Malévola Alves, influenciadora digital e mulher trans, denunciou ter sido vítima de transfobia no Teatro Renault, em São Paulo, no dia 26 de março de 2025, ao ser tratada pelo pronome masculino e chamada de “homem” por uma espectadora. O incidente ocorreu antes do início do musical “Wicked”. Malévola, com mais de 840 mil seguidores, publicou trechos do episódio em suas redes, que rapidamente viralizaram.
Segundo relatos de testemunhas e da própria vítima, a confusão começou quando Malévola esperava uma nota fiscal e a mulher atrás dela mostrou impaciência. As duas trocaram palavras e, ao se afastar, a mulher teria gritado "isso é homem ou mulher?" em sua direção. A vítima então se sentiu ofendida e levou a denúncia à plateia, apontando a espectadora como autora do ataque transfóbico, causando um tumulto que paralisou a plateia.
A reação do público foi de imediato apoio a Malévola, com vaias à agressora e pedidos para que ela fosse retirada do teatro. “A gente não vai começar a assistir a um espetáculo que é extremamente representativo para a diversidade com uma mulher dessa aqui. Não faz o menor sentido”, afirmou um dos espectadores durante o protesto.
Diante da pressão da plateia, a apresentação atrasou cerca de 30 minutos. A mulher acusada acabou saindo do teatro sob escolta policial, levada à delegacia para realizar um boletim de ocorrência, recebendo aplausos e vaias dos demais presentes. Miguel Filpi, presente no evento, celebrou nas redes sociais: “Justiça foi feita!! Obrigado a todo mundo nessa plateia que fez a união para que isso acontecesse.”
Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium (Produtor do musical), pediu desculpas pelo ocorrido antes de dar início ao espetáculo: “Peço desculpas por esse acontecimento e por esse atraso. Tudo o que a gente pode admitir, é bom que a gente admita na vida, mas transfobia em Wicked, não dá”. A atriz Fabi Bang, também se manifestou durante e após o espetáculo: “Transfobia jamais” - uma improvisação durante a música “Popular”.
Viviane Milano, identificada como a espectadora acusada, negou as acusações em um pronunciamento, alegando que a confusão na fila da bombonière não foi sobre identidade de gênero, mas sobre uma tentativa de furar fila. Ela afirmou: “Perguntei em voz alta: ‘Era o homem ou a mulher que estava na fila?’”, dizendo que sua pergunta foi mal interpretada.
A produção de Wicked e membros do elenco reiteraram seu compromisso com a diversidade e repudiaram o incidente. A nota oficial da produção destacou: “Nosso espetáculo é e continuará sendo um espaço seguro para todas as pessoas, independentemente de identidade de gênero ou orientação sexual.”
Tiveram início na última sexta-feira (11) os shows em São Paulo da turnê “Tempo Rei”, de Gilberto Gil, a última da carreira do lendário artista. O evento, que teve início em março, na cidade de Salvador (BA), chegou neste mês à capital paulista com quatro datas, duas neste final de semana e mais duas ao fim do mês.
Reunindo participações especiais, cenários característicos e grandes sucessos da carreira do cantor, a turnê é uma grande celebração da história de Gil, enquanto seus últimos shows ao vivo. Desde os visuais até a performance do artista, tudo é composto de forma detalhada para transmitir a energia da obra de Gilberto, que se renova em apresentações vívidas e convidados de diversos gêneros musicais brasileiros.
Ao longo de mais de 60 anos de carreira, Gil conquistou uma das trajetórias mais consolidadas e respeitadas da música brasileira. Com mais de 50 álbuns gravados, sendo 30 de estúdio, ele se tornou uma lenda da bossa nova e do samba, com produções que se provam atemporais, além de participações em movimentos políticos e artísticos que marcaram o Brasil.
Na década de 60, após se popularizar em meio a festivais, Gil fez grande parte da luta contra as opressões da Ditadura Militar no Brasil, tornando-se peça importante no movimento da Tropicália. Ao lado de artistas como Caetano Veloso e Gal Costa, Gilberto foi protagonista na revolução da arte brasileira, além de compor grandes canções de resistência.
Em 1969, após o lançamento de um de seus maiores clássicos, “Aquele Abraço”, Gil se exilou fora do Brasil para fugir da Ditadura, em Londres. Na Inglaterra, ele seguiu produzindo e performando, ao lado de outros grandes gênios tropicalistas, até retornar em 1971, lançando no ano seguinte o álbum “Expresso 2222” (1972). Três anos após o grande sucesso, Gil lança o álbum “Refazenda” (1975), primeiro disco de uma trilogia composta por “Refavela” (1977) e “Realce” (1979).
Todos os grandes momentos da vida do cantor são representados na turnê, tanto com sua performance, dirigida por Rafael Dragaud, quanto na cenografia, montada pela cineasta Daniela Thomas. Na setlist, Gil ainda presta homenagens a grandes figuras da música, como Chico Buarque (que faz participação em vídeo tocado ao fundo de Gilberto, durante a apresentação) quando interpreta “Cálice”, canção de sua autoria ao lado do compositor carioca, e até Bob Marley, no momento que toca “Não Chore Mais” (versão da música “No Woman, No Cry” do cantor jamaicano) com imagens da bandeira da Jamaica ao fundo.
Nas apresentações no Rio de Janeiro, o artista convidou Caetano e Anitta para comporem a performance, enquanto em São Paulo, na sexta-feira (11) MC Hariel e Flor Gil, a neta do cantor, deram as caras, além de Arnaldo Antunes e Sandy terem participado do show de sábado (12).
A turnê “Tempo Rei” aproxima Gilberto Gil do fim de sua carreira, celebrando sua história nos shows que rodam o Brasil inteiro. A reunião de artistas já consolidados na indústria para condecorar o cantor em suas apresentações prova a grandeza de Gil e como sua obra é imortal, movimentando a música de todo o país ao seu redor. Sua performance é energética e vívida, como toda a carreira do compositor, fazendo dos brasileiros os súditos do Tempo Rei.
As apresentações de Gil seguem ao longo do ano, encerrando em novembro, na cidade de Recife (PE). Em São Paulo, o cantor ainda se apresenta em mais duas datas, nos dias 25 e 26 de abril, no Allianz Parque.
O filme “Vitória” lançado no dia 13 de março de 2025, dirigido por Andrucha Waddington e roteirizado por Paula Fiuza, tem como tema a história de Dona Nina (Fernanda Montenegro), uma senhora de 80 anos que sozinha, desmantelou um esquema de tráfico de drogas em Copacabana, filmando com uma câmera a rotina do mercado criminoso da janela de seu apartamento.
O longa é inspirado no livro “Dona Vitória Joana da Paz”, escrito pelo jornalista Fábio Gusmão e baseado na história verídica de Joana Zeferino da Paz. Grande força do filme vem da atuação de Fernanda, que consegue transmitir a solidão, indignação, determinação e a garra que a personagem teve para confrontar o crime na Ladeira dos Tabajaras.
O filme começa construindo uma atmosfera de grande tensão, claustrofobia e solidão dentro do pequeno apartamento com o reflexo da violência diante dos olhos, assim mergulhando na realidade crua do cotidiano carioca, expondo a fragilidade da segurança pública e o poder que o crime organizado possui.
Em certos momentos, o ritmo da narrativa se torna um pouco lento e cansativo e a ação do longa começa com a introdução do jornalista Fábio, interpretado por Alan Rocha, que desenvolve uma relação de parceria com Dona Nina. Ele assiste às fitas gravadas por ela, provas de criminosos desfilando com armas à luz do dia, vendendo e utilizando drogas entre crianças e adolescentes, além de ter ajuda dos policiais para o tráfico. E diante de tudo, decide ajudar a senhora, assim escrevendo uma grande reportagem que colocaria os holofotes sobre todo o esquema de tráfico.
O filme tem a participação de outras atrizes, como Linn da Quebrada e Laila Garin, que mesmo em papeis secundários, também merecem destaque por agregar camadas à narrativa e mostrar diferentes facetas de como a comunidade é afetada pela violência.
Em resumo, “Vitória” é um filme emocionante e que faz refletir. Apesar dos problemas no ritmo do filme, a força de uma história real e a grande atuação de Fernanda Montenegro, com seus 95 anos, o consolidam como um filme digno de ser assistido e relevante para o cinema brasileiro.
É um retrato da realidade brasileira que ao dar voz a uma história de resistência contra o crime, levanta questões importantes sobre segurança, justiça e o papel dos cidadãos contra a violência, dando esperança em resistir a toda criminalidade que a sociedade enfrenta com tanta frequência, além de dar voz a uma mulher que decide não se calar.
Na primeira semana de abril, São Paulo e Rio de Janeiro foram palco dos shows da DominATE Tour, do grupo de K-pop Stray Kids. Em novembro de 2024, o grupo anunciou sua primeira passagem pela América Latina após sete anos de carreira, com shows no Chile, Brasil, Peru e México, causando êxtase aos fãs do continente.
Stray Kids é um grupo de K-pop composto por oito integrantes, Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin e I.N. O grupo estreou em 2018, após um programa eliminatório com diversos trainees da JYP Entertainment - empresa que gere o grupo. No dia 8 de julho de 2024, o grupo anunciou sua terceira turnê mundial chamada ‘DominATE Tour’, com shows iniciais pelo Leste e Sudeste Asiático e Austrália.
A DominATE Tour foi anunciada para a divulgação de seu mais recente álbum, ATE, lançado dia 19 de julho de 2024. Com o sucesso mundial do grupo e da música “Chk chk boom”, com a participação dos atores Ryan Reynolds e Hugh Jackman no clipe, o grupo divulgou datas para a turnê na América Latina, América do Norte e Europa no início de 2025.
No Brasil, o octeto iniciou sua passagem pela cidade do Rio de Janeiro com seu show de estreia dia 1 de abril no Estádio Nilton Santos, com mais de 55 mil pessoas presentes no local. Em sua primeira data na cidade de São Paulo, sábado (5), o grupo sul-coreano teve os ingressos esgotados e, mesmo com chuva e baixas temperaturas, bateu o recorde de maior show de K-pop no Brasil, com um total de 65 mil pessoas no Estádio MorumBIS. No dia seguinte, o grupo teve seu último dia de passagem pelo país e somou no total - nos dois dias de show na capital paulista - 120 mil pessoas.
Os shows contaram com estruturas complexas e atraentes - com direito a fogos de artifícios e explosões de luz a cada performance -, tradução simultânea nos momentos de interação com o público, banda e equipe de dança do próprio grupo, além de estações de água e paramédicos à disposição do evento. Foram três noites marcantes tanto para os fãs brasileiros quanto para os próprios membros do grupo. “Eu sinto que tudo que nós passamos durante esses sete anos foi para encontrar vocês.” diz Hyunjin em seu primeiro dia de show no Brasil.
Com o recorde de público nos shows e reações positivas na mídia e público brasileiro, o grupo promete voltar ao país em uma nova oportunidade, deixando claro seu amor pelo país e pelos fãs brasileiros. “Bom, é a sensação de que ganhamos uma segunda casa… todos nós [os oito membros]” declara o líder Bang Chan no primeiro show de São Paulo.
Neste domingo (30), o Autódromo de Interlagos, na zona sul de São Paulo, recebeu o último dia da edição 2025 do Lollapalooza Brasil. O festival, que reuniu uma diversidade de estilos, contou com apresentações de bandas indies nacionais, como Terno Rei, e gigantes do pop, como Justin Timberlake. Como destaque, tivemos a histórica estreia da banda Tool em solo brasileiro, a volta de Foster The People ao festival e o show emocionante de encerramento do Sepultura, que consagrou sua importância como uma das maiores referências do metal, tanto no Brasil quanto no mundo.
Diferente do primeiro dia, o domingo foi marcado por tempo firme e céu aberto, sem a interferência da chuva. Com condições climáticas favoráveis, o público pôde aproveitar muito seus artistas favoritos ao longo do dia.
As primeiras atrações do dia já davam o tom da despedida do festival: uma mistura de muito indie, rock n’ roll e nostalgia no ar. No palco Budweiser, a cantora pernambucana Sofia Freire abriu os trabalhos com uma estreia marcante, conquistando o público com talento e carisma. E no palco Mike´s Ice, a banda "Charlotte Matou um Cara" chamou atenção por ter a vocalista, Andrea Dip, vestida em uma camisa de força.
Além de cantora, Andrea é jornalista e faz parte da Agência Pública de Jornalismo Investigativo. Em 2013, recebeu o Prêmio Tim Lopes de Jornalismo Investigativo pelo seu trabalho na história em quadrinhos “Meninas em Jogo” e foi premiada pelo Troféu Mulher Imprensa na categoria site de notícias em 2016.
Com músicas que tratam temas como machismo, ditadura militar e a luta contra a violação do corpo feminino, o grupo trouxe para o festival a agressividade e a energia para o "dia do rock".
Na sequência, o grupo Terno Rei assumiu o palco e transformou a plateia ainda tímida em um coro envolvido por seu setlist, que mesclou sucessos da carreira e novas apostas sonoras. A banda ainda aproveitou o momento para anunciar seu próximo álbum, “Nenhuma Estrela”, com lançamento marcado para 15 de abril.
Show do Terno Rei no Lollapalooza Brasil 2025!
— José Norberto Flesch (@jnflesch) March 30, 2025
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Depois de 8 anos longe do Brasil, Mark Foster e Isom Innis voltaram pela terceira vez ao Lollapalooza Brasil. As músicas foram de seus sucessos mais recentes às músicas mais queridas pelos fãs, como "Houdini" e "Call It What You Want". Com um público morno, mesmo com a presença dos fãs fiéis, eles não desanimaram e se mostraram contentes por estarem de volta. A música mais famosa, "Pumped Up Kicks", finalizou a apresentação do grupo.
A banda Tool se apresentou pela primeira vez no Brasil após 35 anos de carreira, mas quem compareceu esperando ver o grupo e uma apresentação tradicional teve uma surpresa. Tool fez um show cru, sem pausas e sem momentos emocionados. O visual sombrio e imersão feita pelos visuais espirituais do telão comandaram os espectadores a uma experiência única no festival, sendo o show mais enigmático da noite. A setlist foi variada, com alguns de seus sucessos e músicas de seu álbum mais recente "Fear Inoculum". Apesar da proposta diferenciada, o público pareceu embarcar na viagem sensorial proposta pelo grupo.
Sepultura está dando adeus aos palcos ao mesmo tempo que celebra seus 40 anos de carreira, assim como o nome de sua turnê, "Celebrating Life Through Death". Fechando a edição de 2025 do festival, a banda teve convidados curiosos para a setlist. Para acompanhar a música "Kaiowas", o cantor Júnior e o criador do Lollapalooza, Perry Farrell, subiram no palco para integrar o ritmo agressivo dessa despedida. Com uma setlist semelhante a do show feito em setembro do ano passado, também dessa turnê de adeus, o grupo não deixou o clima cair mesmo com os problemas técnicos que enfrentaram. O som estava abafado e baixo comparado ao de outros palcos, a banda Bush enfrentou o mesmo problema em sua apresentação.
A banda encerrou seu legado no festival com um de seus maiores sucessos internacionais, "Roots Bloody Roots", eternizando seu legado e deixando saudades em seus fãs que se mantiveram devotos até o fim.
No palco ao lado, o grande headliner da noite, Justin Timberlake, mostrou que seu status de popstar segue intacto. A apresentação, que não foi transmitida ao vivo pelos canais oficiais do evento, teve performances energéticas, muita dança e vocais entregues sem base pré-gravada.
Com um show marcado por coros emocionados em “Mirrors” e uma enxurrada de hits como, “Cry Me a River”, “SexyBack” e “What Goes Around... Comes Around”, ele reforçou sua presença como um dos grandes nomes da música pop.
Apesar de definitivamente não estar em sua melhor fase — após polêmicas envolvendo sua ex-namorada Britney Spears, que o acusou de um relacionamento abusivo, e uma prisão em 2024 por dirigir embriagado — Timberlake demonstrou um forte engajamento com o público, que saiu eletrizado do show.
O longa-metragem “Barbie” (2023), dirigido pela norte-americana Greta Gerwig — conhecida por “Lady Bird: A Hora de Voar” (2017) e “Adoráveis Mulheres” (2019) — foi o primeiro filme de uma diretora solo a arrecadar US$1 bilhão. O recorde — apesar da greve dos roteiristas e de concorrência com outras estreias — consolidou “Barbie” como uma das franquias mais lucrativas da indústria cinematográfica. No Brasil, o filme já atingiu os R$189 milhões de bilheteria e detém a maior arrecadação do ano da Warner Bros. Pictures até o momento.
Mesmo com a greve em Hollywood ainda em andamento, o filme mantém um desempenho estável nos cinemas. O protesto, que começou no dia 2 de maio, já dura mais de dois meses. Recentemente, a categoria dos atores também decidiu aderir à greve, no dia 13 de julho.
As reivindicações envolvem salários mais dignos, revisão de ganhos residuais por streaming, regulamentação do uso da IA, entre outros. Para os atores, o principal motivo da entrada na greve é a utilização da Inteligência Artificial, que prevê substituir os artistas por imagens digitalizadas — com o intuito de baratear o custo das produções e eliminar atores e atrizes de papéis secundários. Esse problema afeta toda a classe, como dubladores e figurantes, por exemplo.
A classe dos diretores não participa ativamente da greve, portanto, podem continuar na divulgação de seus projetos. Porém, durante a pré-estreia de ‘’Barbie’’ em Los Angeles, Greta se posicionou a favor da greve, completando que ‘’nada em Hollywood acontece sem os roteiristas’’. Margot Robbie, a intérprete da boneca, é também uma das integrantes do Sindicato de Atores (SAG-AFTRA) e fez questão de frisar que apoia o movimento quando questionada sobre a sua posição enquanto atendia os admiradores na pré-estreia em Londres.
‘’Barbie’’ quebrou as expectativas em Hollywood – principalmente por disputar sua estreia com ‘’Oppenheimer", de Christopher Nolan. Um detalhe que chamou a atenção do público foram as críticas feitas por sites de renome. Citando o jornal Estadão, o colunista Matheus Mans escreve ‘’ (...) é uma insistência em colocar mulheres em padrões pré-definidos, a constatação do absurdo que é o ‘mansplaining’ e por aí vai’’.
A crítica refere-se à escolha da diretora, que, ao invés de seguir uma linha “Super Mario” — voltada para o público infantil — optou por uma narrativa dedicada ao público adulto e que explorou temas diversos, como a auto-descoberta, o empoderamento e as relações pessoais. E apesar de todas as salas de cinema estarem tomadas pelo barbiecore, o filme acabou causando problemas ao ‘’Missão Impossível: Acerto de Contas Parte 1’’ (2023) — trazendo prejuízos ao sétimo longa da franquia por não arrecadar o que o Skydance Media pretendia alcançar.
A greve e as duras críticas, porém, não foram um empecilho para a bilheteria do filme. Além de divulgações out of home, como vagão de metrô personalizado, houve muito marketing natural, impulsionado pelo frisson do lançamento, com vitrines de lojas em cor de rosa e a comercialização de diversas opções de itens com a marca estampada, que foram desde acarajé rosa até pizza doce rosa com muito glitter. E falando em mídia out of home, é possível também agendar uma visita na mansão rosa da Barbie, montada no Shopping JK Iguatemi. A exposição, intitulada “Barbie Dreamhouse Experience’’, em parceria com a Mattel, ocupa um espaço de 650 metros quadrados e conta com cenários em tamanho real. Até no café vendido na cafeteria montada no local reina o Barbie Pink, além de uma loja com produtos à venda relacionados ao universo da boneca. O evento começou no dia 13 de julho e se estende até 10 de setembro, com ingressos disponíveis no app ou site do Sympla que variam entre R$25 a R$70, a depender do dia da semana escolhido.
O ator, diretor e apresentador de TV Aderbal Freire Filho morreu nesta quarta-feira (9), aos 82 anos, vítima de complicações de um AVC hemorrágico que sofreu ainda em 2020. Ele estava internado no Hospital Copa Star, no Rio de Janeiro. A notícia foi confirmada pela família. Por quase duas décadas, Aderbal manteve uma união estável com Marieta Severo, com quem também partilhou muito de seu trabalho.
Apesar de grande parte de sua vida ter sido dedicada à arte, sua formação inicial é em Direito — que cursou quando ainda residia em Fortaleza, local onde nasceu. Aderbal começou no teatro amador e semiprofissional em 1954 — até que, nos anos 70, mudou-se para o Rio, estreando como ator em “Diário de Um Louco” (Nikolai Gogol). Como diretor, seu primeiro trabalho foi em ‘’O Cordão Umbilical’’ (1972) de Mário Prata. Seu primeiro sucesso emplacado, porém, veio com o monólogo ‘’Apareceu a Margarida’’(1973), de Roberto Athayde.
Produziu diversas peças no cenário brasileiro, como: “A Senhora dos Afogados” (1994) de Nelson Rodrigues, “Hamlet” (2008) de William Shakespeare, “As Centenárias” (2009) de Newton Moreno, “Incêndios” (2014) de Wajdi Mouawad, entre outras. Na TV, atuou no famoso seriado ‘’Tapas & Beijos’’ (2011) — que estrelava Fernanda Torres e Andréa Beltrão — e em ‘’Dupla Identidade’’ (2014), ambas produções da Rede Globo.
Aderbal atuava como curador do Teatro Poeira (espaço cultural em Botafogo, RJ). O artista foi responsável pela recriação de diversos clássicos para o teatro brasileiro, além de ser um grande defensor da integração do teatro na América do Sul. Em 1973, fundou o Grêmio Dramático Brasileiro, e em 1989, o Centro de Demolição e Construção do Espetáculo (CDCE).
Em entrevista para o Culturadoria, em 2018, o dramaturgo comentou que “o teatro é uma arte do presente e de todos os pontos de vista. O espetáculo em cena é sempre um acontecimento presente, mesmo quando se trata de algo de outra época. É uma arte que fala, ou devia, do que está acontecendo.”
Sua última aparição na televisão foi em 2012, com o programa ‘’Arte do Artista’’ no canal TV Brasil. O programa foi considerado, na época, subversivo, pois mesclava uma linguagem teatral/cinematográfica com a linguagem televisiva.
"O diretor é um animal que nasceu do autor", cita Aderbal para a Folha, "assim como um lagarto que soltou uma... Eu ia dizer uma borboleta, mas é muita frescura pra definir um diretor! É assim como um rato que virou um morcego! De um ser que se dividiu em dois. A minha sensação, cada vez que a gente faz um espetáculo de alguém é de virar esse mesmo bicho.”
A atriz Aracy Balabanian morreu nesta segunda-feira (7) na clínica São Vicente, localizada no Rio de Janeiro. Aracy foi diagnosticada com câncer de pulmão no fim do ano passado e desde então vinha lutando contra a doença. A atriz não tinha filhos e a notícia foi confirmada por sua assistente pessoal e pela TV Globo.
Reprodução Ag. News
Natural de Campo Grande, no Mato Grosso do Sul, Aracy nasceu em 22 de fevereiro de 1940 e era filha dos imigrantes armênios Rafael Balabanian e Ester Balabanian, descobrindo seu amor pela arte ainda criança.
Em 1955, Aracy se mudou para São Paulo com a família e ingressou no grupo de Teatro Paulista do Estudante com o intuito de realizar seu sonho de ser atriz. Cerca de 3 anos depois, aos 18 anos, a atriz prestou vestibular e passou para a Escola de Arte Dramática de São Paulo, na qual decidiu se dedicar à carreira de atriz, mais especificamente ao teatro.
Após concluir o curso, a atriz encenou peças notáveis no Teatro Brasileiro de Comédia, como a primeira montagem brasileira de "Hair", que teve sua estreia em 1969. Alguns anos depois Aracy fez sua grande estreia na TV Globo, em 1972, na novela "O Primeiro Amor", de Walter Negrão.
Entre os trabalhos mais notórios da atriz estão as atuações nas novelas "O Casarão" (1976) como Violeta, "Guerra dos Sexos" (1983) como Greta, "Ti Ti Ti" (1985) como Marta e "Rainha da Sucata" (1990) como Armênia.
Além de encenar em novelas, Aracy fez história na televisão brasileira como a personagem Cassandra, uma socialite acomodada e fascinada por dinheiro, no seriado "Sai de Baixo" (1996).
Reprodução UOL
Seus últimos trabalhos foram "Sai de Baixo - o filme", exibido durante a sessão da tarde de hoje (7), e o especial de fim de ano "Juntos a Magia Acontece" da TV Globo. Ambos os trabalhos foram exibidos em 2019.
"Obrigado pela honra de ter estado ao seu lado exercendo nosso ofício, obrigado pelo afeto, pelos conselhos, pelas gargalhadas e pela vida que você tão delicadamente me ofereceu", publicou o ator e amigo pessoal de Aracy, Miguel Falabella, em sua página oficial no Instagram.
Shows
Nos dias 19 e 20 de agosto, acontece a 27ª Edição da Jazz Mansion, no Nacional Club, mansão construída no Pacaembu. O evento contará com a apresentação de vários artistas, com drinks e comidas típicas.
-Data: 19 e 20/8
-Local: Nacional Club
-Horário: 15h às 22h
Já com o gênero da eletrônica, o Brunch Electronik chega na cidade. O evento acontece no dia 19 de agosto, no Parque Villa-Lobos, e as crianças são bem-vindas. Além de música, terá comidas diversas, inclusive veganas e vegetarianas no local.
-Data: 19/8
-Local: Parque Villa-Lobos
-Horário: 11h
A música clássica vem representada na Dellarte Concertos. Com músicos renomados e em um espaço tradicional da cidade, no Teatro B32, neste mês há apresentação disponível no dia 25 de agosto.
-Data: 25/8
-Local: Teatro B32
-Horário: 20h
Os concertos à luz de velas mais famosos da cidade continuam e neste mês o repertório inclui Queen, Pink Floyd e mais!
-Data: 11 e 16/8
-Local: Galeria do Rock e Teatro Bradesco
-Horário: 19h e 18h30/21h
Sertanejo, pagode e outros gêneros você encontra na casa de shows Terra SP! Maurício Manieri, BK, Péricles e outros artistas se apresentarão no espaço neste mês.
-Data: várias datas
-Local: Terra SP
-Horário: vários horários
CHIII - Festival de Música Criativa
Evento gratuito que acontece na cidade em lugares diversos, entre os dias 1 e 6 de agosto. Celebra a arte e explora a pluralidade dos sons com shows e oficinas.
-Data: entre 1 e 6/8
-Local: vários locais
-Horário: vários horários
Exposições
Os Mundos de Leonardo da Vinci
A exposição sobre o famoso Leonardo da Vinci é imersiva, com projeções, maquetes e inteligência artificial e continua neste mês no MorumbiShopping.
-Data: até 22/10
-Local: MorumbiShopping
-Horário: a partir das 10h
A exposição sobre o famoso reality MasterChef acontece no Shopping Vila Olímpia e o público se sente parte do programa, com espaços imersivos, utensílios utilizados e mais.
-Data: várias datas
-Local: Shopping Vila Olímpia
-Horário: a partir das 10h
Conheça a casa da boneca mais famosa do mundo na exposição que acontece no Shopping JK Iguatemi.
-Data: até 10/9
-Local: Shopping JK Iguatemi
-Horário: das 14h às 21h (segunda a sexta), 10h às 21h (sábados) e 11h às 20h (domingos e feriados)
Confira a exposição da artista argentina, Marta Minujín na Pinacoteca de São Paulo! Como o próprio site do evento relata, as intervenções urbanas ganham evidência.
-Data: até 28/1/24
-Local: Pinacoteca de São Paulo
-Horário: de quarta a segunda, das 10h às 18h (quintas-feiras estendidas: das 10h às 20h, com entrada gratuita a partir das 18h)
Em comemoração ao centenário do músico e compositor Gilberto Mendes, o Sesc Consolação recebe até dezembro a exposição Gilberto Mendes 100, com entrada franca.
-Data: até 3/12
-Local: Sesc Consolação
-Horário: 10h às 21h30 (terça a sexta), 10h às 20h (sábados) e das 10h às 18h
(domingos e feriados)
A exposição no Museu da Língua Portuguesa revela ligações entre a língua e a canção brasileira. Conta com participações de artistas como Carlinhos Brown, Tom Zé, entre outros artistas de renome brasileiros.
-Data: até março de 2024
-Local: Museu da Língua Portuguesa
-Horário: 9h às 16h30 (terça à domingo)
Teatro
A famosa história do Mágico de Oz chegou a São Paulo com o musical que promete entreter toda a família, no Teatro Procópio Ferreira.
-Data: até 17/9
-Local: Teatro Procópio Ferreira
-Horário: vários horários
O clássico desenho vem para os teatros com uma super produção no Teatro Sérgio
Cardoso!
-Data: até 1/10
-Local: Teatro Sérgio Cardoso
-Horário: vários horários
O filme que fez parte da infância de muitos agora chega em São Paulo. Aprecie o musical fenômeno da Broadway no Teatro Renault.
-Data: até 1/10
-Local: Teatro Renault
-Horário: 19h30 (quintas e sextas), 15h e 19:30 (sábados e domingos)
Uma filha e seu pai idoso que começa a perder a memória. Esta é a comédia dramática que ocorre no Teatro UOL estrelada por Fulvio Stefanini.
-Data: até 26/8
-Local: Teatro UOL
-Horário: 21h (sextas) e 20h (sábados)
No Sesc Consolação também ocorre a peça Mutações, sobre 3 personagens em um jogo de transformações que nada parece ser o que aparenta.
-Data: até 20/8
-Local: Sesc Consolação
-Horário: 20h (sextas e sábados) e 18h (domingos)
Lazer e diversão
Pintura e bebidas: essa é a premissa do Paint in the Dark. Entre os dias 6 e 10 de agosto, desfrute de um ambiente com luz negra e muita diversão no Teatro da Rotina.
-Data: 6 a 10/8
-Local: Teatro da Rotina
-Horário: vários horários
Aproveite a gastronomia artesanal autêntica do leste europeu e a cultura regional sem sair do país. A feira acontece na Vila Prudente no dia 6 de agosto.
-Data: 6/8
-Local: Rua Aracati Mirim, ao lado do Parque Ecológico de Vila Prudente
-Horário: 10h às 17h
Angus Cloud, ator conhecido por interpretar Fezco no seriado Euphoria da HBO, morreu em casa, em Oakland, Califórnia (EUA), de acordo com o site TMZ.
A família do artista declarou nas redes sociais que “é com o coração pesado que temos que dizer adeus a um ser humano incrível hoje. Como artista, amigo, irmão e filho, Angus era especial para todos nós de diversas maneiras. Semana passada ele enterrou seu pai e lutou intensamente com a perda. O único conforto que temos é saber que Angus está reunido com seu pai, que era seu melhor amigo. Angus falava abertamente sobre sua batalha com a saúde mental e esperamos que seu falecimento possa ser um lembrete para outros de que não estão sozinhos e de que não devem lutar contra isso por conta própria ou em silêncio”.
No final da nota, os familiares de Cloud pedem privacidade neste momento de luto e esperam "que o mundo se lembre de seu bom humor, sua risada e amor por todos”.
Cloud estreou seu primeiro grande papel em 2019, como o traficante Fezco, para a série Euphoria da HBO. Havia também especulações de que estivesse escalado para o remake de "A filha de Drácula", da Universal Studios, segundo o site Omelete.