A mostra, que ocupa todos os andares do CCBB, articula um diálogo da cultura brasileira, em relação às heranças indígenas e africanas, ao abordar temas como espiritualidade e ancestralidade. As obras revelam a força dessas culturas, trazendo à tona práticas religiosas, conhecimentos agronômicos e costumes cotidianos que atravessam gerações.
A exposição contém obras realizadas majoritariamente por artistas das regiões Norte e Nordeste, de comunidades afrodescendentes e indígenas, comissionadas especialmente para a exposição. Já na entrada, o público é impactado com uma instalação triangular que carrega várias telas da artista premiada, Biarritzzz. A obra, pendurada no teto do edifício, representa o instrumento histórico dos trios de forró, exercitando o imaginário sertanejo.
O projeto expográfico investiu em cores fortes e fez relação a biodiversidade brasileira para marcar diferentes elementos da região e entregar também, uma experiência sensorial. A primeira cor é verde da vegetação, representando a força da vida que brota mesmo com dificuldade. Depois, as paredes se tornam azuis, assim como o céu, inspiradas pela liberdade e espiritualidade. E enfim, o laranja, vermelho e amarelo, cores que representam o calor, fogo e o sol, como o começo e fim do dia no sertão, simbolizam a luta e esperança.
“O sertão é um território simbólico no qual diferentes experiências históricas se cruzam e onde a arte pode revelar múltiplas narrativas sobre o país”,
Ariana Nuala, uma das curadoras.
A exposição está aberta para visitação até o dia 3 de agosto de 2026, das 9h às 20h e a entrada é gratuita.
De onde surgiu a ideia
A exposição nasceu das pesquisas de Marina Maciel, criadora e diretora-geral do projeto, desenvolvidas do mestrado ao seu doutorado na Faculdade de Direito da Universidade de Brasília (UnB). Em 2023, a ideia saiu no papel e ganhou forma com o Coletivo Atlântico, que atua na defesa dos direitos humanos por meio da arte. A primeira edição, Atlântico Vermelho denunciou dor e massacres causados pela escravização e marcou presença na ONU com obras de mais de 20 artistas afro-brasileiros. Como consequência da visibilidade e importância realizaram, já no próximo ano, o Atlântico Floresta, no Museu de Arte do Rio (MAR), reunindo artistas contemporâneos para abordar a violência contra povos originários.
As edições carregam o nome “Atlântico” com uma dimensão filosófica e crítica: se, por um lado, o oceano foi marcado por morte e sofrimento devido à processos coloniais, por outro, a arte decolonial e nacional, ressignifica a história, evidenciando vida e resistência.
A Ticketmaster Brasil foi notificada pelo Ministério Público de São Paulo e terá 15 dias para esclarecer a cobrança das taxas de 20% sobre os ingressos vendidos no site. O despacho foi assinado pela Promotoria de Justiça de São Paulo na quinta-feira (9) de abril, e questiona a proporcionalidade das taxas de serviço e os custos adicionais cobrados dos consumidores.
A denúncia foi apresentada pelo deputado Guilherme Cortez (PSOL), após recolher várias queixas feitas pelos compradores que adquiriram ingressos para shows como BTS, Harry Styles e Kid Abelha. A venda para o evento de Harry Styles que iniciou em janeiro deste ano já recebia reclamações sobre os custos desproporcionais. Clientes perceberam que os valores mudam de acordo com o preço do ingresso. Por exemplo, entradas de R$700,00 têm taxas de R$140,00, enquanto um ingresso de R$265,00 tem R$53,00 de custo adicional.
Em sua representação, o deputado ressalta também a ilegalidade dessas ações, além da falta de transparência por parte da empresa.
De acordo com informações divulgadas sobre o despacho assinado pelo promotor Donisete Tavares de Moraes Oliveira, a Ticketmaster deverá explicar como é feito o cálculo dessas taxas de 20%, já que a cobrança é fixa e aplicada ao valor total da compra independentemente do valor ou tipo da entrada (inteira ou meia).
A Promotoria também aguarda esclarecimentos sobre quais são os custos de infraestrutura e gestão de demanda que justifiquem essa cobrança, qual é o número total de ingressos disponibilizados para venda por cada dia de show e se as taxas são proporcionais ao valor da entrada vendida de forma on-line.
Em setembro de 2025, o Procon pediu explicações para a empresa, após esses custos adicionais serem cobrados nos ingressos do show de The Weeknd. Situação semelhante ao que ocorreu nos shows de BTS e Harry Styles.
A Ticketmaster Brasil confirmou, em nota encaminhada à imprensa, ter recebido a notificação do MP-SP. Segundo a empresa, a taxa de serviço cobrada nas vendas online está relacionada a custos de infraestrutura, operação do site e medidas antifraude voltadas à segurança do comprador. A plataforma também declarou que essas cobranças são informadas de forma transparente durante o processo e ressaltou que o consumidor tem a opção de comprar ingressos em bilheterias físicas sem os custos adicionais cobrados no site.
The Weeknd voltou ao Brasil nos dias 26, 30 de abril e 01 de maio em São Paulo e Rio de Janeiro, como parte da etapa latino-americana da turnê After Hours Til Dawn. A turnê consolida a era de sua mais recente trilogia musical composta pelos álbuns After Hours, Dawn FM e Hurry Up Tomorrow.
Depois de passar por países como Estados Unidos e México, a turnê passou pelo Estádio Nilton Santos, no Rio de Janeiro, no dia 26 de abril e pelo Morumbis, em São Paulo, nos dias 30 de abril e 1 de maio. A produção impressiona não só pelo tamanho, mas também pelo conceito visual, que mistura elementos futuristas com uma estética sombria e cinematográfica.
Anitta foi a artista escolhida para os shows de abertura da turnê na América Latina e aqueceu o público com uma performance energética e cheia de identidade brasileira. Misturando funk, pop e elementos eletrônicos, a cantora entregou um setlist que transitou entre novidades e velhos sucessos. Ela iniciou com faixas como “Meia Noite”, “Desgraça”, “Mandinga” e “Vai Dar Caô”, e posteriormente levantou a plateia com hits como “Sua Cara”, “Bola Rebola” e “Vai Malandra”.
Durante cerca de 2h30 de show e com um repertório de aproximadamente 40 músicas, The Weeknd conduziu o público por seus 15 anos de carreira. O show é uma experiência imersiva, com iluminação dramática, cenografia elaborada e uma narrativa visual que remete a um filme de terror e suspense. Acompanharam o cantor sua banda e o lendário produtor Mike Dean.
Apresentando músicas do álbum Hurry Up Tomorrow ao lado de seus maiores sucessos, Abel iniciou o show com “Baptized In Fear”, “Open Hearts” e “Wake Me Up”, criando uma atmosfera intensa logo de início. Em seguida, emendou hits como “After Hours”, “Starboy” e “Heartless”, levando o público ao delírio.
O cantor ainda retornou ao seu novo projeto com “Cry For Me” e “São Paulo”, faixa que ganhou destaque especial por homenagear a cidade. Em um dos momentos mais marcantes da noite, Anitta voltou ao palco para cantar o novo single “Rio”, uma homenagem direta à cidade carioca e que conta com sua participação. A faixa traz influências do Brazilian Phonk e chama a atenção pelo visual de seu futuro clipe, dirigido pelo famoso cineasta japonês Takashi Miike.
Ao longo do show, The Weeknd percorre diferentes fases da sua carreira e revisita trabalhos como Dawn FM, Beauty Behind The Madness, My Dear Melancholy, e House of Balloons. Em versões mais intimistas de “Out of Time” e “I Feel It Coming”, o artista desceu até a grade e interagiu com os fãs. Em um momento espontâneo, cantou com uma fã da primeira fileira, correu pela frente do palco cumprimentando o público e demonstrou gratidão pela recepção calorosa.
Abel encerrou a noite com uma declaração emocionante: “Eu sinto que estou em casa quando estou em São Paulo”. Ele garantiu que volta ao Brasil, mas não deixou pistas de quando.
Fugindo do formato tradicional e engessado, o show conta com longas passarelas que avançam sobre a pista, aproximando o cantor do público, enquanto a banda permanece conectada no palco principal, sustentada por um telão gigantesco que amplifica a experiência visual.
Além da estrutura, a performance vocal de Abel também se destaca. Com uma voz afinada, ele entrega estabilidade ao vivo mesmo em faixas mais exigentes, combinando técnica, carisma e presença de palco. Sempre em movimento, interagindo e incentivando o público, o artista mantém a energia elevada do início ao fim.
A parte visual do show ganha ainda mais força com o uso criativo da iluminação. Lasers cortam o estádio em diferentes direções, criando cenários dinâmicos, enquanto as pulseiras luminosas distribuídas ao público transformam a plateia em um verdadeiro mar de luzes sincronizadas. No encerramento, fogos de artifício tomaram conta do céu e fecharam o espetáculo de forma memorável ao som de "Moth To A Flame".
A última vinda do artista ao país aconteceu em 7 de setembro de 2024, durante a fase final da turnê que promovia o álbum Hurry Up Tomorrow. Na ocasião, o cantor contou com participações especiais de Anitta e Playboi Carti.
O jornal americano The New York Times publicou na última terça-feira (28) uma seleção dos 30 maiores compositores americanos vivos. Sem ordem de ranking, o levantamento se propõe a definir o padrão de compositor da nova geração e quais seriam as suas principais influências, reunindo artistas que seguem moldando a produção musical contemporânea e ampliando seu alcance cultural em escala global.
O projeto faz parte de uma cobertura especial sobre o ofício da composição, com entrevistas em vídeo com nomes como Jay-Z, Taylor Swift e Lucinda Williams, além de artistas e produtores como Nile Rodgers, Mariah Carey e Babyface. A proposta é aproximar o público dos processos criativos por trás de algumas das canções mais conhecidas das últimas décadas, destacando o papel do compositor como eixo central da indústria da música.
Foto: Reprodução/ Instagram @nytimes
A seleção foi construída a partir de mais de 700 indicações enviadas por mais de 250 profissionais da música, além da curadoria de críticos do jornal. O processo envolveu semanas de análise e debate sobre critérios como influência, consistência artística, impacto cultural e permanência ao longo do tempo.
O resultado combina compositores consagrados, como Bob Dylan, vencedor do Nobel de Literatura, Carole King e Stevie Wonder, com artistas que redefiniram o pop e o hip-hop nas últimas décadas, como Kendrick Lamar, Taylor Swift e Lana Del Rey. O que foi avaliado em comum entre todos esses artistas foi a capacidade de atravessar gerações e influenciar não apenas o mercado americano, mas a produção musical global.
Foto: Reprodução/ Instagram @nytimes
A lista também reconhece o peso de compositores que atuam nos bastidores da indústria, responsáveis por sucessos gravados por outros artistas, como Diane Warren, Babyface, The-Dream e a dupla Jimmy Jam & Terry Lewis. A diversidade estética é um dos pontos centrais da seleção. Além de reunir diferentes gerações e estilos, passando pelo folk, country, pop, R&B e hip-hop, a lista também reflete a ampliação do alcance global da música americana.
Outro aspecto relevante é a inclusão de artistas latinos e bilíngues, como Romeo Santos e Bad Bunny, sinalizando como a ideia de “compositor americano” hoje incorpora trajetórias e influências fora do território dos EUA e da língua inglesa. O recorte reforça como a produção musical atual é globalizada e ultrapassa fronteiras linguísticas e culturais, acompanhando transformações do próprio público e da indústria.
Lista dos 30 Maiores Compositores Americanos Vivos:
Babyface
Bad Bunny
Bob Dylan
Brian & Eddie Holland
Bruce Springsteen
Carole King
Diane Warren
Dolly Parton
Fiona Apple
Jay-Z
Jimmy Jam & Terry Lewis
Josh Osborne, Brandy Clark & Shane McAnally
Kendrick Lamar
Lana Del Rey
Lionel Richie
Lucinda Williams
Mariah Carey
Missy Elliott
Nile Rodgers
Outkast
Paul Simon
Romeo Santos
Smokey Robinson
Stephin Merritt
Stevie Wonder
Taylor Swift
The-Dream
Valerie Simpson
Willie Nelson
Young Thug
Em maio de 2025, após uma reforma, Gato sem rabo abre suas portas ao público, com mais conforto para receber os interessados por uma literatura voltada ao mundo e imaginário feminino, em novo endereço no centro de São Paulo. Johanna Stein, fundadora do estabelecimento, idealizou-o conforme notou a falta de um lugar em que obras escritas por mulheres cisgênero, trans e travestis fossem valorizadas e mais acessíveis. Agora composto por um café e bar para leitores e para cidadãos que por ali passam. Durante sua graduação no campo das artes, Johanna tinha um grande interesse no trabalho de autoras mulheres, mas ao longo de suas pesquisas começou a esbarrar repetidamente com a dificuldade de achar textos produzidos por essas artistas em geral, mesmo em uma metrópole tão plural como São Paulo. Foi dessa frustração que se materializou a livraria, criando um espaço para que essas vozes pudessem fluir.
Cada vez mais, o centro de São Paulo é preenchido por estabelecimentos que exploram partes da cultura subvalorizadas e dispersas. “Existe uma demanda por obras produzidas por grupos historicamente excluídos, que tem aparecido no dia a dia dos lançamentos das editoras”, afirma Ana Paula Pacheco, professora do Departamento de Teoria Literária e Literatura Comparada da Universidade de São Paulo (USP), além de escritora de ficção e de romance experimental. “Acho que isso virou um nicho de mercado, para o bem e para o mal, acho que tem um desrecalque de vozes anti-escaladas e desrecalque é muito bom, por outro lado existe uma certa tendência de eliminar a leitura crítica das obras, é importante tratar essas obras como obras para valer que podem passar por um critério estético, crítico de leitura.”, reflete a professora da USP, em questão das popularização que vem ocorrendo dessas obras.
A curadoria da Gato sem rabo se preocupou em montar um acervo com enfoque na produção do sul global, além de clássicos de Virginia Woolf, escritora do ensaio que inspirou o próprio nome da livraria. Nesse ensaio “Um quarto só seu”, de 1928, a narradora observa um animal estranho em um gramado, onde não deveria estar caminhando, uma possível e famosa interpretação é a de estranhamento que as mulheres sofrem ao tentarem ocupar um lugar no mundo dos intelectuais, ousando a escrever.
O mundo evoluiu muito desde então, mas ainda há dificuldades inegáveis para mulheres que desejam ser intelectuais, o que não significa que não há livros que caminham por todos os gêneros literários, poético, fictício, político assim como romance e questões corporais. “Eu sinto sobretudo no meio intelectual, na universidade, na circulação do pensamento, as mulheres são uma espécie de nicho do mercado mesmo. Na universidade eu vejo ainda uma aparência de democratização, nas ações que contém uma violência histórica, às vezes muito sutil, por exemplo no domínio masculino do debate, de bancas de defesa de tese e na maneira infantilização o pensamento das mulheres, às vezes elogiando, mas existe uma certa minoridade que se tenta impor no pensamento delas”, diz Ana Paula.
Essa visibilidade a essas obras significa muito para jovens garotas, com mais possibilidades de experienciar um mundo de vozes mais próximas de seus imaginários impulsiona o surgimento de novas possíveis autoras, ou até mesmo para que o mundo intelectual seja colocado como mais acessível para todos os grupos e gêneros, e menos unificado para o público masculino. Com clube do livro, rodas de conversas e eventos, a livraria se transpõe como um lugar para que vozes sejam escutadas e que novas vozes floresçam num caminho cada vez menos fechado.
Em suma, a criação de Johanna se demonstra como um espaço com uma importância física e emocional para a comunidade literária da região, que está sendo cuidado para que siga uma tendência de crescimento. A ausência vira presença com um acervo com cerca de 650 escritoras, um esforço além da prateleira, que tem compromisso em explorar as visões de mundo na literatura produzida por elas. Livrarias independentes, como essa, fazem parte de uma transformação cultural ativa de extrema importância para o ecossistema literário “O conhecimento de relatos das mulheres, ele forma novas mulheres de outras maneiras, mas também não acho que a gente tenha que ter ilusões quanto a uma aceitação de mulheres no meio intelectual, acho que temos que ocupar espaços, disputar os espaços politicamente, sem esperar aceitação masculina”, de acordo com Ana Paula.
O aniversário de 57 anos da Ditadura Militar não passou em branco pelo grupo pessoal do Presidente Jair Bolsonaro, incluindo seu Vice, Hamilton Mourão. O Presidente e seus ministros se orgulham de comemorar o período que sequestrou a democracia brasileira. E assumem práticas semelhantes às adotadas pelo regime militar. No dia 15 de junho de 2020, por exemplo, o Ministro da Justiça, André Mendonça, solicitou a abertura de um Inquérito contra o cartunista Renato Aroeira e o jornalista Ricardo Noblat, após uma charge do presidente pintando uma suástica na cruz vermelha ser publicada.
O pedido de Mendonça foi feito com base no Artigo 26 da Lei de Segurança Nacional, prevendo pena de um a quatro anos de prisão para aquele que caluniar e/ou difamar, neste caso, o Presidente da República. No dia 15, o canal da Secom no Twitter citou a charge publicada por Noblat, dizendo: “Falsa imputação de crime é crime. O senhor Ricardo Noblat e o chargista estão imputando ao Presidente da República o gravíssimo crime de nazismo; a não ser que provem sua acusação, o que é impossível, incorrem em falsa imputação de crime e responderão por esse crime.”
O confronto, não só ao artista quanto ao Artigo Quinto da Constituição Brasileira, prevendo a inviolabilidade do direito à liberdade(...), gerou muitas discussões que culminaram na criação de um abaixo-assinado e a campanha virtual #SomosTodosAroeira, no qual diversos chargistas recriaram a arte original em apoio a Aroeira e Noblat. Essa iniciativa conquistou o Prêmio Especial Continuado Vladimir Herzog de Direitos Humanos, em 2020.
Aroeira diz ser “um crítico social, e o crítico social tem a função de criticar a estrutura que garante a permanência do que está errado e assim por diante”, lembrando de qual é o seu papel na Arte Política, aquele que não é, em sua essência, difamar uma figura alvo em sua charge, e sim de criticar o que ele vê de errado. O artista ainda complementa: “a suástica como crítica ao comportamento autoritário tem sido usada e tem jurisprudência formada em tudo que é lugar”, traçando, por fim, a linha entre ele e a sua liberdade de expressão e o crime de difamação.
Foto de capa: reprodução instagram @somostodosaroeira. Créditos em ordem: @camilo.riani @blogdobrito
O mundo editorial sempre foi dominado pelos homens, por mais que as mulheres sejam em maior número do público leitor, principalmente no Brasil. As mulheres sempre lutarem para terem suas histórias publicadas, para terem os mesmos reconhecimentos que os autores possuem. As autoras almejam ter o mesmo sucesso, podendo assinar suas obras com seus nomes, sem terem o receio de serem boicotadas por serem mulheres.
Mas quais são os fatores que impedem de mulheres serem mais publicadas no Brasil e no mundo?
Confira o debate no vídeo a seguir:
Para conversar sobre esse assunto, foi convidado um dos mais importantes colecionadores e cofundador da comunidade Odyssey Brasil. O professor da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), Victor Emmanuel Vicente. (Por: Eduardo Rocha) Ouça o podcast
O setor de organização e promoção de eventos costumava representar 13% do PIB brasileiro, segundo a CNN. Com a realização de mais de 590 mil eventos por ano, o segmento seria responsável por uma movimentação anual de mais de 1 trilhão de reais em um ano normal.
A pandemia de Covid-19 tem feito milhares de vítimas por dia e a melhor maneira de combatê-la é praticando distanciamento social, ou seja, sem aglomerações e portanto, sem eventos presenciais. Com isso, o setor de eventos está completamente abandonado.
Impacto
Em meados de março de 2020, a crise sanitária causada pela pandemia de Covid-19 fez com que todos os grandes eventos programados para ocorrer no Brasil fossem suspensos. Em entrevista ao G1, Doreni Caramori Júnior, presidente da Associação Brasileira dos Promotores de Eventos (Abrape) afirmou que foram mais de 350 mil eventos cancelados ou adiados no ano passado.
Isso impactou de forma drástica a vida de quem trabalha no setor e o funcionamento das mais de 60 mil empresas que dependem da realização de eventos para sobreviver. Apenas durante o período entre março e dezembro de 2020, o prejuízo total do setor de eventos foi de mais de 270 bilhões de reais, de acordo com a CNN. Essas perdas resultaram em mais de 3 milhões de desempregados no período.
“Devo ter umas 20 amigas sem trabalho para cada 1 trabalhando na área” conta Fabiana Ferraz, que trabalha a 17 anos como produtora de eventos. “Quando uma empresa precisa cortar gastos, a primeira coisa que eles cortam são os eventos, que é o que eles consideram mais supérfluo, principalmente quando não se pode ter aglomerações”
Após mais de um ano de pandemia, o retorno dos grandes eventos ainda parece distante. “Todas as previsões de retorno que a gente tinha foram furadas. Quando começou a gente achava que em setembro estaríamos de volta. Com o tempo vimos que só em 2021. Chegando em 2021, ainda estamos sem saber quando poderemos voltar com eventos presenciais. E quando isso acontece, as empresas também não conseguem planejar nada”, conta Fabiana.
Judite Codazzi, especialista na assessoria de eventos sociais, afirma que, mesmo após o fim das restrições resultantes da pandemia, a dor de cabeça dos produtores de eventos não vai acabar tão cedo.
“Vai faltar dia pra festa. Todo mundo que já se casaria em 2022, vai ter que competir por datas de espaços, atrações, fornecedores e mão-de-obra com quem queria ter se casado em 2020 ou 2021 e não conseguiu.
As pessoas vão ter que abrir a cabeça e pensar em outras opções, pois não vão conseguir concretizar eventos na proporção que gostariam, mesmo quando não houverem restrições”
Ações emergenciais
Como é evidente que os grandes eventos não retornarão tão cedo, espera-se que o governo faça algo para respaldar os profissionais do entretenimento. Muitos estão sem renda desde o início da pandemia, pois nem todos se encaixam no auxílio emergencial, o suporte monetário dado pelo governo a trabalhadores informais que recebem menos de três salários mínimos mensais.
“Vamos começar a perder grandes artistas por conta das dificuldades”, diz Afonso Nigro, ex-integrante da banda Dominó e atual administrador da Nigro Entretenimento. “Meu pianista que já tocou com Ed Motta, Djavan e outros grandes, está trabalhando numa empresa de logística. Esse cara talvez não volte mais. Ele encontrou uma segurança em um momento difícil”.
Afonso é um dos líderes do movimento Brasil Invisível, que promove lives para arrecadar fundos e ajudar os trabalhadores do setor de eventos nesse momento de crise. O movimento tem entre seus pilares a criação de ações emergenciais voltadas para esse setor.
No último mês de março, foi aprovado na Câmara o projeto de lei 5638/20 que prorrogará o Programa Emergencial de Manutenção do Emprego e da Renda, que oferece um benefício financeiro em caso de acordos entre trabalhadores e empregadores nas situações de:
- redução proporcional de jornada de trabalho e de salário
- suspensão temporária do contrato de trabalho
O objetivo do programa é evitar demissões no setor do entretenimento.
O projeto 5638/20 também deve prorrogar a lei que dispensa reembolso por cancelamento de eventos durante a pandemia da Covid-19. Ambas as leis perderam validade quando se encerrou o estado de calamidade pública, em 31 de dezembro de 2020 e, portanto, os trabalhadores que tiveram seus contratos suspensos ou reduzidos estão sem nenhum respaldo, aguardando que o projeto seja aprovado.
Soluções alternativas
Sem a possibilidade de reuniões presenciais, os organizadores de eventos se reinventam, utilizando os poucos recursos disponíveis. Diversas cerimônias ocorreram de forma virtual e algumas de maneira híbrida.
Cidinha de Conti, especialista em eventos executivos, explica que o conceito de eventos híbridos consiste em reunir pessoas através de plataforma uma customizada (estruturada de acordo com as necessidades do cliente) ou comercial (zoom ou meet são opções), transmitindo vídeos e um palco em estúdio. O palco pode ter interações entre alguns apresentadores e uma plateia com alguns convidados.
Ela afirma que o número máximo de invitados já chegou a 80, quando estivemos em fase verde da pandemia. As fases vermelha e emergencial não permitem plateia.
Evento híbrido, no qual alguns participantes estavam reunidos e outros falavam por videochamada, enquanto o público podia acompanhar pela internet (Foto: Divulgação/ADVB)
Esse tipo de empreendimento exige todos os protocolos de segurança como distanciamento, máscaras, álcool em gel, medição de temperatura e oxigenação, tanto para os convidados, quanto para organizadores e equipes de apoio e técnica.
Cidinha acredita que os eventos híbridos serão uma tendência nos eventos executivos mesmo após o fim da pandemia. “As empresas vão começar a colocar no papel se vale a pena levar 2 mil pessoas para um congresso. Os espectadores vão poder participar de forma remota, reduzindo os custos para ambos os lados”
Mas mesmo os especialistas em eventos entendem que salvar esse mercado passa por ações emergenciais e vacinação em massa, não por regularizar aglomerações, pondo em risco a saúde de milhares de pessoas.
“Nossos maiores aliados hoje são a vacinação e os protocolos de segurança — aderir a eles e segui-los adequadamente é o nosso maior trunfo para a superação desse momento.
Não podemos ficar falando em fazer algo além do que está sendo feito hoje nos eventos. Sem saúde, nenhum setor da economia é possível”
-Cidinha de Conti
Ronaldo Trancoso Jr., jornalista e editor do blog Cinematic Tips; especializado em cinema, premiações e festivais, conversa com Julio Cesar Ferreira, aluno do curso de Jornalismo, colaborador da AGEMT, discutiram as principais mudanças ocorridas na temporada de premiações com o advento do novo coronavírus.
O Emmy de 2020 foi a primeira cerimônia que adotou o formato virtual, o que antecipou as outras cerimônias e consolidou algumas mudanças para a apresentação de indicados e vencedores. Determinadas entidades conseguiram realizar seus eventos de forma híbrida, como o Grammy 2021 que contou com a presença de alguns artistas indicados mais importantes, o SAG Awards 2021 decidiu ocorrer de maneira gravada e o Oscar 2021 será presencial, sem adotar o hibridismo.
Questões como estas foram discutidas na conversa que contribuiu para a construção do podcast, para além disso, também foi comentado sobre o Governo de Trump e Joe Biden, e seus diferentes posicionamentos acerca da pandemia e o papel da vacina.
Abordaram, ainda, as principais mudanças de indicações, a diferença entre filmes independentes e os blockbusters nesse momento, o acesso e o lugar do streaming, a falta de diversidade, e como o público vêm consumindo e questionando as cerimônias ao longo dos anos, de modo que a audiência é refletida nisso. O debate se desdobra de maneira informal, criando uma relação próxima entre o emissor e o receptor.
Para ouvir esse debate leve e descontraído, clique aqui.