“O sonífero”, projeto criado por Lucca Cantarim, estudante de jornalismo na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP) , tem por objetivo combater a visão reacionária a respeito de temas de gênero no entretenimento.
Trazendo a história da presença de personagens de diversas sexualidades e gêneros nos mangás e animes dentro da mídia japonesa, o autor trás uma reflexão leve, descontraída, porém importante a respeito de uma representatividade tão importante.
Os sete artigos que compõem o projeto estão disponíveis para serem lidos no site “Medium”, no perfil autoral de Lucca. Os textos contém entrevistas com pesquisadores, fãs e até mesmo leitores de dentro da comunidade LGBT que se identificam e se abrem sobre a importância da representatividade para eles.
Disponível em: https://medium.com/@luccacantarim/list/o-sonifero-d19af775653e
Instagram/@morrisseyofficial
Steven Patrick Morrissey, ex-vocalista do The Smiths, anunciou que virá ao Brasil em novembro deste ano para uma apresentação única no dia 12 no Espaço Unimed, em São Paulo.
Em 2023 o cantor adiou suas apresentações no Brasil por ter sido infectado pelo vírus da dengue. O adiamento para o início do ano seguinte foi novamente cancelado por exaustão física de Steven.
Após dois cancelamentos, em 2025 o show está novamente previsto para acontecer, mas apenas em São Paulo — em 2023, as apresentações incluíam o Rio de Janeiro, e em 2024, Brasília.
Sua última vinda ao Brasil foi em 2018, quando realizou shows em São Paulo e no Rio de Janeiro.
Como vocalista dos Smiths, compôs grandes sucessos da banda, como “This charming man”, “Heaven knows I'm miserable now” e “There is a light that never goes out”.
A banda teve apenas quatro álbuns de estúdio e marcou a cena do rock alternativo, vindo a inspirar grandes nomes do rock nacional como Legião Urbana e Capital Inicial.
Em carreira solo, já foram 13 álbuns lançados por Morrissey, que continua compondo.
Confira neste vídeo um panorama sobre a exposição Andy Warhol: Pop Art! em cartaz no Museu de Arte Brasileira da FAAP, em São Paulo. A professora de artes Luciana Helena dos Reis, em entrevista à AGEMT, fala da importância de Warhol como ícone do movimento pop art, além do porquê a vinda de amostras internacionais como esta são essenciais para fortalecer o papel do Brasil no circuito global das artes. Assista aqui
“Sem discurso nem bandeira, Ney apenas caminhou. E o fato de seguir em pé, atravessando tempos que derrubaram muitos ao redor, tornou-se inspiração e resistência.” A frase de Julio Maria, autor da biografia de Ney, sintetiza a essência de um artista cuja trajetória virou marco da cultura brasileira. No Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo, uma exposição homenageia esse ícone, destacando sua importância como um dos maiores artistas do país, com foco em sua luta pela liberdade e a representação LGBTQIA+.
Aos 80 anos, Ney Matogrosso é mais do que cantor. É símbolo de coragem, transformação e luta. Sua ousadia vai além dos palcos, inspirando um Brasil envolto, há décadas, em debates sobre identidade, liberdade e repressão.
Em cartaz até 21 de abril, a mostra no MIS homenageia esse legado, convidando o público a revisitar a trajetória de um dos grandes nomes da música brasileira, cuja presença sempre provocadora atravessou gerações.
Ney não desafiou só os limites da música, mas também rompeu barreiras sociais. Em tempos de forte repressão política e moral no Brasil, sua postura irreverente e escolhas estéticas foram mais que expressão artística: foram atos de resistência e afirmação da liberdade individual.
A exposição traz elementos dessa jornada de quebra de paradigmas. Imagens, vídeos, figurinos e objetos pessoais revelam a força de um artista que, desde os anos 70, desafia não apenas as normas musicais, mas as sociais. Ney é uma força propulsora de mudanças culturais, e a mostra evidencia isso.
De sua estreia com o grupo Secos & Molhados nos anos 1970 à carreira solo marcada por ousadia e inovação, a exposição é um convite a mergulhar em um universo de fantasia, erotismo e liberdade, marcas da identidade artística de Ney. Nela vamos conhecer a fundo essa personalidade marcada por uma história de superação, de quebras de tabus e de uma aura artística indomável, que se firmou como um dos artistas mais emblemáticos e provocadores da música brasileira.
A estudante de artes visuais e pesquisadora da música popular brasileira, Helena Bosco, descreve o impacto do artista: “O mais interessante é entender como Ney não quebrou só os padrões estéticos. Ele desafiou a visão tradicional sobre o corpo e a sexualidade. Sua arte está ligada ao processo de afirmação da identidade LGBTQIA+ no Brasil.”
Essa visão é reforçada por Julio Maria, autor da biografia: “Ney é exemplo de resistência. Ele não se importou em ser visto como transgressor, nem em ser ‘politicamente correto’. Ele foi autêntico, e isso é uma das maiores virtudes que um artista pode ter.”
A mostra também destaca o impacto internacional de Ney. Em um cenário global muitas vezes dominado por figuras convencionais, ele conquistou espaço com autenticidade e provocação. Para o historiador musical Roberto Carvalho, em entrevista exclusiva, “Ney é um artista que foi além do palco. Tornou-se agente de mudança. Sua música ecoa porque fala de liberdade.”
Nos anos 1970, o Brasil vivia sob ditadura militar, censura e moral conservadora. Ney, com sua figura excêntrica e letras provocativas, questionou padrões impostos pela sociedade e pela indústria musical. Foi um dos primeiros artistas a abordar temas como sexualidade e identidade de forma tão audaciosa, abrindo caminhos para novas gerações de artistas e militantes LGBTQIA+.
Sua arte contribuiu e ainda contribui para a construção de um Brasil mais plural, livre e respeitoso com todas as formas de amor e identidade.
Ao visitar a exposição, o público tem a chance de revisitar não só a história de um dos maiores artistas do Brasil, mas também refletir sobre o legado que ele deixa para as gerações atuais. Ney Matogrosso é um ponto de partida para debates sobre diversidade e liberdade.
Para Helena, “É uma síntese da cultura da música brasileira. Se não fosse por eles, não estaríamos onde estamos hoje.” Ney simboliza uma geração que abriu caminho. Gente que enfrentou preconceitos, que ousou se expressar quando tudo empurrava para o contrário. Com sua voz, sua imagem e sua coragem, ele ajudou a mudar o jeito como a música é feita e recebida no Brasil, e mais, ajudou a ampliar o espaço para quem queria ser diferente.
A exposição no MIS é mais do que uma homenagem. É uma celebração de sua contribuição à música brasileira e ao movimento LGBTQIA+. Ney encantou o público com sua arte e também foi uma voz corajosa que desafiou convenções, abrindo espaço para novas gerações de artistas e ativistas.
Sua trajetória continua sendo uma fonte de inspiração e resistência. A mostra oferece uma oportunidade única de entender a profundidade de sua contribuição à cultura brasileira. Visitar o MIS é não apenas revisitar a obra de um artista fundamental, mas refletir sobre o impacto que ele teve e ainda tem na construção de uma sociedade mais livre e plural.
A menos de 1 semana para o espetáculo, saiba como estão os preparativos para a capital fluminense receber a cantora Lady Gaga em Copacabana. Intitulado como Todo Mundo no Rio: Lady Gaga, o palco para o show gratuito já começa a ser montado e o Rio de Janeiro se prepara para a esperada chegada da Rainha do Pop.
Gaga, que não vem ao Brasil há mais de 8 anos, irá se apresentar em frente ao Hotel Copacabana Palace e seu palco contará com 10 telões de LED. Em publicação na rede social Instagram, a cantora afirma “É uma grande honra ser convidada para cantar para o Rio — durante toda a minha carreira, os fãs no Brasil têm sido parte da força vital dos pequenos monstros. Eu estava morrendo de vontade de ir me apresentar para vocês há anos e fiquei de coração partido quando tive que cancelar anos atrás porque estava hospitalizada”. O aumento de ofertas aéreas e o reforço da segurança pela prefeitura do Rio de Janeiro podem garantir ao evento mais credibilidade e audiência
Em entrevista exclusiva cedida pela Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico (SMDE) o e Riotur (Empresa Municipal de Turismo do Rio), o órgão afirma que o evento deve gerar um impacto econômico de aproximadamente R$ 600 milhões para a cidade. O Secretário da Cultura, Lucas Padilha, ainda afirma que o espetáculo é “uma ação coordenada que reforça não só o papel do Rio como capital cultural, mas também seu protagonismo como motor do turismo e da economia criativa”
Ainda em contato com a SMDE, a autoridade pública afirma que o setor de turismo também será beneficiado com o evento, já que as companhias aéreas LATAM e Azul aumentarão a quantidade de frotas. Entre os dias 1º e 4 de maio, o aeroporto RIOgaleão contará com 24 voos extras operados pela LATAM. A companhia aérea Azul prevê 230 operações no RIOgaleão e outras 252 no Santos Dumont.
Além disso, de acordo com levantamentos da Hotéis Rio, a taxa média de ocupação hoteleira na cidade para o período do evento havia atingido a marca de 71,4%, superando os níveis habituais de maio.
Em depoimento do Secretário Municipal de Desenvolvimento Econômico, Osmar Lima destaca que incluir no calendário do Rio um show internacional por ano foi uma ideia super acertada pelo prefeito Eduardo Paes. “Do ponto de vista econômico, é mais importante ainda, porque movimenta a cidade em um mês antes considerado de baixa temporada: com hotéis cheios e aumento de gastos em bares e restaurantes e no comércio, gerando emprego e renda para a população”, afirma Osmar.
Em 2024, a cantora Madonna estreou a praia de Copacabana e também se apresentou gratuitamente. Com aproximadamente o mesmo público estimado para o show de Gaga, o evento superou a expectativa inicial de uma audiência de 1 milhão de pessoas e um lucro de R$ 300 milhões e acabou alcançando público de 1,6 milhão de pessoas e movimentação econômica de cerca de R$ 469,4 milhões, segundo dados da SMDE. Por isso, espera-se que essa estimativa para o futuro show esteja equivocada e baixa.
Com essa alta demanda de turistas e fãs, setores como segurança pública, transportes e estrutura também estão se preparando para sustentar o evento. A SMDE e Riotur ainda declaram que serão instalados 2 contêineres do Corpo de Bombeiros na orla e uma Central de Órgãos Públicos, que abrigará o Centro de Monitoramento e a Secretária da Mulher.
Stefani Germanotta, mais conhecida como Lady Gaga, é uma cantora norte-americana que iniciou sua carreira musical em 2007. Com hits de sucesso como Bad Romance e Born This Way, a também vencedora do prêmio Grammy irá apresentar seu recém lançado álbum Mayhem. O show, planejado para começar as 21:15 do dia 3 de maio, ocorrerá em frente ao hotel Copacabana Palace, na praia de Copacabana.
Entre os dias 26 e 29 de setembro, a Abragames (Associação Brasileira das Desenvolvedoras de Jogos Digitais), em parceria com o Projeto Brazil Games, marcaram presença na Tokyo Game Show 2024, evento de extrema importância para o mundo de jogos, juntamente de uma comitiva brasileira que visa ampliar a visibilidade do mercado nacional de games.
A comitiva foi composta por seis empresas associadas: gamescom latam, Mad Mimic, Nuuvem, RoundTable Studios, Tempo Filmes e VR Monkey. A viagem para Chiba (Japão) foi um reflexo do aumento de investimento que o mercado de jogos eletrônicos vem recebendo no Brasil.
O mercado de games no Brasil está sendo impulsionado por talentos criativos, tecnologia de ponta e uma crescente demanda por conteúdo digital. O Brasil já é o maior mercado de jogos da América Latina, e a participação em eventos internacionais como a Tokyo Game Show 2024 reforça essa trajetória ascendente.
Patrícia Sato, gerente executiva do Projeto Setorial Brazil Games, afirma que “a participação na Tokyo Game Show é uma ótima oportunidade para as empresas brasileiras ampliarem o networking com players importantes do setor, em especial da Ásia, e mostrarem, mais uma vez, os diferenciais e a qualidade dos nossos projetos.”
“A indústria brasileira vive um momento de muito crescimento e visibilidade, e essa confiança de empresas do mundo inteiro está diretamente associada à aproximação dos nossos estúdios com players de todo o planeta ao longo dos últimos anos. Vamos continuar abrindo portas e levando o nome do Brasil aos principais eventos de games do mundo”, finaliza.
Superando recordes anteriores, a Tokyo Game Show 2024 foi um grande sucesso, com a participação de 985 expositores de diversos países e uma audiência de 274.739 visitantes. O evento deste ano registrou um aumento de 12,9% em relação à TGS do ano passado, que contou com 243.238 visitantes.
Com mais de 2000 jogos exibidos no evento, muitos grandes títulos foram apresentados, como “Metal Gear Solid Delta: Snake Eater”, “Death Stranding 2: On the Beach”, “Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii”, “Monster Hunter Wilds” e “Dragon Quest III HD-2D Remake”. Além de novas informações sobre jogos previamente anunciados, também foram revelados novos jogos durante o evento, como “Venus Vacation Prism – Dead or Alive Xtreme” e “Atelier Resleriana: The Red Alchemist & The White Guardian”.
Foto: Reprodução/Instagram/@julia_fullertonbatten
No mês de outubro, os fãs de arte em São Paulo podem aproveitar gratuitamente a nova exposição em homenagem à Frida Kahlo. A exposição “Frida, Uma Visão Singular de Beleza e Dor” fica disponível no Museu da Imagem e do Som (MIS) até domingo (27) e contém um acervo fotográfico que mostra a trajetória da artista.
A mostra, feita no ano em que completam sete décadas sem a artista mexicana, que morreu em 1954, conta com 18 fotos produzidas pela alemã Julia Fullerton-Baten. A criação das imagens foi montada a partir de modelos reais que interpretaram Frida, com apoio de produtores do país norte-americano e utilização de trajes artesanais de Oaxaca, cidade na região central do México.
A fotógrafa compartilhou detalhes de como conseguiu produzir as obras que serão exibidas pela primeira vez no Brasil. Com uma publicação nas redes, Julia revelou que teve acesso a lugares únicos do México para a exposição.
“Com a ajuda da população local do México, tive acesso a locais escondidos e secretos, como uma mansão abandonada no coração da Cidade do México, uma residência privada projetada pelo arquiteto de renome internacional Luis Barragán, antigas fazendas ricas em história e no assustadora ilha de bonecas em Xochimilco, famosa por seus jardins flutuantes e cheios de misticismo”, afirmou ela.
Com curadoria do professor convidado de Harvard, João Kulcsár, responsável por mais de 80 exposições fotográficas no país, a exposição tem as fotografias apresentadas na Maureen Bisilliat, espaço térreo do museu. Além disso, com classificação livre, a exibição terá uma programação especial na quinta-feira (17).
Os visitantes poderão participar da oficina “Retratos como Frida (Somos Frida)”, orientada por Taiane Ferreiras e pelo curador da exposição. Com capacidade para 30 pessoas, o grupo é convidado a usar acessórios relacionados à Kahlo e tirar retratos.
Produção da TV Brasil, as gravações da série “Como Nascem os Herois” começaram no mês de setembro e a Drag Queen Rita Von Hunty está envolvida no projeto. O lançamento está previsto para 2025 e será transmitido no canal da EBC (Empresa Brasil de Comunicação).
A série terá como foco 10 personalidades que fazem parte do Livro de Aço, termo que se refere a uma coletânea simbólica de nomes de oficiais das Forças Armadas do Brasil, especialmente no Exército Brasileiro, guardado no Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves, em Brasília.
O objetivo do projeto é compreender a história de figuras como Zumbi dos Palmares, Tiradentes, Dom Pedro 1º e Getúlio Vargas, evidenciando a trajetória da construção de um heroi nacional e sua contribuição para a identidade do país.
Será uma série de 10 episódios e contará com a direção de Iberê Carvalho, roteiro de Rafaela Camelo e apresentação de Rita Von Hunty, personagem drag queen criada pelo ator e professor Guilherme Terreri.
Terreri é conhecido por seu canal do YouTube, em que utiliza do alter ego para explicar temas filosóficos e históricos. O canal, “Tempero Drag”, tem mais de um milhão de seguidores e foi criado em 2015.
“Como Nascem os Heróis”
Quando: 2025
Produção: Iberê Carvalho
Roteirização: Rafaela Camelo
Apresentação: Rita Von Hunty (Guilherme Terreri)
Transmissão: Canal da EBC (Empresa Brasil de Comunicação)
Com a chegada de um dos meses mais cobiçados para o entretenimento, o mês de outubro traz diversidade cultural para a cidade de São Paulo. O Dia da Música, que foi comemorado na terça-feira, 1º de outubro, abre alas para outras festividades, como o Dia das Crianças e o Halloween.
Além das datas, muitas personalidades nacionais e internacionais farão apresentações, entre Paul McCartney e Alcione. No cinema, também não faltam opções, como a Mostra de Cinema Coreano (KOFF), que oferece sessões gratuitas. Confira tudo que São Paulo oferece no mês de outubro.
Show Alcione
A cantora Alcione completará seus 50 anos de carreira com um show exclusivo no Tokio Marine Hall. Com um apanhado de seus maiores sucessos, a Dama do Samba relembra seus mais de trinta álbuns.
Quando: 5 de outubro;
Onde: Tokio Marine Hall (R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo, SP);
Ingressos: R$160,00 a R$290,00
Paul McCartney
O ex-Beatles retorna à São Paulo para dois shows de sua turnê “Got Back”, entre 15 e 16 de outubro. Paul é um visitante frequente do Brasil, e já esgotou mais de 10 shows no país. Desta vez, ele também visitará Florianópolis para um show único.
Quando: 15 e 16 de outubro;
Onde: Allianz Parque (Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca, São Paulo);
Ingressos: a partir de R$300,00.
Koff - Korean Film Festival
O Festival de Cinema Coreano (KOFF) traz sua mostra de longas e curtas que concorrem nas categorias de não competitivo e competitivo, e serão disponibilizados em sessões gratuitas. Entre as obras, destacam-se nomes como “Vidas Passadas” (indicado ao Oscar), “A Table For Two”, “Mimang” e “Complete Utopia”.
Quando: 3 a 9 de outubro;
Onde: Reserva Cultural (Avenida Paulista, 900 - Bela Vista, São Paulo);
Ingressos: Entrada gratuita.
Fresno
Comemorando seus 25 anos, a banda promove a turnê “Eu Nunca Fui Embora” e seu álbum homônimo. Os fãs do grupo serão acalentados e curtirão o ritmo de Lucas Silveira, Gustavo Mantovani e Thiago Guerra.
Quando: 18 de outubro;
Onde: Espaço Unimed (R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo);
Ingressos: R$80,00 a R$140,00.
Sons da Rua
O festival, que conta com artistas como Matuê, Mc Hariel e Tasha & Tracie, fará sua 7° edição neste ano e agitará a região da Barra Funda. Apresentando a cultura do Hip Hop e do Funk, os shows são repletos de rimas, muita dança e energia.
Quando: 26 de outubro;
Onde: Memorial da América Latina (Av. Mário de Andrade, 664 - Barra Funda, São Paulo);
Ingressos: a partir de R$70,00.
Castelo Rá-Tim-Bum - 30 anos
A exposição do Castelo Rá-Tim-Bum é perfeita para comemorar o Dia das Crianças, mas também traz nostalgia para os fãs do seriado. Com acervo original da época e salas inéditas para visitação, o local contempla 18 cenários distribuídos em cerca de 600 metros quadrados, que trazem a sensação mágica do programa.
Quando: A partir de 10 de outubro;
Onde: Solar Fábio Prado (Av. Brig. Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano, São Paulo);
Ingressos: R$20,00 a R$60,00.
38° Panorama da Arte Brasileira: Mil Graus
Realizada pelo Museu de Arte Moderna (MAM), a mostra reúne 34 artistas e coletivos de 16 estados diferentes. A exposição traz temas como combustão, eletricidade e atrito, e abrange a ideia de uma temperatura oposta ao zero absoluto, capaz de derreter qualquer material existente.
Quando: A partir de 5 de outubro;
Onde: Museu de Arte Contemporânea da USP (Av. Pedro Álvares Cabral, 1301 - Vila Mariana, São Paulo);
Ingressos: Entrada gratuita.
Divinas Cores
Em exposição individual, Suzy Fukushima - artista plástica - celebra seus 20 anos de carreira. Na mostra, que conta com impressões fine art, pinturas em telas e cerâmicas, ela apresenta obras com a temática religiosa e demonstra a religiosidade através da arte e sua conexão com a fé.
Quando: 12 a 26 de outubro;
Onde: Art Lab Gallery (R. Oscar Freire, 916 - Cerqueira César, São Paulo);
Ingressos: Entrada gratuita.
Virada Sônica - A escalada do som na arte contemporânea
Nessa exposição, a magia do som é explorada por 28 artistas através de pinturas, esculturas, vídeos e instalações. “A exposição permite descobrir desde fenômenos acústicos e paisagens sonoras até a utopia do silêncio”.
Quando: Até 13 de outubro;
Onde: Farol Santander (R. João Brícola, 24 - Centro Histórico de São Paulo, São Paulo);
Ingressos: R$20,00 a R$40,00.
Em meio a alguns cômodos, uma fogueira de livros, ursos de pelúcia, canetas e seu fiel diário, a exposição “Anne Frank: Deixem-nos ser” expõe de modo imersivo o contexto em que a garota judia viveu. O projeto relembra a história de Anne, considerada como um símbolo de questionamento à liberdade durante o nazismo.
A garota morreu aos 15 anos junto de sua irmã em um campo de concentração e, ao longo dos anos, se tornou uma grande figura do Holocausto pelas anotações documentadas em seu diário, que após a sua morte, foi publicado por seu pai - Otto Frank, o único sobrevivente da família.
Com o propósito de salvar sua família, Otto construiu um esconderijo nos fundos de uma fábrica na cidade de Amsterdã. O local onde ela viveu escondida ao longo dos seus dois últimos anos de vida é reproduzido dentro da exposição realizada na Unibes Cultural em São Paulo.
O projeto traz à memória a vida de Anne e de todas as vidas perdidas devido ao genocídio realizado pelos nazistas. Através de materiais enviados pela Anne Frank House Amsterdã, museu biográfico, a exposição é construída e cria uma imersão em um período da vida de garota judia, o espaço em que sobreviveu e as pessoas que faziam parte de sua vida naquele momento.
De acordo com Priscilla Parodi, fundadora e diretora da Inspirar-te e responsável pela realização da exibição, o objetivo do projeto foi muito além de reproduzir de forma fiel o Anexo Secreto. “Desenvolvemos o eixo curatorial e a narrativa desta exposição com a intenção de criar um manifesto humanista, incorporando arte, o legado de Anne Frank, os direitos humanos, nossas questões universais e o mundo em que vivemos hoje”, explicou em entrevista.
Para Parodi, a exposição possui um potencial de impacto socioeducativo ao ser fundamentada em temas curriculares e abordar o período da Segunda Guerra Mundial. “E não há melhor maneira de falar com jovens do que através de uma jovem: Anne Frank. A partir dela, diversas possibilidades se abriram, permitindo o aprofundamento em discussões essenciais para nossa sociedade”, comentou.
A exposição combina vários formatos de obras de arte, de pinturas e esculturas, até documentos e objetos históricos, como fotografias e itens da época, criando um percurso imersivo que apresenta diferentes camadas da realidade aos visitantes. “As obras não estão ali apenas para ilustrar o passado, mas para auxiliar no aprendizado e na reflexão. Elas geram um impacto visual, proporcionando uma experiência sensível e envolvente, ao mesmo tempo que ajudam a entender o contexto histórico e os conceitos apresentados”, compartilhou Priscila.
O “Diário de Anne Frank” se tornou uma grande obra literária após a publicação por retratar de modo único o que a garota e sua família passaram até o assassinato no campo de concentração. Pensando nisso, a mostra busca representar o potencial crítico ao reforçar o comprometimento com a liberdade e os direitos humanos.
“Este projeto promove um movimento gerador de mudanças sociais, orientado pela pluralidade e humanidade. Ele propõe uma reflexão profunda sobre os nossos desafios contemporâneos e reforça a importância da liberdade, da igualdade de direitos, da democracia e do respeito às diferenças. Enquanto membros de uma sociedade, somos todos responsáveis pelo meio em que vivemos, jovens ou adultos, e precisamos despertar essas reflexões”, contou Priscilla Parodi.
A exibição é um espaço que se compromete a conectar o passado com o presente e ao diálogo com o futuro. Por meio do projeto que conta um pedaço da vida de Anne Frank, a perspectiva dos visitantes é transformada por um olhar delicado sobre o existir e a brutalidade da perseguição sobre os povos. Anne gritou pelo direito de ser - um grito que vive até hoje e se une a outras lutas pela liberdade.
Serviço:
Abertura ao público: 03/08/2024
Horário: das 13h30 às 19h, de quarta a domingo
Local: Unibes Cultural (1º e 2º andar) - R. Oscar Freire, 2500 - Sumaré São Paulo, SP 05409-012
Classificação indicativa: Livre
Preço dos ingressos: R$ 15,00 (inteira) R$ 7,50 (meia-entrada)
*Entrada gratuita às sextas-feiras com reserva de ingresso (ingressos liberados às segundas-feiras)
Contatos para agendamento: annefrank@unibescultural.org.br e Whatsapp: 3065-4333
Exposição com recursos de acessibilidade e áudio guia na Plataforma MuseA.
Encerramento: 22 de dezembro de 2024
