O Elevado João Goulart, popularmente conhecido como Minhocão, é um verdadeiro museu a céu aberto na cidade, graças aos imensos murais que colorem as empenas dos prédios que o ladeiam. Além disso, uma vez por ano, essas telas gigantes dão lugar à sétima arte. Fechada para veículos e aberta aos pedestres nos finais de semana, a via elevada completa seis anos como palco do festival de curtas-metragens Cine Minhocão. Desta vez, as projeções acontecem nos dias 25 e 26 de abril e 2 e 3 de maio.
O festival começou com um pequeno projetor digital e uma caixa de som transportada por uma bicicleta e foi idealizado pelo diretor de animação Antônio Linhares, seus familiares e amigos. A ideia era criar um momento coletivo de exibições mensais, mas o projeto se expandiu. Em 2024 ele ganhou formato de festival e hoje se configura como um grande evento anual com mostras de curtas-metragens independentes nacionais e internacionais. Os curtas concorrem a prêmios votados pelo público e por uma mesa de júris, composta por três especialistas: Radhi Meron (educadora e roteirista premiada), Manu Zilveti (roteirista e diretora) e Niclas Goldberg (programador e jornalista).
Em 2025 o festival ofereceu quatro prêmios de R$ 4.000,00 e uma verba de exibição de R$ 500,00 para cada curta vencedor. As categorias se dividem em “Melhor Curta Brasileiro” e “Melhor Curta Internacional”, cada um deles é votado pelo público e pelo júri separadamente. Os resultados são divulgados no último dia do evento; neste ano no primeiro domingo de maio (03).
A programação do ano é formada por 21 filmes de 9 países e 8 estados brasileiros que misturam produções variadas como live-action, animações e documentários. Muitos dos curtas selecionados já passaram pelas grandes telas de outros festivais, como Cannes, Berlim, Roterdã e Tiradentes. Pode-se esperar diversidade de temas e reflexões que constroem uma programação abastecida de riqueza cultural nacional e internacional.
Cada um dos quatro dias de evento oferece duas sessões, uma às 18h e outra às 19h, tendo aproximadamente 45 minutos de duração cada. O festival é gratuito, oferecendo consumo cultural de forma democrática, e busca ressignificar e inovar os espaços públicos da cidade, ocupando-os de maneira não usual. No festival é assim: ambulantes vendem bebidas para o público que ocupa o asfalto trazendo cangas, almofadas ou cadeiras de praia.
O festival acontece de forma independente e é possível contribuir coletivamente com a sua produção adquirindo a camiseta e o cartaz do evento, criados pelo designer gráfico convidado Marcus Bellaverm.
O livro “O Acordo”, primeiro da série de cinco livros de “Off Campus” (Amores Improváveis) da autora Elle Kennedy, será adaptado para o audiovisual e estreia em 13 de maio de 2026 na plataforma Prime Video. A produção será lançada e disponibilizada em formato de maratona, com os oito episódios lançados de uma vez.
A história se passa em uma universidade norte-americana e acompanha Hannah Wells (Ella Bright), uma estudante dedicada que enfrenta inseguranças pessoais, e Garrett Graham (Belmont Cameli), capitão do time de hóquei no gelo e um dos alunos mais populares do campus. Apesar do destaque nos esportes, ele precisa melhorar seu desempenho acadêmico para continuar na equipe.
A aproximação entre os dois acontece por interesse mútuo. Hannah passa a ajudá-lo nos estudos, enquanto Garrett propõe fingir um relacionamento para despertar o interesse amoroso de outro estudante. Ao longo da convivência, o vínculo evolui e revela camadas mais profundas dos personagens, com foco em crescimento emocional e construção de confiança.
Apesar do foco romântico, a história se sustenta também nas relações de amizade dos protagonistas. Hannah mantém uma forte conexão com Allie Hayes (Mika Abdalla), sua melhor amiga, que funciona como seu apoio emocional e contraponto em momentos decisivos da narrativa. A dinâmica entre as duas demonstra a perspectiva feminina da trama e contribui para o desenvolvimento da protagonista.
Do outro lado, Garrett faz parte de um grupo de amigos formado por Dean Di Laurentis, John Logan e John Tucker, colegas de time e figuras centrais dentro do universo da série. O desenvolvimento emocional do jogador tem grande enfoque na série, trazendo seus problemas com o pai para a trama.
Esses núcleos de amizade têm papel estratégico na construção da narrativa. Na série literária, cada um desses personagens ganha protagonismo em livros seguintes, o que deve ser mantido na adaptação. A tendência é que personagens como Dean, Allie e Tucker também assumam papéis centrais nas próximas temporadas, ampliando o universo da história e aprofundando as relações construídas desde o início.
O ambiente esportivo segue como um plano importante, refletindo a cultura universitária dos Estados Unidos, em que atletas ocupam posição de destaque. A competitividade, a pressão por desempenho e a vida em equipe influenciam na trama, aparecendo em situações como a pressão constante sobre Garrett para manter boas notas e continuar elegível para o time, além da cobrança por um bom desempenho em jogos decisivos de hóquei. A rotina intensa de treinos, viagens e competições também interfere diretamente na vida acadêmica e pessoal dos personagens, criando conflitos recorrentes.
O elenco principal conta com Ella Bright (Hannah Wells) e Belmont Cameli (Garrett Graham) nos papéis centrais, além de Mika Abdalla (Allie Hayes), Antonio Cipriano (John Logan), Jalen Thomas Brooks (John Tucker), Stephen Kalyn (Dean Di Laurentis), Josh Heuston (Justin Kohl), Steve Howey (Phil Graham) e Khobe Clarke (Beau Maxwell). A presença desses personagens reforça a proposta de uma narrativa coletiva, em que diferentes histórias se conectam ao longo das temporadas.
A adaptação faz parte da estratégia do streaming em investir em histórias com público já consolidado, especialmente no gênero romântico voltado para jovens. Ao expandir o foco para além do casal principal, a produção aposta na construção de um universo contínuo, sustentado tanto pelo romance quanto pelas relações de amizade.
Por ser uma obra publicada em 2015, a série promete ter uma nova roupagem para 2026. “O Acordo” se consolidou como um dos títulos mais populares do gênero new adult ao longo dos anos. A obra ganhou destaque internacional, impulsionada principalmente pelo boca a boca entre leitores e, mais recentemente, pela viralização em plataformas como o TikTok e o X, onde passou a integrar listas de leituras recomendadas.
Além da popularidade, também é apontado como um dos precursores da popularização de romances no universo do hóquei no gelo. Embora não tenha sido o primeiro a explorar esse cenário, o livro ajudou a consolidar o interesse do público por histórias que combinam esporte e romance, abrindo espaço para uma nova tendência dentro do gênero.
A partir de seu sucesso, outras obras com protagonistas atletas, passaram a ganhar destaque no mercado, formando um nicho que continua em expansão até hoje. O sucesso também se reflete na expansão para a série “Off Campus”, que conquistou uma base de fãs e manteve relevância mesmo anos após o lançamento, fator que contribuiu diretamente para sua adaptação audiovisual.
Além do romance, a trama incorpora temas como autoestima, traumas, ansiedade, consumo de álcool e consentimento, ampliando a identificação com o público jovem.
A segunda temporada já confirmada deve seguir a estrutura dos livros sendo o próximo “O Erro”, focando em outro casal do mesmo universo, com destaque para os personagens John Logan e Grace Ivers. A produção ainda não tem data de estreia definida, mas já se encontra em fase inicial de desenvolvimento.
Com o lançamento do teaser de “O Acordo” nesta quinta-feira (23), a série ganhou suas primeiras imagens oficiais e aumentou a expectativa do público
Confira o trailer da 1° temporada:
A terceira temporada de “Com Carinho, Kitty”, produção da Netflix, marca uma mudança significativa na trajetória da série. Além de dar continuação a história de Kitty Song Covey (Anna Cathcart), os novos episódios mostram um amadurecimento evidente na narrativa, que passa a abordar com mais profundidade temas como identidade, pertencimento e crescimento emocional.
Nos episódios finais, a série assume um tom mais reflexivo. As decisões tomadas ao longo da trama geram consequências, exigindo maior maturidade da protagonista. Ao evitar finais perfeitos, a produção valoriza o desenvolvimento pessoal em vez da resolução romântica.
No último final de semana, nos dias 11 e 12 de abril, ocorreu a primeira edição da Feira do Livro do MIS (FLIMIS) no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo. Em parceria com a editora Lote 42, a FLIMIS teve como objetivo agregar exposições literárias e práticas criativas, inteiramente gratuitas, que remetem ao exercício de ouvir, falar e observar.
A feira buscou reunir publicações de 75 expositores que exploram diferentes linguagens artísticas, especialmente aquelas vinculadas à imagem e ao som: fotografia, cinema, ilustração, quadrinhos, música e poesia.
Pedro Augusto, de 30 anos, representou a Anansi Lab, um laboratório de letramento racial transmídia independente, fundado em 2018. A oficina produz e compartilha narrativas subalternizadas por meio de publicações, palestras, bate-papos e rodas de samba. Entre os produtos, o expositor conta com uma revista trimestral de divulgação científica e cultural antirracista chamada Sikudhani, publicada a cada três meses. “Nosso trabalho recolhe materiais, os organiza e os publica como forma de reocupação do espaço tomado pelo colonialismo e imperialismo que nos domina até hoje”, relata Pedro.
Sobre a primeira edição da FLIMIS, o representante da Anansi Lab diz ter interesse em voltar às próximas edições. “Essas feiras são uma ótima oportunidade para encontrarmos novos leitores, artistas e, sobretudo, trocar ideias”, conclui.
As produções impressas presentes representavam a diversidade editorial brasileira tanto pela construção literária quanto pelas técnicas gráficas utilizadas, como gravura e xilogravura. Os dois dias de evento contaram com uma oficina de carimbos que pôde aproximar o público de técnicas gráficas presentes nas publicações, exercitando o processo criativo e a composição artística.
A feira promoveu também 14 palestras relacionadas a produções específicas do catálogo das editoras e dos artistas participantes. A programação de falas era focada em uma única publicação, visando expandir a experiência de leitura e aproximar o público das obras. Os autores compartilharam bastidores, experiências e outros aspectos dos múltiplos caminhos que a arte impressa pode seguir, como a edição e a produção gráfica.
No dia 26 de março de 2026, a Folha, em parceria com o Cinema Belas Artes, realizou a pré-estreia do filme “Tatame” de 2023. Com um debate após a sessão, o público discutiu o alcance da política iraniana na vida da população, tema proposto pelo filme.
A obra aborda a jornada de uma lutadora de Judô iraniana, Leila Hosseini (Arienne Mandi), impedida de lutar contra uma atleta israelense. A judoca e sua treinadora Maryam (Zar Amir Ebrahimi) são ameaçadas pelo comitê esportivo de seu país e pressionadas a fingir uma lesão em Leila para que ela saia do Campeonato Mundial de Judô, evitando a luta.
Dirigido pela iraniana Zar Amir Ebrahimi, que também interpreta Maryam, e pelo israelense Guy Nattiv, o filme desconstrói a barreira político ideológica entre iranianos e israelenses representando de forma breve a amizade entre Leila e Shani, lutadora que atua em nome de Israel. Assim, os diretores optaram por uma ênfase na opressão realizada pelo regime teocrático do Irã sobre o povo, em especial sobre as mulheres.
A obra parte de casos reais, como de Saeid Mollaei, lutador de judô nascido no Irã que hoje luta defendendo a Mongólia. O atleta mudou sua representação após ignorar ordens de deixar torneio para evitar enfrentar Israel, em 2019.
Esses conflitos se dão pelo regime iraniano não reconhecer Israel como país, tornando qualquer luta direta com uma representação israelense, por mais que esportiva, um desvio político. Assim, articulando a conjuntura geopolítica contemporânea com a ficção, o filme apresenta o dilema entre continuar lutando ou apoiar a posição de seu país.
Após a exibição da obra no dia 26 de março, o debate contou com a participação do jornalista Sandro Macedo e da pesquisadora Isabelle Castro, do Núcleo de Pesquisa em Relações Internacionais da Universidade de São Paulo (USP). Além dos convidados, a plateia integrou de forma ativa a discussão.
No encontro, estavam presentes as ativistas e refugiadas políticas iranianas Mahmooni e sua irmã, Mahsima Nadim, que trouxeram para o evento uma perspectiva pessoal da vida em meio ao regime autoritário representado.
Apesar de “Tatame” ser gravado em preto e branco, a discussão destacou a importância de se considerar todos os muitos subtons do conflito. "Parece uma coisa gratuita, e não é", criticou Castro sobre o filme, que considerou carregado de um tom simplista. Isabelle ainda abordou em seguida como o Irã, após a revolução de 1979, passou a considerar Israel inimigo em função da guerra na Palestina.
Além dessas falas, Mahsima relatou: "desde criança a gente aprende que qualquer pessoa que apertar a mão de um judeu vai ficar impuro por 40 dias". Acrescentando ao cenário o teor ideológico antissemita perpetuado.
Dessa maneira, o filme provoca uma reflexão sobre as implicações de decisões políticas em todo aspecto da vida, representando a instrumentalização do esporte na imposição de uma agenda geopolítica. Um tatame de competição, aparentemente neutro, se torna um cenário de conflito pessoal e social.
Filme aguardado por crianças, jovens e adultos de todo mundo, “Mufasa: O Rei Leão” já tem data de estreia nos cinemas brasileiros. No dia 19 de dezembro, a novidade chega às telas de todo o país. A história vai narrar acontecimentos antes do live-action “O Rei Leão” (2019).
Quem está no filme?
O passado de Mufasa (Aaron Pierre), será contado nesta nova história da Disney. Donald Glover voltará novamente como Simba, enquanto a cantora Beyoncé será Nala, conhecidos personagens no universo de “Rei Leão”. A novidade está em torno de Blue Ivy Carter, filha de Beyoncé e Jay-Z, que vai estrear como atriz dando voz à Kiara.
Novo trailer
Antes do lançamento do filme, a Disney soltou nesta última semana um último trailer para os fãs, que já conta com mais de sete milhões de visualizações. Confira:
“Herege” é o mais novo longa da aclamada produtora cinematográfica, A24. Estrelado por Hugh Grant, a novidade norte-americana conta a história de duas jovens missionárias que tentam converter um homem, mas acabam entrando em situação de perigo e presas na casa do personagem em questão. O filme é distribuído pela Diamond Films Brasil e já está em cartaz nos cinemas.
Entenda a história
Paxton (Chloe East) e Barnes (Sophie Thatcher), a princípio, são bem recepcionadas pelo Sr. Reed (Hugh Grant) em sua casa. No entanto, ao passar do tempo a situação vivida pelas missionárias começa a se tornar incômoda e percebem que quanto mais tempo passam no local, mais perigo correm. Em determinado momento, Sr. Reed força as duas a participarem de um jogo que desafia a fé delas em Deus.
A24
Já conhecida no cinema, a produtora, fundada em 2012 por Daniel Katz, David Fenkel e John Hodges, já lançou outros onze longas-metragens neste ano que incluem: Guerra Civil; Tuesday: O Último Abraço; e MaXXXine.
Assista ao trailer de Herege:
Em um ambiente agradável e vintage, o espaço da nova Livraria Cultura é composto por dois andares que promovem uma verdadeira atmosfera cultural, proporcionando muito mais que a experiência de comprar um livro.
Ao adentrar o local, o visitante se depara com estantes que cobrem uma variedade impressionante de temas: desde literatura nacional e internacional, até quadrinhos, história, filosofia, arte, além de áreas como design e gastronomia. Há livros para todos os gostos e idades, garantindo que cada visitante encontre uma obra que desperte seu interesse e o transporte para novos universos literários.
Os apaixonados por livros infantis, por exemplo, encontrarão um espaço encantador, com um ambiente lúdico e interativo para as crianças. Isso cria a oportunidade perfeita para um passeio em família, permitindo que os pequenos se divirtam enquanto descobrem o prazer da leitura.
Já para os amantes de uma boa sinfonia, a livraria também possui um piano à disposição de seus frequentadores, influenciando a interação com o universo musical e uma trilha sonora para as leituras feitas no local.
Nova casa, novo capítulo
Em abril deste ano, após acumular dívidas de aluguel desde 2020, a justiça decretou ordem de despejo a livraria, que por muitos anos morou no coração de São Paulo, a Avenida Paulista. Agora localizada na Avenida Angélica, número 1212, o local faz sucesso e é destino de quem busca passeios culturais, principalmente aos finais de semana.
O espaço é perfeito para aqueles que desejam fazer um programa agradável, apreciando uma boa leitura, descobrindo novos autores ou simplesmente aproveitando a arquitetura e o seu clima aconchegante.
Os horários de funcionamento são: de segunda a sábado, das 9h às 22h e aos domingos das 11h às 20h.
Foto: Letícia Alcântara
O longa-metragem "Ainda Estou Aqui”, dirigido por Walter Salles, mergulha em temas complexos como o exílio, desaparecimento, repressão e resistência durante a ditadura civil-militar no Brasil. Baseado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, o filme traz à tona a história de sua mãe, Eunice Paiva, interpretada pela atriz Fernanda Torres. A narrativa se desenrola ao redor da luta pessoal de Eunice junto aos seus cinco filhos, para lidar com a dor do desaparecimento de seu marido, o deputado cassado Rubens Paiva.
A narrativa desenvolvida em torno da luta de Eunice fez com que o filme se tornasse um grande marco cultural no cinema brasileiro e uma das histórias mais completas sobre como ficaram as famílias dos presos e desaparecidos durante o regime militar. A personagem marcada pela vontade e perseverança de resgatar a história do que aconteceu com o seu marido, provoca uma reflexão forte sobre o custo humano na repressão política.
Sucesso de público e crítica
Além de Fernanda Torres, o elenco conta com grandes nomes do cinema brasileiro, e a direção de Walter Salles, reconhecido internacionalmente por filmes como “Central do Brasil” e “Diários de Motocicleta”, provocando uma profundidade única à obra. A sensibilidade ao tratar de um tema tão doloroso, aliado ao excelente trabalho dos atores, tem sido amplamente elogiada.
O filme ter alcançado 1 milhão de espectadores nos cinemas brasileiros é um indicativo de que o público está aberto a discutir e refletir momentos sombrios da história do país. Esse número também demonstra que as novas gerações, muitas vezes distantes das experiências diretas da ditadura, estão dispostas a se engajar com esse passado, entendendo suas implicações para o presente e o futuro.
Os dados divulgados pela ComScore Brasil nesta segunda-feira, 18, mostram que o longa arrecadou R$23,5 milhões em bilheteria até o momento. Em seu primeiro final de semana, a produção alcançou a liderança no ranking dos filmes mais assistidos no Brasil.
O filme será o representante brasileiro na corrida pelo Oscar 2025 pela Academia Brasileira de Cinema. Para mais de colecionar inúmeras críticas positivas nos principais veículos de cinema, o longa recebeu a estatueta de Melhor Roteiro pelo Festival de Veneza e na seção de Latino & Television do Critics Choice Awards pela atuação de Fernanda Torres. Ainda, com mais de 40 mil votos, a honraria foi concedida no Festival Internacional de Cinema de Vancouver, no Canadá.
Impacto cultural
O Brasil vivenciou, entre 1964 e 1985, um regime militar brutal que perseguiu, torturou e matou opositores políticos. Milhares de pessoas, entre elas militantes, intelectuais, artistas e cidadãos comuns, sofreram diretamente com as consequências desse sistema autoritário. As marcas dessa repressão ainda estão presentes na sociedade brasileira através de histórias pessoais de sobreviventes, mas também por meio das famílias que continuam em busca por justiça e pela verdade.
Para além de um filme que conta a história de uma mãe, é sobre a memória de um país. Nesse cenário, “Ainda Estou Aqui” assume um papel crucial: ele não só resgata uma parte da história da nação, como também mantém viva a necessidade de compreender o impacto psicológico e social do regime.
Mais que uma peça cinematográfica, o filme provoca uma reflexão vital, por meio do drama da perda, sobre os traumas do passado, os danos da Ditadura e a necessidade de preservação da memória histórica.
A cidade do Rio de Janeiro começa a se preparar para uma das maiores festas de Réveillon do mundo. Este ano, Copacabana, conhecida por receber milhões de turistas de diversos locais, terá uma programação especial com artistas prestigiados.
Entre os nomes já confirmados estão Anitta, Ivete Sangalo, Caetano Veloso e Maria Bethânia, que prometem marcar a noite com shows grandiosos. Além das apresentações musicais, o espetáculo de fogos de artifício, marca registrada do réveillon carioca, será novamente um dos pontos altos da festa, com uma exibição sincronizada com trilha sonora.
O show pirotécnico, terá a duração de 12 minutos, contará com dez balsas em Copacabana e outras três no Flamengo. Além destes locais, também estão previstas queimas de fogos na Barra da Tijuca e Recreio dos Bandeirantes, mas no alto dos hotéis, e não na praia.
Serão 12 palcos espalhados pela cidade, dois já foram confirmados especificamente em Copacabana, Palco Rio (em frente ao hotel Copacabana Palace), para celebrar a diversidade da música brasileira, e o Palco Pra Sambar. Estes receberão 20 torres de som, garantindo que todos os presentes possam aproveitar a música. Os demais locais onde estão previstos palcos para festejar a chegada de 2025 são: Praia do Flamengo, Praia de Ramos, Parque Madureira, Penha, Ilha do Governador, Ilha de Paquetá, Parque Realengo, Parque Oeste (Inhoaíba), Praia de Sepetiba e Barra de Guaratiba.
O Réveillon 2025 promete não só atrair turistas de todo o mundo, mas também gerar uma grande movimentação econômica no setor de turismo e serviços. Só no ano passado, a movimentação econômica do evento foi de R$ 3 bilhões.
Em Tweet publicado pelo prefeito do Rio, Eduardo Paes, o político brinca: “Turistas podem reservar seus quartos de hotel! Cariocas se preparem!”.
Pediram para eu não vazar mas…. Réveillon no Rio vai ter….
— Eduardo Paes (@eduardopaes) October 16, 2024
CAETANO e BETHÂNIA,
IVETE SANGALO
E ANITTA!
Turistas, Podem reservar seus quartos de hotel!
Cariocas, se preparem!
A programação completa será divulgada em breve pelas redes sociais da Prefeitura do Rio de Janeiro, incluindo os palcos e os horários das apresentações.