O movimento “Stop Killing Game” criado por Ross Scott, do canal Accursed Farms, apresentou em 2025 mais de 1 milhão de assinaturas à União Europeia para exigir medidas que impeçam a remoção e desligamento de jogos digitais. A preservação é definida como um conjunto de ações voltado a manter a integridade de bens, documentos ou pessoas, tendo museus e centros históricos como instituições dedicadas a essa tarefa.
No campo do entretenimento, os videogames se destacam como a indústria que mais cresce desde a década de 1950. Apesar do seu impacto econômico e cultural, eles recebem atenção limitada em políticas e práticas de preservação, diferente de outras formas de arte, como cinema, televisão e literatura.
Devido a inacessibilidade de jogos comprados por consumidores, a proposta do movimento é simples, mas poderosa: proteger os consumidores e preservar os videogames, trazendo as práticas recorrentes de empresas que fecham os servidores ou retiram os jogos do mercado digital, apagando não apenas produtos, mas também capítulos de história cultural dos videogames.
A iniciativa se transformou em “Stop Destroying Videogames”, utilizando a Iniciativa de Cidadania Europeia, uma ferramenta disponível para cidadãos da União Europeia para levarem questões diretamente ao parlamento europeu. A petição foi registrada em junho do ano passado e começou a coletar assinaturas no dia 31 de julho de 2024. No mesmo dia, Scott, soltou um vídeo com o título "Europeans can save gaming!", que compartilha sobre como o movimento pode levar a criação de lei com um número alto de assinaturas e apoiadores.
Ele destaca que a criação da lei não era uma certeza, entretanto, apontava que existem fatores, como: o alinhamento com outras políticas para consumidores e indefinições jurídicas nas práticas no meio dos games. Esses pontos reforçam que o sucesso está no futuro do movimento. Depois de alcançar 1 milhão de assinantes e realizar uma vistoria - para desconsiderar menores de idade, duplicidades e pessoas fora da UE - a petição apresentou 97% de validação das assinaturas.
A preocupação é quando um jogo é removido das lojas digitais ou tem os serviços online desligados, pois deixa de ser acessível para futuras gerações de gamers. Um dos casos mais conhecidos foi do “Project CARS 3”, lançado em 2020. O produto foi retirado de circulação para venda e fecharam os servidores, tornando-se praticamente inacessível.
O mesmo ocorre com títulos de grandes estúdios como Ubisoft e EA, sendo uma tendência que preocupa colecionadores, consumidores e fãs. Diferente de filmes, livros e músicas, que possuem mais facilidade para sua preservação, os games dependem de vários fatores: chaves digitais, servidores e licenciamento contínuo para existir. Para isso, a preservação não exige somente de vontade cultural, mas também mudanças legais e regulatórias.
No Brasil, esse debate começou a ganhar relevância em 2024, com a aprovação do Marco Legal da Indústria de Jogos Eletrônicos (Lei nº 14.852/2024). Embora a lei tenha o intuito de incentivar o crescimento do setor no país e atrair investidores, ela também abre espaço para a reflexão sobre o ciclo de vida dos jogos e sua preservação como patrimônio cultural. A luta pela proteção e cuidados dos videogames não é apenas dos jogadores nostálgicos, mas também uma questão cultural e de direito de acesso.
O “Stop Killing Games” mostra que, diante da lógica do mercado, há fãs dispostos a lutar para que os jogos não desapareçam.Se no passado os museus se dedicaram a guardar fósseis, manuscritos e obras de arte, o futuro terá que olhar também para os consoles, cartuchos e CDs. Porque, como lembra o movimento, “ao desligar um jogo, não se mata apenas um software, se apaga uma parte da história”.
A escultura no Brasil ainda é um campo pouco explorado e com inúmeros desafios, como a falta de políticas públicas, a ausência de incentivo cultural e um universo ainda limitado de pessoas dispostas a investir em arte no país. Para manter a profissão viva, muitos artistas recorrem ao mercado internacional e às redes sociais como alternativa de divulgação.
No cenário brasileiro, a escultura não ocupa o mesmo espaço que outras linguagens artísticas, como a música ou as artes visuais mais populares. O escultor Rick Fernandes, que atua na área desde a década de 1990, observa que a profissão ainda carece de reconhecimento cultural. “O brasileiro não tem a mesma tradição que americanos e europeus em colecionar arte. Muitas vezes, as prioridades econômicas acabam afastando o público”, afirma.
Esse distanciamento é agravado pela falta de políticas voltadas à categoria. Projetos de incentivo que poderiam estimular a prática da escultura em escolas ou em comunidades raramente são aprovados. Fernandes relembra tentativas frustradas em 2015 e 2023 de levar oficinas para jovens da periferia e para pessoas com deficiência. “Os incentivos, em sua maioria, estão voltados para música e grandes eventos. Nichos como a escultura ficam esquecidos”, critica.
Rick Fernandes produzindo sua peça - foto: https://www.rfstudiofx.com/
No mercado, outro obstáculo é a dificuldade de concorrer com produtos industrializados ou importados. Segundo Fernandes isso faz que muitos escultores direcionem suas obras ao exterior, onde encontram colecionadores e compradores mais fiéis. O artista calcula que cerca de 80% de suas encomendas vêm de fora do Brasil. Mesmo com a popularização de novas tecnologias, como impressoras 3D, ele destaca que há demanda para trabalhos exclusivos, o que mantém a escultura tradicional relevante.
As redes sociais têm sido fundamentais para reduzir a distância entre artistas e público. Plataformas como o Instagram permitem que escultores apresentem seus portfólios, encontrem clientes e troquem experiências em comunidades digitais. “Muitos dos meus contatos surgiram através da rede. É uma vitrine essencial para quem vive da arte”, ressalta o escultor.
Além do mercado e do incentivo, a valorização da escultura ainda depende de uma mudança de percepção social sobre o trabalho manual e artístico. Para Fernandes, investir na formação desde cedo é o caminho. “Campanhas nas escolas de ensino fundamental poderiam fazer a diferença. As crianças têm fome de aprender coisas novas e a escultura poderia ser mais explorada nesse ambiente”, defende.
Apesar das dificuldades, Fernandes garante que nunca pensou em desistir, movido por “amor e diversão”. Além de manter o estúdio, ele atua como professor. Nem todos tiveram a mesma sorte. A artista Júlia Dias, por exemplo, faz esculturas desde 2006, mas até hoje não tem uma base fixa de clientes, vivendo em meio à instabilidade de demandas que atinge grande parte dos escultores.
O campo da escultura se divide em diferentes níveis de atuação. Enquanto alguns artistas trabalham com peças decorativas ou personalizadas para ocasiões como aniversários e eventos, outros produzem obras direcionadas a colecionadores e galerias. Essa variedade mostra como a atividade é ampla, mas também deixa claro que nem tudo recebe o mesmo valor: trabalhos voltados ao mercado de luxo encontram maior reconhecimento e retorno financeiro, enquanto produções mais populares ainda lutam por espaço e estabilidade.
Outro desafio está ligado ao custo e ao acesso a materiais de qualidade. Fernandes explica que utiliza plastilina para modelagem, moldes de silicone para a finalização e resina de poliestone para as peças finais, com acabamento em aerógrafo e pincel. Segundo ele, os materiais nacionais apresentam bom custo-benefício e já não ficam atrás dos importados. Ainda assim, os gastos para manter a produção podem ser elevados, principalmente para quem não conta com retorno constante do mercado.
Apesar de não existirem editais exclusivos para escultores no Brasil, a categoria pode concorrer em programas de incentivo mais amplos voltados às artes visuais e à cultura. Iniciativas como os editais da Funarte (Fundação Nacional de Artes, do governo federal), o ProAC (Programa de Ação Cultural, mantido pelo governo de São Paulo) e leis de incentivo fiscal possibilitam que projetos de escultura recebam apoio. No entanto, a concorrência é acirrada e a escultura segue como um nicho pouco contemplado, o que reforça a sensação de invisibilidade entre os artistas da área.
A segunda edição do festival The Town se despediu de São Paulo com um resultado positivo e bastante barulho. Durante os dias 12, 13 e 14 de setembro, pisaram nos palcos do Autódromo de Interlagos nomes como Backstreet Boys, Mariah Carey, Ivete Sangalo e Katy Perry.
Realizado a cada dois anos em alternância ao irmão consolidado Rock In Rio, é organizado também pela Rock World, da família do empresário Gabriel Medina. Sua primeira realização foi em 2023, em uma aposta de tornar a cidade da música paulista, e preencher o intervalo de um ano do concorrente Lollapalooza.
Mais uma vez em setembro, grandes nomes do cenário nacional e internacional atraíram 420 mil pessoas durante cinco dias divididos em dois finais de semana. O número é menor que o da estreia, com 500 mil espectadores, mas ainda de acordo com a organizadora do evento, o impacto na cidade aumentou. Foram movimentados R$2,2 bilhões, aumento de 21% segundo estudo da Fundação Getulio Vargas (FGV).
Após um primeiro final de semana marcado por uma apresentação imponente do rapper Travis Scott no sábado (6), único dia com ingressos esgotados, e um domingo (7) energético com o rock do Green Day, foi a vez do pop invadir a zona sul da capital.
Os portões seguiram abrindo ao meio dia, tal qual o serviço de transporte expresso do festival. Além disso, as opções variadas de alimentação, com opções vegetarianas e veganas, banheiros bem sinalizados e muitas ativações dos patrocinadores foram pontos positivos. No entanto, a distância entre o palco secundário (The One) e o principal (Skyline), além da inclinação do terreno no último, continuaram provocando críticas.
Sexta-feira (12)
Jason Derulo animou o público na noite de sexta com um espetáculo cheio de energia e coreografias impactantes. Em meio a hits como “Talk Dirty”, “Wiggle” e “Want to Want Me”, o cantor mesclou pop e R&B destacando sua potência vocal, além de entregar muito carisma e sensualidade durante a apresentação.
A noite, aquecida por Derulo, ganhou clima nostálgico com os Backstreet Boys, que transformaram o palco em uma viagem ao auge dos anos 90. Ao som de clássicos como “I Want It That Way” e “As Long As You Love Me”, a plateia virou um grande coral emocionado, enquanto as coreografias reforçavam a identidade da boyband. Três décadas depois, o grupo mostrou que ainda sabe comandar multidões com carisma e sintonia.
Gente, eles performando 'We've Got It Goin' On' sempre vai me pegar muito 🫦 #BackstreetBoysNoMultishow #TheTownNoMultishow @backstreetboys pic.twitter.com/DLrpVkIMga
— Multishow (@multishow) September 13, 2025
Com novo visual, Luísa Sonza enfrentou o frio paulista com um figurino ousado e um show cheio de atitude no Palco The One. Além dos próprios sucessos que a consagraram no pop, a cantora surpreendeu ao incluir releituras de clássicos da música brasileira, indo de “Louras Geladas”, do RPM, a uma homenagem emocionante a Rita Lee com “Amor e Sexo”. A mistura de hits atuais, performances coreografadas e referências à MPB agitou a platéia.
E completando a presença de potências nacionais, Pedro Sampaio fez uma apresentação histórica para o público e para si, alegando que gastou milhões para tudo acontecer. A banda Jota Quest acalentou corações nostálgicos, e nomes em ascensão no cenário do funk e rap como Duquesa e Keyblack agitaram a platéia.
Sábado (13)
No sábado (13), o festival reuniu diferentes gerações da música, com encontros que alternaram festa, emoção e mais nostalgia. Ivete Sangalo levou a energia de um carnaval baiano para o The Town. Colorida, divertida e sempre próxima da multidão, fez do show uma festa ao ar livre, com direito a roda de samba e participação surpresa de ritmistas que incendiaram ainda mais a apresentação. O repertório, que atravessa gerações, transformou a noite em um daqueles encontros em que ninguém consegue ficar parado.
Mais íntimo e afetivo, Lionel Richie trouxe outro clima para a noite fria da cidade da música. Quando sentou ao piano para entoar “Hello”, parecia que o festival inteiro tinha parado para ouvi-lo. A emoção foi tanta que, dois dias depois, o cantor usou as redes sociais para agradecer pelo carinho recebido em São Paulo, declarando que ainda sentia o amor do público brasileiro.
A diva Mariah Carey apostou no glamour e em seu repertório de baladas imortais. A performance, embora marcada por certa distância, encontrou momentos de brilho quando dedicou uma música ao público brasileiro, gesto que foi recebido com emoção. Hits como “Hero” e “We Belong Together” reafirmaram o status da cantora como uma das maiores vozes do pop mundial.
O festival também abriu espaço para outras vozes marcantes. Jessie J emocionou em um show acústico intimista, feito apesar de estar em tratamento contra um câncer de mama — e que acabou sendo o único da cantora na América do Sul após o cancelamento das demais datas na América do Norte e Europa.
Glória Groove incendiou o público com sua potência performática e visual, enquanto Criolo trouxe poesia afiada e versos de impacto, lembrando a força política do rap. MC Livinho levou o funk a outro patamar e anunciou seu novo projeto de carreira em R&B. Péricles encerrou sua participação em clima caloroso de roda de samba, onde cada espectador parecia parte de um grande encontro entre amigos.
Domingo (14)
Com Joelma, o The Town se transformou em um baile popular de cores, brilhos e danças frenéticas. A cantora revisitou sucessos da época da banda Calypso e apresentou a força de sua carreira solo, mas também abriu espaço para artistas nortistas como Dona Onete, Gaby Amarantos e Zaynara.
O gesto deu visibilidade a uma cena muitas vezes esquecida nos grandes festivais e reforçou sua identidade como representante da cultura amazônica. Com plateia recheada, a artista mostrou que a demanda é alta.
No início da noite, em um horário um pouco melhor que sua última apresentação no Rock In Rio, Ludmilla mobilizou milhares de pessoas no palco secundário. Atravessando hits de sua carreira como “Favela Chegou”, “É Hoje” e sucessos do Numanice, entregou presença de palco e coreografias sensuais. A carioca também surpreendeu a todos com a aparição da cantora estadunidense Victória Monet para a parceria “Cam Girl”.
Sem atrasos, às 20:30, foi a vez então de Camila Cabello levar ao palco o último show da C,XOXO tour. A performance da cubana foi marcada pelo seu carisma e declarações em português como “eu te amo Brasil” e “tenho uma relação muito especial com o Brasil [...] me sinto meio brasileira”. Hits do início de sua carreira solo animaram, como “Bad Kind Of Butterflies” e “Never Be The Same”, além de quase todas as faixas do seu último álbum de 2024, que dá nome à turnê, como “HE KNOWS” e “I LUV IT”.
A performance potente e animada, que mesclou reggaeton e eletrônica, ainda contou com o funk “Tubarão Te Amo” e uma versão acapella de “Ai Se Eu Te Pego” de Michel Teló. Seguindo, logo após “Señorita”, parceria com o seu ex-namorado, Shawn Mendes, ela cantou “Bam Bam”, brincando com a plateia que aquela canção era para se livrar das pessoas negativas. Vestindo uma camiseta do Brasil e com uma bandeira, encerrou o show de uma hora e meia com “Havana”.
Para encerrar o festival, Katy Perry trouxe espetáculo em grande escala, mas não deixou faltar momentos de intimidade. A apresentação iniciada pontualmente às 23h15 teve direito a pirotecnias, muitos efeitos especiais e um discurso emocionante da cantora sobre a importância de trazer sua turnê para a América do Sul.
Em meio a cenários lúdicos, trocas de figurino e um repertório recheado de hits, Katy Perry chamou o fã André Bitencourt ao palco para cantarem juntos “The One That Got Away”, o que levou o público ao delírio. O show integrou a turnê The Lifetimes World Tour, e deixou a impressão de que a artista fez questão de entregar em São Paulo um dos capítulos mais completos dessa jornada.
QUE INCRÍVEL ✨ 🤩 #TheTownNaGlô #TheTown2025 pic.twitter.com/GkTipeNsqA
— TV Globo 📺 (@tvglobo) September 15, 2025
No último dia, outros públicos foram contemplados também, com o colombiano J Balvin, dono de hits como “Mi Gente”, e uma atmosfera poderosa com IZA de cleópatra ocupando o palco principal no início da tarde. Dennis DJ agitou com funk no palco The One e, completando a proposta do festival de dar espaço a todos os ritmos e artistas, Belo e a Orquestra Sinfônica Heliópolis marcaram presença no palco Quebrada.
A cidade da música em solo paulista entregou o que prometia, grandes estruturas e um line up potente, mas ainda segue construindo sua identidade e se aperfeiçoando. A terceira edição já foi inclusive confirmada para 2027 pelo prefeito Ricardo Nunes e a vice-presidente da Rock World, Roberta Medina em coletiva na segunda-feira (15).
Com mais de 100 mil pessoas por dia, o The Town estreou no último fim de semana, 6 e 7 de setembro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Travis Scott encerrou o sábado (6) no palco Skyline com um show eletrizante, enquanto Lauryn Hill emocionava fãs no palco The One ao lado dos filhos YG e Zion Marley. No domingo (7), os destaques ficaram por conta de Green Day e Iggy Pop, além de apresentações de Bad Religion, Capital Inicial e CPM 22.
O festival retoma a programação nos dias 12, 13 e 14 de setembro, com shows de Backstreet Boys, Mariah Carey, Lionel Richie e Katy Perry.
Da Colômbia para o Edifício Pina Luz, Beatriz González ganha uma homenagem em celebração aos seus mais de 60 anos de carreira. Na Pinacoteca de São Paulo, a exposição Beatriz González: a imagem em trânsito reúne mais de 100 trabalhos da artista, produzidos desde a década de 1960.
Reconhecida como uma das maiores personalidades da arte latino-americana, a colombiana se destacou ao transformar peças de mobiliário em pinturas. Com a política e cultura de seu país como inspiração, Beatriz combina crítica social e poesia em suas telas, como em Yolanda nos Altares, onde representa agricultores que lutavam pela devolução de suas terras, roubadas por um grupo paramilitar.
A artista tem sua primeira mostra individual no Brasil espalhada por sete salas da Pinacoteca. A última vez que suas obras foram expostas no Brasil foi em 1971, na 11ª Bienal de São Paulo.
Logo no início da mostra, o público se depara com um espaço dedicado à reprodução e circulação artística na mídia. Um dos trabalhos mais icônicos da artista, Decoración de interiores, marca presença na sala. Uma cortina estampada com o retrato do então presidente da época (1978-1982), Julio César Turbay, questiona o peso da hierarquia presidencial.
Do conflito armado colombiano até suas vivências em comunidades indígenas, González extrai registros da imprensa para suas pinceladas. Entre as obras expostas, Los Suicidas del Sisga toma forma a partir de um caso real sobre um duplo suicídio cometido por um casal, refletindo sobre os códigos que vinculam a imagem à crônica policial e sua reprodução nos meios de comunicação de massa. Mais tarde, Beatriz passa a focar na iconografia política colombiana, como a tomada do Palácio da Justiça.
No catálogo, também estão releituras de clássicos contemporâneos. Entre elas, González dá uma nova cara a Mulheres no jardim, de Claude Monet, em Sea culto, siembre árboles regale más libros.
A série Pictogramas particulares encerra a exposição. Nela, a colombiana lança luz sobre a migração forçada, desastres ambientais e a violência nos territórios rurais. A partir de placas de trânsito, a artista representa hipóteses de crise social.
Em cartaz até 1º de fevereiro de 2026, a mostra conta com curadoria de Pollyana Quintella e Natalia Gutiérrez.
Serviço:
- Local: edifício Pina Luz
- Data: de 30 de agosto até 1 de fevereiro de 2026
- Endereço: Praça da Luz, 2, Bom Retiro, São Paulo — SP
- Valor: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada). Gratuito aos sábados
- Horário de funcionamento: de quarta a segunda, das 10h às 18h
Filme aguardado por crianças, jovens e adultos de todo mundo, “Mufasa: O Rei Leão” já tem data de estreia nos cinemas brasileiros. No dia 19 de dezembro, a novidade chega às telas de todo o país. A história vai narrar acontecimentos antes do live-action “O Rei Leão” (2019).
Quem está no filme?
O passado de Mufasa (Aaron Pierre), será contado nesta nova história da Disney. Donald Glover voltará novamente como Simba, enquanto a cantora Beyoncé será Nala, conhecidos personagens no universo de “Rei Leão”. A novidade está em torno de Blue Ivy Carter, filha de Beyoncé e Jay-Z, que vai estrear como atriz dando voz à Kiara.
Novo trailer
Antes do lançamento do filme, a Disney soltou nesta última semana um último trailer para os fãs, que já conta com mais de sete milhões de visualizações. Confira:
“Herege” é o mais novo longa da aclamada produtora cinematográfica, A24. Estrelado por Hugh Grant, a novidade norte-americana conta a história de duas jovens missionárias que tentam converter um homem, mas acabam entrando em situação de perigo e presas na casa do personagem em questão. O filme é distribuído pela Diamond Films Brasil e já está em cartaz nos cinemas.
Entenda a história
Paxton (Chloe East) e Barnes (Sophie Thatcher), a princípio, são bem recepcionadas pelo Sr. Reed (Hugh Grant) em sua casa. No entanto, ao passar do tempo a situação vivida pelas missionárias começa a se tornar incômoda e percebem que quanto mais tempo passam no local, mais perigo correm. Em determinado momento, Sr. Reed força as duas a participarem de um jogo que desafia a fé delas em Deus.
A24
Já conhecida no cinema, a produtora, fundada em 2012 por Daniel Katz, David Fenkel e John Hodges, já lançou outros onze longas-metragens neste ano que incluem: Guerra Civil; Tuesday: O Último Abraço; e MaXXXine.
Assista ao trailer de Herege:
Em um ambiente agradável e vintage, o espaço da nova Livraria Cultura é composto por dois andares que promovem uma verdadeira atmosfera cultural, proporcionando muito mais que a experiência de comprar um livro.
Ao adentrar o local, o visitante se depara com estantes que cobrem uma variedade impressionante de temas: desde literatura nacional e internacional, até quadrinhos, história, filosofia, arte, além de áreas como design e gastronomia. Há livros para todos os gostos e idades, garantindo que cada visitante encontre uma obra que desperte seu interesse e o transporte para novos universos literários.
Os apaixonados por livros infantis, por exemplo, encontrarão um espaço encantador, com um ambiente lúdico e interativo para as crianças. Isso cria a oportunidade perfeita para um passeio em família, permitindo que os pequenos se divirtam enquanto descobrem o prazer da leitura.
Já para os amantes de uma boa sinfonia, a livraria também possui um piano à disposição de seus frequentadores, influenciando a interação com o universo musical e uma trilha sonora para as leituras feitas no local.
Nova casa, novo capítulo
Em abril deste ano, após acumular dívidas de aluguel desde 2020, a justiça decretou ordem de despejo a livraria, que por muitos anos morou no coração de São Paulo, a Avenida Paulista. Agora localizada na Avenida Angélica, número 1212, o local faz sucesso e é destino de quem busca passeios culturais, principalmente aos finais de semana.
O espaço é perfeito para aqueles que desejam fazer um programa agradável, apreciando uma boa leitura, descobrindo novos autores ou simplesmente aproveitando a arquitetura e o seu clima aconchegante.
Os horários de funcionamento são: de segunda a sábado, das 9h às 22h e aos domingos das 11h às 20h.
Foto: Letícia Alcântara
O longa-metragem "Ainda Estou Aqui”, dirigido por Walter Salles, mergulha em temas complexos como o exílio, desaparecimento, repressão e resistência durante a ditadura civil-militar no Brasil. Baseado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, o filme traz à tona a história de sua mãe, Eunice Paiva, interpretada pela atriz Fernanda Torres. A narrativa se desenrola ao redor da luta pessoal de Eunice junto aos seus cinco filhos, para lidar com a dor do desaparecimento de seu marido, o deputado cassado Rubens Paiva.
A narrativa desenvolvida em torno da luta de Eunice fez com que o filme se tornasse um grande marco cultural no cinema brasileiro e uma das histórias mais completas sobre como ficaram as famílias dos presos e desaparecidos durante o regime militar. A personagem marcada pela vontade e perseverança de resgatar a história do que aconteceu com o seu marido, provoca uma reflexão forte sobre o custo humano na repressão política.
Sucesso de público e crítica
Além de Fernanda Torres, o elenco conta com grandes nomes do cinema brasileiro, e a direção de Walter Salles, reconhecido internacionalmente por filmes como “Central do Brasil” e “Diários de Motocicleta”, provocando uma profundidade única à obra. A sensibilidade ao tratar de um tema tão doloroso, aliado ao excelente trabalho dos atores, tem sido amplamente elogiada.
O filme ter alcançado 1 milhão de espectadores nos cinemas brasileiros é um indicativo de que o público está aberto a discutir e refletir momentos sombrios da história do país. Esse número também demonstra que as novas gerações, muitas vezes distantes das experiências diretas da ditadura, estão dispostas a se engajar com esse passado, entendendo suas implicações para o presente e o futuro.
Os dados divulgados pela ComScore Brasil nesta segunda-feira, 18, mostram que o longa arrecadou R$23,5 milhões em bilheteria até o momento. Em seu primeiro final de semana, a produção alcançou a liderança no ranking dos filmes mais assistidos no Brasil.
O filme será o representante brasileiro na corrida pelo Oscar 2025 pela Academia Brasileira de Cinema. Para mais de colecionar inúmeras críticas positivas nos principais veículos de cinema, o longa recebeu a estatueta de Melhor Roteiro pelo Festival de Veneza e na seção de Latino & Television do Critics Choice Awards pela atuação de Fernanda Torres. Ainda, com mais de 40 mil votos, a honraria foi concedida no Festival Internacional de Cinema de Vancouver, no Canadá.
Impacto cultural
O Brasil vivenciou, entre 1964 e 1985, um regime militar brutal que perseguiu, torturou e matou opositores políticos. Milhares de pessoas, entre elas militantes, intelectuais, artistas e cidadãos comuns, sofreram diretamente com as consequências desse sistema autoritário. As marcas dessa repressão ainda estão presentes na sociedade brasileira através de histórias pessoais de sobreviventes, mas também por meio das famílias que continuam em busca por justiça e pela verdade.
Para além de um filme que conta a história de uma mãe, é sobre a memória de um país. Nesse cenário, “Ainda Estou Aqui” assume um papel crucial: ele não só resgata uma parte da história da nação, como também mantém viva a necessidade de compreender o impacto psicológico e social do regime.
Mais que uma peça cinematográfica, o filme provoca uma reflexão vital, por meio do drama da perda, sobre os traumas do passado, os danos da Ditadura e a necessidade de preservação da memória histórica.
A cidade do Rio de Janeiro começa a se preparar para uma das maiores festas de Réveillon do mundo. Este ano, Copacabana, conhecida por receber milhões de turistas de diversos locais, terá uma programação especial com artistas prestigiados.
Entre os nomes já confirmados estão Anitta, Ivete Sangalo, Caetano Veloso e Maria Bethânia, que prometem marcar a noite com shows grandiosos. Além das apresentações musicais, o espetáculo de fogos de artifício, marca registrada do réveillon carioca, será novamente um dos pontos altos da festa, com uma exibição sincronizada com trilha sonora.
O show pirotécnico, terá a duração de 12 minutos, contará com dez balsas em Copacabana e outras três no Flamengo. Além destes locais, também estão previstas queimas de fogos na Barra da Tijuca e Recreio dos Bandeirantes, mas no alto dos hotéis, e não na praia.
Serão 12 palcos espalhados pela cidade, dois já foram confirmados especificamente em Copacabana, Palco Rio (em frente ao hotel Copacabana Palace), para celebrar a diversidade da música brasileira, e o Palco Pra Sambar. Estes receberão 20 torres de som, garantindo que todos os presentes possam aproveitar a música. Os demais locais onde estão previstos palcos para festejar a chegada de 2025 são: Praia do Flamengo, Praia de Ramos, Parque Madureira, Penha, Ilha do Governador, Ilha de Paquetá, Parque Realengo, Parque Oeste (Inhoaíba), Praia de Sepetiba e Barra de Guaratiba.
O Réveillon 2025 promete não só atrair turistas de todo o mundo, mas também gerar uma grande movimentação econômica no setor de turismo e serviços. Só no ano passado, a movimentação econômica do evento foi de R$ 3 bilhões.
Em Tweet publicado pelo prefeito do Rio, Eduardo Paes, o político brinca: “Turistas podem reservar seus quartos de hotel! Cariocas se preparem!”.
Pediram para eu não vazar mas…. Réveillon no Rio vai ter….
— Eduardo Paes (@eduardopaes) October 16, 2024
CAETANO e BETHÂNIA,
IVETE SANGALO
E ANITTA!
Turistas, Podem reservar seus quartos de hotel!
Cariocas, se preparem!
A programação completa será divulgada em breve pelas redes sociais da Prefeitura do Rio de Janeiro, incluindo os palcos e os horários das apresentações.