cinematográfico Inês (1974), de Delphine Seyrig, que engloba conteúdos sensíveis, mas que trazem um abeiramento importante.
Durante a primeira semana de abril (3 a 7), o SP-Arte, uma das mais renomadas feiras de arte da América Latina, abriu suas portas para colecionadores, entusiastas e curiosos do mundo da arte.
Realizada anualmente na cidade de São Paulo, Brasil, a feira comemorou nesta edição 20 anos de trajetória no Pavilhão da Bienal e reuniu, mais de 190 expositores, como galeristas, colecionadores, entusiastas da arte e artistas consagrados e emergentes, proporcionando um panorama abrangente e diversificado do cenário artístico contemporâneo.
Com uma curadoria extensa e variada de obras que exploravam diferentes técnicas, estilos e temáticas, incluindo pinturas, esculturas, mobiliários, fotografias e instalações, a SP-Arte contribui significativamente para o fortalecimento do cenário artístico nacional e internacional.
A feira conta com exposições de doze países: Argentina, Brasil, Bolívia, Colômbia, Estados Unidos, Espanha, França, Inglaterra, Itália, México, Noruega e Uruguai.
O artista carioca Gabriel Wickbold — que participa da SP-Arte pela sétima vez este ano — revelou para a AGEMT o processo de criação de sua exposição: "Esse ano eu estou apresentando uma série inédita, chamada Maze, que é o labirinto. São fotografias antigas, distorcidas e impressas sob mangueiras de incêndio. Depois eu desmancho e tranço elas pra esconder certas partes e mostrar certas partes".
"Essa série fala sobre a nossa hereditariedade, o que a gente carrega de carga genética, e como a gente traz luz para esses espaços, para poder quebrar os ciclos de repetição da nossa vida", disse ele, sobre sua conexão com o tema.
Gabriel explicou que a série é inédita, e completou: "Está sendo muito legal, porque é bem diferente de tudo que eu já fiz. Um outro suporte, um outro tipo de imagem. E as pessoas estão, assim, impressionadas por eu ter me re-colocado de uma forma tão diferente"
Além das obras exibidas, o evento ofereceu uma programação diversa de palestras, debates e programas educacionais, promovendo o diálogo e a troca de ideias no campo da arte. Esse ambiente de troca de conhecimento enriquece ainda mais a experiência dos visitantes e contribui para a construção de um diálogo crítico e enriquecedor.
Foto: Helena Maluf.
Este ano, o foco recaiu sob a expressão artística como forma de reflexão e diálogo com questões sociais, políticas e ambientais, refletindo a diversidade e a complexidade do mundo atual.
Na vigésima edição da SP- Arte, fica evidente que a arte contemporânea continua a desafiar fronteiras e inspirar novas formas de expressão, consolidando São Paulo como um centro vital para o diálogo artístico global.
Entre A Hora da Estrela, o Teatro Amazonas e o Parque Nacional da Serra da Capivara, o norte e nordeste do Brasil colorem a literatura, o teatro, a culinária e a música. E é ao som de “Brasil Pandeiro”, dos Novos Baianos, que o quadro AGEMT Pelo Mundo viaja pelo Brasil, começando pela primeira capital desse país continental, e te conta curiosidades de diferentes cidades de dois estados brasileiros.
O Brasil é composto por 26 estados, sendo Pernambuco o mais antigo e Tocantins o mais novo. A primeira capital do país foi Salvador, na Bahia, que manteve seu título até 1763. Seu coração é marcado pelo Largo do Pelourinho, considerado Patrimônio Mundial pela Unesco. Grandes artistas já passaram e se apaixonaram por Salvador, como Michael Jackson com o clipe “They don’t care about us” e Dionne Warwick com o sonho de morar no Estado.
Vídeo "They Don't Care About Us" - canal oficial de Michael Jackson no Youtube
Além de ter várias praias consideradas as mais bonitas do país, o nordeste também é berço de várias pessoas importantes para o Brasil. Em Alagoas nasceram Graciliano Ramos e Jorge de Lima, o primeiro Presidente, Deodoro da Fonseca, e o segundo, Floriano Peixoto. Clarice Lispector também morou em Maceió, tanto que a personagem principal, Macabéa, de sua obra “A Hora da Estrela” é alagoana. O Memorial do Quilombo dos Palmares também fica no estado, localizado na Serra da Barriga, próximo a Maceió.
Na beirada do país está o Rio Grande do Norte, onde Nísia Floresta nasceu, marcando a educação feminista do Brasil, no jornalismo, nas letras e nos movimentos sociais. O Estado também é muito conhecido pelas famosas dunas de areia e por ter deliciosos pratos com camarões. Ao lado está o Ceará, muito famoso pelo Beach Park, com sua peculiaridade de estar no litoral nordestino. Mas na literatura, nas matas do Ceará, no século XVII, se passa a história de Iracema, de José de Alencar.
Já o Parque Nacional Serra da Capivara, com pinturas rupestres datadas de 6 mil e 12 mil anos, é um verdadeiro museu a céu aberto e o maior tesouro antropológico do mundo. O Parque fica localizado no Piauí, a 545 km de Teresina. No Maranhão, no noroeste do estado, está outro paraíso natural: os Lençóis Maranhenses, a 250 km da capital. Outra curiosidade é que São Luís é a única capital brasileira fundada por franceses, ou seja, a única não lusitana.
Já no Norte do Brasil, 80% da região é ocupada pela Floresta Amazônica, com 6,7 milhões de km2 de extensão. Com a maior Ilha Fluvial, a Ilha do Bananal no Tocantins, e a mais rica biodiversidade do mundo, é possível encontrar animais como o Boto Cor-de-Rosa, a Sucuri, maior cobra do mundo, e a Onça Pintada, maior felino da América Latina e o terceiro maior do mundo.
Manaus também é rica em cultura:o Teatro Amazonas é um dos principais teatros do Brasil e sua arquitetura renascentista representa o apogeu do ciclo da borracha que a cidade vivenciou. Além dele, o Museu da Amazônia, mais conhecido como MUSA, também é muito procurado. Ele faz parte da Reserva Florestal do Instituto Nacional de Pesquisa da Amazônia - INPA - e no seu interior tem um rico Jardim Botânico e trilhas dentro da floresta.
Com certeza, o Brasil é uma verdadeira pintura em aquarela. Essa não foi nem a metade do país, na próxima matéria do Agemt pelo Mundo vamos explorar as regiões do Centro-Oeste, Sul e Sudeste. Até lá.
Em abril de 2024, a cidade de São Paulo não deixa a desejar. Venha conferir a agenda cultural repleta de novidades para seu mês.
SHOWS
A primeira quinzena do mês traz atrações nacionais, enquanto a segunda se fortalece da #cometobrazil (#vemparaobrasil) com shows internacionais. Só Pra Contrariar tem presença confirmada no Allianz Parque no dia 5 com a turnê “Acústico 2 O Último Encontro”. No Espaço Unimed, Pitty encerra a comemoração dos 20 anos de seu álbum de estreia “Admirável chip novo”, no dia 12. No dia seguinte, Jorge e Mateus abrem espaço para o sertanejo no mesmo local.
Para finalizar o mês, a banda Jonas Brothers toca no Allianz Parque. Com ingressos ainda disponíveis a partir de R$175,00, a oportunidade de conhecer os irmãos ainda está de pé. Jessie J também garantiu a passagem no Brasil com a convidada especial Lauren Jauregui, que fará a abertura de seu show, no dia 30.
SÓ PRA CONTRARIAR
Data: 05/04
Local: Allianz Parque - R. Palestra Itália, 200 - Água Branca
Horário: 16:00
Confira mais no site.
PITTY
Data: 12/04
Local: Espaço Unimed
Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP
Horário: 22:30
Ingressos disponíveis a partir de R$110,00. Confira mais no site.
JORGE E MATEUS
Data: 13/04
Local: Espaço Unimed
Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP
Horário: 22:00
Confira mais no site.
JONAS BROTHERS
Data: 16/04
Local: Allianz Parque - R. Palestra Itália, 200 - Água Branca
Horário: 20:00
Ingressos disponíveis a partir de R$175,00. Confira mais no site.
JESSIE J
Data: 30/04
Local: Espaço Unimed
Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP
Horário: 22:00
Ingressos disponíveis a partir de R$190,00. Confira mais no site.
EXPOSIÇÕES
Estar sem dinheiro não significa ficar em casa. Até o final do mês de abril, duas exposições gratuitas ficam em cartaz. Para quem gosta de fotografia documental, Pequenas Áfricas - O rio que o samba inventou é a que você mais deve se identificar. Mas se o que procura é interatividade, Futebol de Brinquedo está em exposição no Museu do Futebol.
PEQUENAS ÁFRICAS - O Rio que o samba inventou
Localizada no IMS, a exposição reconstitui a cena cultural da capital carioca entre 1910 e 1940, e revela os berços do samba urbano em comunidades negras. Na reunião de fotografias, documentos, músicas e matérias de jornais, os quintais e terreiros são presença constante de uma linha do tempo que destaca lugares e itens simbólicos, como a Praça Onze e a partitura de Pelo telefone, o primeiro samba gravado no Brasil.
Data: Até 21/04
Local: IMS – Avenida Paulista, 2424 (Bela Vista).
Entrada gratuita. Confira mais no site.
FUTEBOL DE BRINQUEDO
Futebol de Brinquedo é um mergulho na memória afetiva dos brinquedos analógicos de futebol, incluindo Aquaplay, Pregobol, Super Trunfo, bonecos e bonecas, mascotes das Copas do Mundo FIFA e muito futebol de botão. A curadoria é de Marcelo Duarte, com a equipe do Museu do Futebol.
Data: 26/04
Local: Museu do Futebol - Praça Charles Miller, Estádio Paulo Machado de Carvalho – Pacaembu
Entrada gratuita. Confira mais no site.
TEATRO
Clássicos se transformam em peças e garantem espaço por tempo limitado nos teatros. Beetlejuice, Elvis Presley e Cantando na Chuva são atrações para quem gosta de musicais e busca entretenimento.
BEETLEJUICE
O sucesso do filme o transformou em um musical da Broadway, estreado em 2019. A versão brasileira, interpretada por Eduardo Sterblich e com direção de Tadeu Aguiar, chegou aos teatros paulistanos e fica em cartaz até dia 28. A trama gira em torno de um casal recém-falecido em um acidente de carro (Alec Baldwin e Geena Davis), que se tornam fantasmas presos em sua antiga casa. Com a chegada de novos moradores (Catherine O'Hara, Jeffrey Jones e Winona Ryder), eles precisam da ajuda de um fantasma mais “experiente”, o Beetlejuice, que utiliza de métodos alternativos para expulsar os inquilinos recém-chegados.
Data: Até 28/04
Local: Teatro Liberdade - R. São Joaquim, 129
Horário: Quarta, Quinta, Sexta e Sábado às 21h00, Sábado e Domingo às 16h00, Domingo às 20h30
Ingressos disponíveis a partir de R$175,00. Confira mais no site.
O REI DO ROCK
O espetáculo promete uma homenagem única pela vida e obra de Elvis Presley, um dos maiores ícones mundiais da música, e é estrelado pelo ator e cantor Beto Sargentelli.
Data: Até 14/04
Local: Teatro Claro MAIS SP - Shopping Vila Olímpia - R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia
Horário: quinta e sexta às 20:00, sábado às 16:30 e 20:30, domingo às 15:30 e 19:30
Ingressos disponíveis a partir de R$21,00. Confira mais no site.
CANTANDO NA CHUVA
Além de fazer chover no palco, a mega produção traz números imperdíveis de dança e sapateado e encanta o público com uma comédia musical que é uma verdadeira viagem no tempo.
Data: Estreia 04/04
Local: Teatro Sérgio Cardoso - Rua Rui Barbosa, 153
Horário:Quarta, Quinta, Sábado e Domingo às 15h00, Quarta, Quinta e Sexta às 20h00, Sábado e Domingo às 19h30
Ingressos disponíveis a partir de R$19,80. Confira mais no site.
LAZER E DIVERSÃO
Para expansão dos horizontes, o SESC Pinheiros oferecerá uma oficina de fotografia gratuita.
CORES DA NATUREZA: FOTOGRAFIA COM LUZ NATURAL
Explora as nuances da fotografia, especialmente na captura de paisagens e elementos da natureza. Com Sassá Tupinambá, especialista em Naturopatia.
Data: 16 a 25/04
Local: Online - Plataforma Zoom
Horário: terças e quintas, 19:00 às 20:30
Confira mais no site
Após quatro anos, a banda O Terno retoma sua turnê do disco mais recente, <atrás/além>, com shows em São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Salvador, Belo Horizonte e Los Angeles. Na capital paulista, os shows ocorreram nos dias 22 e 23 de março, sexta-feira e sábado, no Espaço Unimed, local com capacidade para mais de 8 mil pessoas. O esgotamento dos ingressos em poucos dias evidencia o sucesso da banda e da turnê realizada pela Coala Music. O trio, composto por Tim Bernardes, Guilherme D’Almeida e Biel Basile, iniciou a banda no ano de 2009, lançando seu primeiro disco em 2012, de nome “66”. Durante a pandemia, a pausa nos trabalhos da banda foi inevitável, mas o retorno foi prolongado porque Tim Bernardes lançou, em carreira solo, o álbum “Mil Coisas Invisíveis”. O vocalista se apresentou no mesmo local em 2023 e agora volta aos palcos com O Terno.
“<atrás/além>” contém músicas marcantes na carreira do trio, como “Pegando Leve”, “Atrás / Além” e “Pra Sempre Será”, que caminham por temas comuns à banda, como amor e juventude, explorando suas diversas faces com leveza. Em 2020, o álbum foi consagrado como melhor lançamento indie rock, dando à banda o prêmio Dynamite de Música Independente.
Os fãs apreciam sua história completa, como a jovem Ana Caroline Alencar, de 21 anos, que acompanha a banda desde 2016. Ela diz que além da mistura de ritmos que agradam, eles foram um dos primeiros grupos nos anos 2010 a reviver o MPB, juntando o aspecto de dialogar com os jovens e adolescentes, até no resgate do pertencimento. “Gosto muito de como os músicos inserem a cidade de São Paulo nas canções como em “Morto” que cita vários pontos turísticos, misturando com o sentimento confuso que ela nos traz”, relata. Além de tudo Alencar destaca a qualidade musical, que os torna atemporal desde “66” por conversar com os sentimentos da juventude.
O indie vem ganhando espaço no Brasil e com a ajuda das redes sociais, a divulgação do gênero vem se intensificando. Ana Caroline ainda relata como fica contente em saber que com redes como o TikTok proporcionam que gerações mais recentes tenham contato com as produções de O Terno, o que evidencia sua atemporalidade. A banda tem o poder de cativar as pessoas com suas letras tão pessoais e muitas vezes específicas, fazendo com que o público se torne parte da história.
O show que aconteceu em São Paulo no dia 22 de março teve a casa cheia. Fãs entoaram músicas icônicas da banda tanto do álbum “<atrás/além>” como de “Melhor do Que Parece” e até mesmo de seu primeiro álbum, “66”. O sentimento na plateia variava entre nostalgia e emoção. Era perceptível que os anos que se passaram sem apresentações da banda somente intensificaram a energia do público, que se encontrava mais emocionado a cada música. Como era de se imaginar, a sintonia entre o trio não mudou em nada no palco, os três continuam carismáticos com suas brincadeiras. Eles foram acompanhados por uma orquestra que deu todo o charme e beleza da apresentação.
A próxima parada da turnê é na cidade do Rio de Janeiro mas os ingressos se encontram esgotados. Depois, seguem viagem para Porto Alegre, Belo Horizonte, Salvador e Los Angeles. Veja mais:
Serviço:
O Terno - Rio de Janeiro
Data: 29 de março (sexta-feira)
Local: Circo Voador – R. dos Arcos, s/n – Centro – Rio de Janeiro/RJ
Ingressos: esgotados
O Terno - Porto Alegre
Data: 5 de abril (sexta-feira)
Local: Auditório Araújo Vianna – Parque Farroupilha, 685 – Farroupilha – Porto Alegre/RS
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/89490/d/230065
O Terno - Belo Horizonte
Data: 12 de abril (sexta-feira)
Local: Arena Hall – Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi – Belo Horizonte/MG
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/89448/d/229968
O Terno - Salvador
Data: 3 de maio (sexta-feira)
Local: Concha Acústica – Av. Alberto Pinto, 11 – Campo Grande – Salvador/BA
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/89622/d/230672/s/1570742
O Terno - Los Angeles, EUA
Data: 15 de maio (terça-feira)
Local: Lodge Room – 104 N Ave 56 2nd floor – Los Angeles/CA – Estados Unidos
Ingressos: https://www.lodgeroomhlp.com/shows/o-terno-night-2/