Por: Lidiane Miotta
A revolução digital impactou de forma gigantes a indústria da música, ainda mais para músicos independentes e iniciantes que tiveram que migrar para serviços de streaming e mídias sociais para conseguir uma maior visibilidade, público e emplacar nessa indústria, que foi uma das que mais sofreu abalos nos últimos anos com a crise sanitária e econômica que estamos enfrentando. Artistas que já tem seus nomes conhecidos e tem apoio de gravadoras conseguiram se adaptar com mais facilidade, explorando lives, publicidades e parcerias com os serviços de streaming, mas para quem ainda está apenas iniciando é diferente, eles têm dificuldade de expandir o seu público e sair da sua bolha.
Os músicos independentes têm feito uma alta utilização de serviço digitais de streaming, em uma pesquisa da Associação Brasileira da Música Independente com base em dados de 2019 e 2020 mostra que artistas independentes ocupam mais da metade da lista dos 200 artistas mais ouvidos do Spotify. Entretanto estar apenas na internet e nas plataformas digitais fazem com que esses artistas tenham que se renovar continuamente, passando a ganhar novas preocupações que não estavam no seu cotidiano antes da revolução que os aplicativos de streaming causaram, a necessidade de uma identidade visual que impacte o seu público e que seja atraente a ele é um dos maiores desafios e preocupações que esses músicos têm nos dias de hoje.
O cantor independente Miguel Fernandes, que tem como nome artístico Bakuri, falou de sua relação com a sua identidade visual com como artista independente: “Hoje em dia as redes sociais são indispensáveis para um artista independente, é o meio mais acessível e mais aberto para se divulgar um trabalho. Para mim a identidade visual é a coisa mais importante para qualquer artista, é por meio do visual que seu trabalho vai ser lembrado e continuar na memória de quem vai consumir a arte”
O grande problema que esses artistas esbaram é o dinheiro para se manter e investir em seu trabalho, para a maioria deles a única renda vem dos lucros das plataformas de streaming, que costumam pagar em dólar por cada visualização do seu trabalho e se propõem a ser mais justos com os artistas, mas que no caso, por exemplo do Sporty, que representa cerca de 44% do mercado dos aplicativos de streaming e que paga apenas 0,00348 dólares por reprodução, o artista precisaria de cerca de 60 mil ouvintes para conseguir uma renda de um salário mínimo (R$ 1.100).
Esse lucro, porém, ainda é muito pequeno e não consegue gerar renda suficiente para a sobrevivência desses artistas e de sua arte, muitos acabam tendo que se dedicar ao seu trabalho como músico de forma paralela a outro trabalho que o dê renda suficiente para sobreviver e pagar suas contas no final do mês, outros não querem abrir mão de sua arte e querem se dedicar somente a ela, esses procuram modos para seu público ajudar com doações e algo parecido com a tradição de passar o chapéu, que é visto em transportes púbicos e nas ruas.
Para resolver esse problema e necessidade dos artistas algumas plataformas criaram formas de os perfis dos artistas terem um botão ou link que abre a opção dos ouvintes darem uma gorjeta ao artista, dessa forma essas plataformas uniram os ouvintes e o artista de maneira ainda mais intensa. Outros artistas também recorreram a apps de transferência de dinheiro e sites de doações.
O entrevistado Bakuri explicou um pouco da relação que ele tem como cantor independente com as plataformas digitais de streaming e a remuneração recebida: “Como eu sou independente e ainda estou começando, o retorno dos streamings são quase insignificantes, porque a porcentagem do dinheiro que vai para o artista é muito pouca, ainda mais pela questão do dólar estar muito alto no Brasil, isso acaba prejudicando muito o artista que está procurando uma distribuidora. Então, o que me motiva a continuar na música é o amor pelo o que eu faço e a confiança de que meu trabalho é bom o suficiente para chegar em mais pessoas algum dia.”
Muitos artistas independentes e iniciantes se tornam pela falta de dinheiro o cantor, produtor e engenheiro de som dos seus projetos. Se torna uma necessidade para eles ter praticamente um estúdio em sua própria casa com seus próprios recursos que fazer com que seu trabalho tenha alta qualidade, mas com bem menos equipamentos e, portanto, menos investimento.
“É bastante difícil produzir algo sozinho e com poucos recursos, principalmente porque sempre vem o sentimento de inferioridade e comparação com os artistas maiores, que possuem todos os recursos possíveis para ter algo de qualidade, mas no fim é gratificante ver seu trabalho pronto e feito inteiramente por você”, afirmou Bakuri.
Esse modo de fazer tudo com os seus próprios recursos se tornou quase imprescindível para artistas independentes e iniciantes que ainda estão lançando suas carreiras e não tem apoio das gravadoras para divulgação. A opção de um estúdio em casa, de poder administrar a sua carreira sozinho e de lançar suas músicas facilmente por meio das plataformas de streaming, também faz o artista ganhar a sua independência, adquirindo o poder de decisão sobre o seu tempo, sem a pressão de ter que pensar no quanto vai custar o seu tempo dentro do estúdio, e a possibilidade de fazer a sua arte sem qualquer pressão a não ser a de fazer o melhor trabalho para o seu público, tornando o trabalho desses artistas ainda melhor e mais admirável aos olhos dos seus ouvintes.