O filme “A Odisseia”, dirigido por Christopher Nolan, foi lançado no Brasil no dia 16 de julho e, mesmo um mês depois, continua lotando as salas dos cinemas brasileiros, quebrando recordes de bilheteria. Segundo a Variety, o longa arrecadou cerca de 675 milhões de reais apenas nos cinemas estadunidenses e 757 milhões no mercado internacional. 

A crítica especializada apostou no filme mesmo antes do lançamento. Além do elenco de peso com atores como Zendaya, Tom Holland, Anne Hathaway e Robert Pattinson, o filme também contou com cenas e efeitos visuais grandiosos, característica comum dos trabalhos de Nolan. 

O diretor do filme preferiu não usar computação gráfica (CGI) e optou por criar do zero todos os objetos de cena. Um exemplo disso é o ciclope (Polifemo). A equipe criou uma marionete com estrutura mecânica gigante de 18 metros de altura dentro da Gruta Nestor, na Grécia. Bill Irwin, que já havia trabalhado com Nolan em outros projetos, operou e deu voz ao megatrônico. 

Nolan decidiu fazer o filme no IMAX 70mm, gerando um debate técnico nas redes, devido à escassez de infraestrutura para as exibições analógicas. Existem cerca de 41 cinemas no mundo que conseguem projetar o filme no formato original, que, em sua maioria, estão localizados nos Estados Unidos. As discussões foram voltadas para o aspecto da acessibilidade, visto que apenas 1% da população global conseguiria ver a obra como foi concebida. 

Em relação ao roteiro, a trama acompanha Odisseu, também conhecido como Ulisses em algumas traduções, no seu retorno para Ítaca após a guerra. Ele é descrito como um homem de inteligência astuciosa, brilhante, que após dez anos sem conseguir quebrar as fronteiras de Troia, concebe a ideia do Cavalo.

Nesta versão, além de ele enfrentar batalhas, monstros, fúria divina e tentações, ele também encara uma batalha interna, movimentada pela culpa da repercussão de suas ações durante a guerra.

 “A lógica de um herói atormentado pelo que ele fez na guerra é nossa, ela não pertence à lógica desse mundo (mundo grego). A ideia do remorso, da culpa, isso é próprio da nossa sociedade”, afirmou em entrevista à AGEMT, Giuliana Ragusa, especialista no clássico e professora associada de língua e literatura grega da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas de São Paulo (FFLCH). 

O tema sobre como as mulheres foram desenvolvidas na obra de Nolan também tomou grandes proporções na mídia e chateou alguns pesquisadores, como Emily Wilson, renomada helenista, latinista e tradutora britânico-americana da obra. Em seu artigo (An Uncomplicated Man) publicado após o filme, ela destacou que as personagens de Nolan são fracas, submissas e representam a misoginia do diretor, que optou por não desenvolvê-las.

As personagens femininas têm um papel central no poema, pois são elas que determinam como será a trajetória de Odisseu. Além da deusa Atena, que serve como uma espécie de mentora para o herói, existem a feiticeira Circe, a ninfa Calipso e sua mulher Penélope. 

Segundo Ragusa, Penélope, interpretada por Anne Hathaway, poderia ter sido mais explorada, pois ela tem a sua própria inteligência astuciosa e resistência, que espelham as de Odisseu, caracterizando uma personagem complexa e crucial para a trama.  No filme, mulheres relevantes como Atena, vivida por Zendaya, tem somente 8 minutos de tela, enquanto Helena de Troia (Lupita Nyong'o) 3. 

Em entrevista para o Digital Spy, o diretor constatou que precisou cortar episódios do texto original para caber dentro do tempo e orçamento do filme. Porém, Nolan fez uma reelaboração, uma recriação autoral, ressignificando os elementos mais disseminados do poema, afirmou Ragusa. Isso se evidenciou no conto do Ciclope: no livro, o episódio demonstra a célebre astúcia do herói, que se apresenta como “ninguém” para escapar da caverna. 

Outra mudança relevante foi na concepção da lei de Zeus.  Segundo a professora, o conceito da lei, que denominaria uma hospitalidade de tratar o próximo como gostaríamos de ser tratados, citada diversas vezes no filme e relevante para o roteiro, não passa de um conceito cristão. Ela explicou que no conceito grego se valoriza a ética da reciprocidade, fazer o bem a quem me faz bem e mal a quem me faz mal. 

Mesmo com diversos debates envolvendo a obra cinematográfica, Emily Wilson e Giuliana Ragusa destacaram a importância e a relevância do filme para o cenário atual de streamings. Wilson defendeu em seu artigo que “o filme talvez convença alguns administradores de universidades a não cortar seus departamentos de literatura, línguas e história. Nolan (...) está fazendo o possível para levar o público em geral a voltar a ler, e sou grato a ele por isso”. Assim como Ragusa, que destacou o quão ela considera positivo o efeito que o filme teve em gerar interesse pelo poema e levar as pessoas à leitura da obra. 

 

Às margens da BR-262, no km 514, próximo à cidade de Luz (MG), o “Barril 514” se consolida como parada obrigatória para quem cruza a região. Cercada pela natureza, a casa de fazenda chama a atenção dos visitantes que, ao entrar, são envolvidos em um retrato vivo do interior mineiro.
 
Fundado em novembro de 1999, o local nasceu de forma simples. Washington Fiuza Paulinelli, proprietário do Barril, é agrônomo e produtor rural. A virada aconteceu no fim da década de 90, quando recebeu o convite e a confiança de Antônio Garcia de Carvalho e Maria Felícia Chavico para abrir um negócio no local, inspirado na chamada “Casa Mineira”, em Luz, onde produtos de origem já eram comercializados. 

O espaço sempre manteve como base a valorização de produtos típicos e do preparo tradicional. Ao longo de 26 anos, o Barril 514 estabeleceu-se como parada frequente para quem percorre a rodovia, especialmente por estar em um eixo que conecta cidades como Belo Horizonte, Araxá e Patrocínio. 

“A gente ganhou muito com essa distância, né? As pessoas param para tomar café, para almoçar. É um sucesso simples, é uma casa de madeira, muita madeira. Isso dá um alívio, parece”, comenta Washington. 

Durante os anos, alguns sabores se tornaram assinatura. Os carros-chefe são o pão de queijo com pernil e a bisteca suína, além dos cafés especiais de diferentes origens do Cerrado Mineiro, como Campos Altos, Patos de Minas, Monte Carmelo e Coromandel.

Os doces também seguem essa mesma essência de simplicidade: “Doce de leite, doce de mamão, de figo, doce de goiaba, de manga. Tudo de origem mesmo. Nada de química.”

O ambiente preserva a memória da região com a coleção de antiguidades que decora todos os cômodos, desde o salão de mesas até os jardins ao ar livre. O acervo pertencia à mãe de Washington: “A gente morava na roça, na fazenda, e minha mãe punha a gente com 5 anos de idade pra fazer queijo. Ela vendia e comprava as antiguidades”, conta o produtor rural.

Hoje, a atmosfera do Barril 514 é incomparável. Washington reforça que, ao lado de Marlene Madeira Borges Paulinelli, o espaço foi construído com base nos valores da família: respeito, trabalho e compromisso com o cliente. O Barril se tornou um refúgio na estrada, um respiro para quem passa pela BR-262 que é sempre recebido pela placa: “A sua casa mineira”. 

 

A deputada Érika Hilton realizou palestra no dia 13 de abril, durante o o projeto Politizando, promovido pelo Centro Acadêmico 4 de Dezembro, da ESPM. Em suas falas, a deputada abordou o papel da mídia na visibilidade de grupos marginalizados, defendeu uma imprensa mais ética e responsável, além da criação de mais políticas públicas destinadas para o combate à violência de gênero. Em um relato pessoal, Hilton relembrou sua trajetória, destacando o apoio da família e os desafios enfrentados durante sua vida. Ao falar sobre a mídia, ela afirmou: “Hoje nós vemos ainda muito forte as mídias tradicionais com alcances gigantes, replicando discursos odiosos”. O evento foi uma oportunidade para refletir sobre a intersecção entre mídia, política e responsabilidade social, no contexto da luta por uma informação mais justa e plural.

 

Na esquina entre a Avenida Paulista e a Rua da Consolação, o histórico Riviera Bar chama a atenção em meio ao caos paulistano. Inaugurado em 1949, o espaço passou por reestruturações e modernizações ao longo destes 77 anos. Todavia, sua icônica marca registrada, o balcão vermelho, segue intacta e viva na memória coletiva de São Paulo. O bar que já recebeu ícones brasileiros, como Chico Buarque e Elis Regina, agora é um fenômeno nas redes sociais.

 

 

 

 

 

 

 

 

O BAFTA, premiação da academia britânica de cinema, anunciou os seus vencedores no domingo (22). A premiação, que é a última da temporada antes do Oscar, foi marcada por surpresas e polêmicas envolvendo produtor de filme premiado durante a entrega dos troféus. John Davidson, ativista da síndrome de Tourette, gritou insultos racistas involuntários durante categoria apresentada por Michael B. Jordan e Delroy Lindo.

O polêmico incidente racial

 

 

A entrega do primeiro prêmio da noite foi feita pelos atores Michael B. Jordan e Delroy Lindo. Durante o anúncio do vencedor da categoria de Melhores Efeitos Visuais, os astros do filme “Pecadores” foram interrompidos por um grito de ofensas racistas vindas da plateia. Confira o momento: 

https://x.com/Phil_Lewis_/status/2025692213775372737?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E2025692213775372737%7Ctwgr%5Ea14cdb8cf69c7d584f0db5cfb83c6206224b2c55%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.omelete.com.br%2Ffilmes%2Ftourette-john-davidson-bafta-pecadores

O xingamento foi proferido pelo ativista da Síndrome de Tourette, John Davidson, inspiração para a produção do filme “I Swear”, da Escócia, obra que concorria a 5 categorias da premiação. A injúria foi proferida durante um acesso de tiques nervosos provocados por um sintoma do distúrbio do escocês, a “coprolalia”, reação vocal que consiste em “soltar” palavrões ou ofensas socialmente inadequadas, de forma involuntária. 

Aos 25 anos, Davidson foi diagnosticado com a síndrome. A coprolalia, condição específica do escocês, é presente entre 10% a 30% das pessoas com a condição, se destacando especificamente pela característica de proferir xingamentos e falas inapropriadas. 

Os atores que estavam apresentando a categoria seguiram com a premiação, mas o ativista se retirou do evento logo após o incidente.  

Em seguida à entrega do prêmio, o ator e apresentador da cerimônia, Alan Cumming, veio ao palco para se pronunciar sobre o ocorrido: “Vocês podem ter notado uma linguagem forte ao fundo. Isso pode fazer parte da forma como a síndrome de Tourette se manifesta em algumas pessoas”. 

Pouco tempo depois, Cumming retornou para complementar o pronunciamento: “A síndrome de Tourette é uma deficiência e os tiques que vocês ouviram hoje à noite são involuntários, o que significa que a pessoa não tem controle sobre a linguagem. Pedimos desculpas se alguém se sentiu ofendido”. 

O incidente repercutiu negativamente após a premiação, com personalidades de Hollywood criticando John Davidson e a organização do BAFTA. O ator Jamie Foxx se expressou em suas redes sociais, afirmando que o ocorrido é “inaceitável”, e que o ativista britânico “quis dizer aquela merda”. 

Outras figuras presentes na produção de “Pecadores” também se manifestaram, em crítica aos organizadores do evento. A diretora de arte do filme, Hannah Beachler apontou que o pronunciamento do apresentador foi “superficial”: “O que piorou a situação foi o pedido de desculpas, do tipo 'se você se sentiu ofendido', no final do espetáculo”. 

Logo após a cerimônia, Delroy Lindo também comentou sobre a forma como a academia lidou com a situação. “Fizemos (Lindo e Jordan) o que tínhamos que fazer, mas gostaria que alguém do BAFTA tivesse falado conosco depois”. 

A crítica à academia britânica se dá principalmente pelo fato do BAFTA ser transmitido com duas horas de atraso, a fim de possibilitar a edição de momentos que devam ser removidos da versão final. Este corte ocorreu com falas de vencedores que se manifestaram politicamente durante suas falas, enquanto o incidente envolvendo Jordan e Lindo foi mantido na transmissão. 

Um exemplo se deu no discurso do cineasta Akinola Davies Jr, vencedor do prêmio de Melhor Estreia Britânica pelo filme “My Father’s Shadow”. Durante a recepção do troféu, o diretor se manifestou politicamente dizendo “Palestina livre”, o que foi censurado da versão final. 

No dia seguinte (23), a organização do BAFTA emitiu um comunicado pedindo desculpas pelas ofensas raciais, afirmando que os convidados haviam sido informados sobre a condição de Davidson, e que os tiques proferidos pelo ativista “não refletem, de maneira alguma, suas crenças”. Na carta, a academia britânica aproveitou para agradecer a Jordan e Lindo “por sua incrível dignidade e profissionalismo”, e se responsabilizar pelo ocorrido, e continuar levando a inclusão como princípio fundamental da premiação.  

Três dias após a cerimônia (25), Davidson entrou em contato com a Variety para se comunicar sobre o incidente, afirmando que sentiu vergonha durante o evento: “Quando meus tiques vieram, meu estômago afundou. Senti uma onda de constrangimento.” 

O ativista aproveitou para explicar como a coprolalia afeta sua reação com a Síndrome de Tourette, afirmando que tentar segurar suas reações involuntárias é como “sacudir uma garrafa de refrigerante fechada”: “Fico, e sempre fiquei, profundamente mortificado se alguém considerar meus tiques involuntários como intencionais ou como tendo qualquer significado”.  

Após o incidente, o evento seguiu com a entrega das estatuetas.  

“Uma Batalha Após a Outra”, de Paul Thomas Anderson, foi consagrado o grande vencedor da noite, levando seis estatuetas de 14 indicações para casa, incluindo o prêmio de Melhor Filme e Melhor Direção, mantendo-se como favorito aos principais prêmios da temporada, após vitórias em outras cerimônias. Logo atrás, "Pecadores” de Ryan Coogler, anotou 13 nomeações, saindo com a vitória em três categorias, se consagrando como filme de um diretor negro mais premiado da história do BAFTA.

 

O Brasil também marcou presença com 4 indicações. “O Agente Secreto” concorreu a Melhor Filme de Língua Não-Inglesa e Melhor Roteiro Original.  “Apocalipse nos trópicos”, de Petra Costa, também foi indicado a Melhor Documentário, assim como o filme “Sonhos de Trem”, indicado a Melhor Fotografia pelo trabalho do brasileiro Adolpho Veloso, mas nenhum deles levou o prêmio. As estatuetas foram, respectivamente para: “Valor Sentimental”, “Pecadores”, “Mr. Nobody Against Putin” e “Uma Batalha Após a Outra”  

A grande surpresa da noite se deu nas premiações individuais, com destaque à estatueta de Melhor Ator, que ficou com o inglês Robert Aramayo pelo filme “I Swear”. 

A obra, que não teve destaque em outras cerimônias da temporada, adapta a vida do ativista escocês John Davidson, e sua luta contra as dificuldades da síndrome de Tourette, condição do sistema nervoso que lhe faz ter acessos de tiques de movimento e fala involuntários. O filme ainda levou os prêmios de Melhor Direção de Elenco e Revelação do Ano ao ator protagonista. 

Aramayo vence a estatueta, desbancando grandes favoritos, como Leonardo DiCaprio, em “Uma Batalha Após a Outra”, Michael B. Jordan, em “Pecadores”, e Timothée Chalamet, que já levou os prêmios de Melhor Ator no Critics’ Choice Award e no Globo de Ouro, por sua performance em “Marty Supreme”. O brasileiro Wagner Moura, vencedor do Globo de Ouro em Melhor Ator em Filme de Drama por “O Agente Secreto”, não foi indicado.

 

Nas demais categorias individuais, a atriz inglesa Jessie Buckley manteve o favoritismo pelo  trabalho em “Hamnet: A Vida Antes de Hamlet”, e levou a estatueta. As categorias de Melhor Ator e Atriz Coadjuvantes tiveram vencedores inéditos em relação às outras premiações da temporada, com a britânica-nigeriana Wunmi Mosaku e o estadunidense Sean Penn sendo premiados por seus trabalhos, respectivamente em “Pecadores” e “Uma Batalha Após a Outra”.

Confira abaixo a lista de indicações, e dos premiados.

Indicados a Melhor filme:  

• Uma Batalha Após a Outra (Vencedor)  

• Hamnet: A Vida Antes de Hamlet 

• Valor Sentimental  

• Pecadores 

• Marty Supreme 

 

Indicados a Melhor filme de língua Não-Inglesa: 

• Valor Sentimental (Vencedor)  

• Foi Apenas uma Acidente 

• O Agente Secreto  

• Sirat 

• A Voz de Hind Rajab 

 

Melhor Roteiro Original: 

• Pecadores (Vencedor)  

• I Swear  

• Marty Supreme 

• O Agente Secreto 

• Valor Sentimental 

 

Melhor Roteiro Adaptado: 

• Uma Batalha Após a Outra (Vencedor) 

• The Ballad of Wallis Island 

• Bugonia 

• Hamnet: A Vida Antes de Hamlet 

• Pillion 

 

Melhor Ator: 

• Robert Aramayo – I Swear (Vencedor) 

•  Leonardo DiCaprio – Uma Batalha Após a Outra 

•  Timothée Chalamet – Marty Supreme 

•  Jessie Plemons – Bugonia  

• Ethan Hawke – Blue Moon 

• Michael B. Jordan – Pecadores  

 

Melhor Atriz: 

• Jessie Buckley - Hamnet: A Vida Antes de Hamlet (Vencedora) 

• Rose Byrne - Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria 

• Kate Hudson - Song Sung Blue: Um Sonho a Dois 

• Emma Stone - Bugonia 

• Chase Infiniti - Uma Batalha Após a Outra 

• Renate Reinsve - Valor Sentimental 

 

Melhor Ator Coadjuvante: 

• Sean Penn - Uma Batalha Após a Outra (Vencedor) 

• Benicio del Toro - Uma Batalha Após a Outra 

• Jacob Elordi - Frankenstein 

• Paul Mescal - Hamnet: A Vida Antes de Hamlet 

• Peter Mullan - I Swear 

• Stellan Skarsgard - Valor Sentimental 

 

Melhor Atriz Coadjuvante:  

• Wunmi Mosaku – Pecadores (Vencedora) 

• Odessa A'Zion - Marty Supreme 

• Inga Ibsdotter Lilleaas - Valor Sentimental 

• Teyana Taylor - Uma Batalha Após a Outra 

• Emily Watson - Hamnet: A Vida Antes de Hamlet 

• Carey Mulligan - The Ballad of Wallis Island 

 

Melhor direção:  

• Paul Thomas Anderson - Uma Batalha Após a Outra (Vencedora) 

• Ryan Coogler - Pecadores 

• Chloé Zhao - Hamnet: A Vida Antes de Hamlet 

• Josh Safdie - Marty Supreme 

• Joachim Trier - Valor Sentimental 

• Yorgos Lanthimos – Bugonia 

 

Melhor filme Britânico:  

• Hamnet: A Vida Antes de Hamlet (Vencedora) 

• Extermínio: A Evolução 

• Pillion 

• I Swear 

• The Ballad of Wallis Island 

• Morra, Amor 

• Bridget Jones: Louca Pelo Garoto 

• H is For Hawk 

• Mr. Burton 

• Steve 

 

Melhor Estreia de um Roteirista, Diretor ou Produtor Britânico: 

• Akinola Davies Jr. e Wale Davies - My Father’s Shadow (Vencedores) 

• Jack King, Hollie Brian e Lucy Meer - The Ceremony 

• Harry Lighton - Pillion 

• Myrid Carten - A Want in Her 

• Cal McMau, Hunter Andrews e Eoin Doran - Wasteman 

 

Melhor Animação:  

• Zootopia 2 (Vencedor) 

• Elio 

• A Pequena Amelie 

Melhor Documentário: 

• Mr. Nobody Against Putin (Vencedor) 

• A 2000 Metros de Adriivka 

• Seymour Hersh: Em Busca da Verdade 

• Apocalipse nos Trópicos 

• A Vizinha Perfeita 

 

Melhor Fotografia: 

• Uma Batalha Após a Outra (Vencedor) 

• Frankenstein 

• Marty Supreme 

• Pecadores 

• Sonhos de Trem 

Melhor Direção de Elenco: 

• I Swear (Vencedor) 

• Uma Batalha Após a Outra 

• Pecadores 

• Valor Sentimental 

• Marty Supreme 

 

Melhor Filme para Crianças e Família:  

• Boong (Vencedor) 

• Arco 

• Lilo & Stitch 

• Zootopia 2 

 

Melhor Montagem: 

• Uma Batalha Após a Outra (Vencedor) 

• F1: O Filme 

• Pecadores 

• Marty Supreme 

• Casa de Dinamite 

 

Melhor Figurino:  

• Frankenstein (Vencedor) 

• Hamnet: A Vida Antes de Hamlet 

• Marty Supreme 

• Pecadores 

• Wicked: Parte 2 

 

Melhor Maquiagem e Penteado: 

• Frankenstein (Vencedor) 

• Hamnet: A Vida Antes de Hamlet 

• Marty Supreme 

• Pecadores 

• Wicked: Parte 2 

 

Melhor Trilha Sonora: 

• Pecadores (Vencedor) 

• Bugonia 

• Frankenstein 

• Hamnet: A Vida Antes de Hamlet 

• Uma Batalha Após a Outra 

 

Melhor Som: 

• F1: O Filme (Vencedor) 

• Frankenstein 

• Uma Batalha Após a Outra 

• Pecadores 

• Tempo de Guerra 

 

Melhor Design de Produção: 

• Frankenstein (Vencedor) 

• Hamnet: A Vida Antes de Hamlet 

• Marty Supreme 

• Uma Batalha Após a Outra 

• Pecadores 

 

Melhores efeitos especiais: 

• Avatar: Fogo e Cinzas (Vencedor) 

• F1: O Filme 

• Frankenstein 

• O Ônibus Perdido 

• Como Treinar o Seu Dragão 

 

Melhor Curta Britânico: 

• This is Endometriosis (Vencedor) 

• Magid/Zafar 

• Nostalgie 

• Terence 

• Welcome Home Freckles 

 

Melhor Curta Britânico de Animação: 

• Two Black Boys In Paradise (Vencedor) 

• Cardboard 

• Solstice 

 

Revelação do ano: 

• Robert Aramayo (Vencedor) 

• Chase Infiniti 

• Miles Caton 

• Archie Madekwe 

• Posy Sterling